The Art Newspaper Russia
Поиск

Чтобы не умерли в один день

В Пушкинском музее продолжается сбор средств на реставрацию редкого памятника египетского искусства — погребальной пелены II века н.э.

Всего памятников с иконографией такого типа в мире насчитывается шесть штук: одна пелена выставлена в Лувре, три — в Египетском музее Берлина и две — в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Предположительно, все они происходят из некрополя Саккары и датируются II веком. Пока (до 27 сентября) памятник представлен в постоянной экспозиции зала № 6, после чего перейдет на реставрацию. Шедевр происходит из коллекции русского египтолога и востоковеда Владимира Голенищева (1856–1947), собиравшего восточные древности большую часть своей жизни. В 1909 году ученый продал свое собрание, насчитывавшее около 7 тыс. предметов, Музею изящных искусств, ставших с тех пор неотъемлемой частью коллекции ГМИИ.

Игорь Бородин, заведующий отделом реставрации и консервации, по просьбе TANR так объяснил ситуацию, складывающуюся вокруг древнего льняного полотна: «Пелена нуждается в неотложной реставрации. По-видимому, еще в XIX веке она была сдублирована на другой холст, что было сделано недостаточно квалифицированно. Из-за этого с течением времени возникли утраты и отслоения красочного слоя. Нынешнее состояние пелены грозит полной утратой изображения. В настоящее время реставраторами и хранителями ГМИИ им. А.С.Пушкина разработан проект спасения этого уникального памятника, в рамках которого планируется проведение комплексных физико-химических и микробиологических исследований. Будут привлечены специалисты из ВХНРЦ им. И.Э.Грабаря, Государственного Эрмитажа, Лувра (Париж) и Метрополитен-музея (Нью-Йорк)».

Ученый не упомянул об очень важном обстоятельстве: Пушкинским музеем объявлен сбор онлайн-пожертвований на сложнейшую реставрацию памятника. Краудфандинг идет непосредственно на сайте музея.

Расписные погребальные пелены изготавливались в Египте в греко-римский период (IV век до н.э. — IV век н.э.). Всего найдено около 100 пелен и их фрагментов. Первые образцы таких памятников датируются I веком до н.э., однако их массовое производство относится к II–III векам н.э. Большинство погребальных пелен происходит из древних некрополей Мемфиса (Саккары), Фив и Фаюма. Техника живописи на этих памятниках уникальна: это роспись темперой и клеевыми красками по льняному полотну. Пелены имели ритуальное назначение: ими накрывали или оборачивали запеленутую в бинты мумию. Однако прекрасная сохранность некоторых экземпляров, к которым относится и пелена из собрания ГМИИ, заставляет задуматься о возможном использовании их в качестве своеобразных картин на стенах.

Различают несколько типов изображений на пеленах. В одном случае умерший представлен в полный рост в виде мумии, в другом — в римской одежде (хитоне или тоге). Третий тип, к которому относится и шедевр из коллекции ГМИИ, — это изображение стоящего умершего в римской одежде в сопровождении двух главных богов египетского пантеона — Анубиса и Осириса. При этом лицо умершего выписано в портретной манере в технике энкаустической темперы (живопись восковыми красками и темперой). Вероятно, портрет писали еще при жизни человека и затем вставляли в пелену. Всего в мире насчитывается шесть пелен с иконографией третьего типа, и две из них находятся в Москве.

Иконография пелены, выставленной в зале № 6, уникальна: на ней изображена женщина, держащая за руку ребенка, одетого в белую тогу с черными полосками (клавами); на голове у него прическа, характерная для мальчиков, — «локон юности», прядь волос над правым ухом. Молодая дама одета в длинную розовую тунику с темно-лиловыми клавами — знак высокого социального статуса. На тунику наброшен белый плащ. В правой руке у нее маленькая сумочка розовато-желтого цвета. В левой руке женщина держит ветку мирта.

Лица босых персонажей портретны. Правда, живопись на лице молодой женщины повреждена, однако сохранившаяся часть позволяет увидеть ее удлиненное лицо с черными миндалевидными глазами. Черные гладко причесанные волосы разобраны на прямой пробор. Именно форма женской прически с характерным треугольным контуром на лбу позволяет датировать пелену временем правления императоров Траяна и Адриана, то есть примерно 120–130 годами.

Подобный двойной портрет не встречается более ни на одной из известных нам погребальных пелен. Вероятно, что мать и сын умерли одновременно и поэтому на погребальном саване изображены вместе. Возможно также, что умерла только женщина, а художник добавил рядом с ней изображение ребенка, чтобы указать на ее материнство.

Мать и сына сопровождают бог бальзамирования и проводник в царство мертвых Анубис (в образе человека с головой шакала) и царь загробного мира Осирис. Тело Анубиса окрашено в черный цвет, символизирующий подземный мир и вечную жизнь. На голове — платок-немес с оранжевыми и лиловыми полосками. За головой виден белый солнечный диск. Бог облачен в длинную одежду, воспроизводящую птичье оперение; внизу декоративная полоса с шашечным мотивом.

Египтяне считали, что после исполнения надлежащего погребального ритуала (мумификации) тело обретает совершенно иную сущность и становится «просветленным», преображенным. Согласно древнеегипетскому мифу, Осирис был убит своим братом Сетом, а затем возрожден своей супругой Исидой. Поэтому каждый мумифицированный умерший уподобляется Осирису и может возродиться в ином мире.

На погребальной пелене изображается момент перехода усопшего из земной жизни в загробный мир. Именно поэтому все персонажи стоят на погребальной ладье, движущейся на запад, в царство Осириса. Солнечные диски на ладье и за головой Анубиса символизируют возрождение после смерти, уподобляя умершего солнцу, которое ежедневно заходит на западе и вновь рождается на востоке.

Позади Осириса видна фигура слуги в желтой тунике и конической синей шапке, поднимающего воду из колодца с помощью специального приспособления — шадуфа. По древнеегипетским верованиям бог Осирис дарует умершему чистую прохладную воду, которая оживляет его. На пелене видны другие персонажи, заимствованные художником из оформления древнеегипетских гробниц.

Несмотря на плохую сохранность, очевидно, что пелена выполнена выдающимся мастером. Об этом говорят высокое художественное качество и умелое сочетание изобразительных и иконографических приемов древнеегипетской и античной традиций. Вне всякого сомнения, перед нами уникальный памятник мирового искусства.

Материалы по теме
Просмотры: 3030
Популярные материалы
1
ГМИИ им. А.С.Пушкина подарили Роберта Фалька
Коллекция музея пополнилась 7 картинами и 16 графическими работами художника-бубнововалетовца.
18 апреля 2018
2
Леопольд Тун: «Галерист всегда должен быть голодным»
У благотворительного аукциона Off White, пять лет подряд проходящего в рамках Cosmoscow, впервые будет иностранный куратор — 27-летний лондонский галерист Леопольд Тун. Мы узнали у него о новой концепции торгов и о том, почему их перенесли на лето.
18 апреля 2018
3
Шесть тезисов Ильи Кабакова
В Эрмитаже 21 апреля открывается выставка «Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех». Главред TANR Милена Орлова выбрала цитаты художника, виртуозного критика и комментатора собственных работ с ключевыми для его творчества понятиями.
16 апреля 2018
4
Что могут дать миру искусства блокчейн и криптовалюты?
Как блокчейн-технологии внедряются в арт-рынок, показываем на примере новых сервисов, платформ и криптоаукционов.
18 апреля 2018
5
Музей «Ростовский кремль» обнаружил у себя подделки Малевича и Поповой
В фондах музея-заповедника «Ростовский кремль» вместо подлинных работ русского авангарда обнаружены копии произведений Казимира Малевича и Любови Поповой. Руководство музея сочло необходимым сделать этот факт достоянием общественности.
20 апреля 2018
6
Анатолий Зверев: больше жизни, больше искусства!
Единственный в России частный музей, посвященный одному художнику — легендарному шестидесятнику Анатолию Звереву, отмечает третий день своего рождения масштабной выставкой «ЗВЕРЕВ-GALA».
16 апреля 2018
7
Рем Колхас: «В том, чтобы спрятаться в здании, есть свои плюсы»
Автор концепции реконструкции Новой Третьяковки уверен, что сохранять прошлое не менее важно, чем создавать новое, видит достоинства в архитектуре советского модернизма и хочет их подчеркнуть.
19 апреля 2018
8
Витебск воскрешает легенду
С началом весны в городе открылся Музей истории Витебского народного художественного училища, расположившийся в том самом здании, где директорствовал Марк Шагал и утверждал идеалы супрематизма Казимир Малевич.
18 апреля 2018
9
Витебских художников приняли в Кембридж
О своих исследованиях рассказывают участники конференции «Народное художественное училище и Уновис в Витебске», которая пройдет при поддержке фонда IN ARTIBUS в Пемброк- колледже Кембриджского университета 19 и 20 апреля.
17 апреля 2018
10
Филип Хук: «Сегодня дилеры научены находить слабые места клиентов и давить на них»
Автор бестселлера «Завтрак у Sotheby’s» выпустил новую книгу, посвященную арт-дилерам, — «Галерея аферистов: История искусства и тех, кто его продает».
20 апреля 2018
Партнер Рамблера
Рейтинг@Mail.ru