18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Русском музее открылась выставка «Наш авангард»

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Олег Золото / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Олег Золото / Государственный Русский музей

Выставка, построенная на хорошо известных произведениях классического русского авангарда, тем не менее необычна. Это прообраз будущей новой постоянной экспозиции авангарда в Русском музее

Экспозиция русского авангарда, которая существовала в музее до весны 2025 года, была создана 15 лет назад по принципу показа в пространстве white cube лучших произведений самых ярких звезд: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Павел Филонов. Теперь Русский музей принял решение вернуться к показу того, что условно называется измы: восстановить контекст бурного начала ХХ века, когда одни и те же художники за очень короткое время успели попробовать себя как импрессионисты, фовисты, кубисты, супрематисты.

Выставка посвящена памяти искусствоведа Николая Пунина (1888–1953), который в 1926 году возглавил только что возникшее отделение новейших течений Русского музея, а через год создал постоянную экспозицию нового искусства. Она просуществовала около десяти лет, после чего русский авангард надолго упокоился в спецхране.

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

Любопытно и важно, что пунинская экспозиция авангардистов была в Русском музее не первой. В феврале 1920 года из отдела ИЗО Наркомпроса в музей поступило 35 картин, 58 рисунков и гравюр, положивших начало собранию современного искусства. Среди них были «Парикмахер» Михаила Ларионова, «Авиатор» Малевича, «Синий гребень» Кандинского. Ранее музей приобрел у авторов и частных лиц «Натурщицу» Владимира Татлина и «Портрет композитора Артура Лурье» Петра Митурича. Эти произведения представлены на нынешней выставке.

Первая постоянная экспозиция была открыта 9 декабря 1922 года. Малевич торжествовал: консервативный музей признал «левых» художников. В 1926 году после разгромной статьи в «Ленинградской правде» прекратил свое существование Институт художественной культуры (ГИНХУК). Из его фондов в Русский музей поступили среди прочих «Черное пятно» Кандинского, «Германская война» Филонова, «Красный квадрат» Малевича, «Кузница» Ольги Розановой. Оттуда же в Русский музей перешел и Николай Пунин. На основе всего этого материала он создавал свою экспозицию. Картины вошли и в проект «Наш авангард», созданный при поддержке ВТБ.

«Мы поддерживаем Русский музей с 2002 года и сделали вместе более 25 крупных выставок главных российских художников: Репина, Верещагина, Левитана, Коровина и многих других. Но авангард и ХХ век в искусстве — особый разговор. Это как переключить радио с классической симфонии на энергичный джаз. Для нас поддержать такую выставку и помочь ей состояться — значит напомнить о многогранном и дерзком наследии русского искусства», — рассказала старший вице-президент ВТБ Наталия Кочнева.

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

Отдавая должное наследию Пунина, нынешняя выставка, разумеется, не является репликой экспозиционных опытов 1920-х годов. Она мощнее и подробнее: представлено почти 400 произведений живописи, графики, футуристическая книга, супрематический фарфор. Основу составляют работы из собрания самого Русского музея; еще 25 значимых произведений предоставили Третьяковская галерея, Центр «Зотов», Музей истории Санкт-Петербурга, а также региональные художественные музеи из Астрахани, Екатеринбурга, Костромы, Краснодара, Нижнего Новгорода, Омска, Перми, Самары и Челябинска.

Кураторская группа (Ирина Карасик, Наталья Козырева, Алиса Любимова) выстроила драматургию проекта между двумя полюсами. Первый, под названием «Действующие лица», можно рассматривать как введение в тему русского авангарда через его знаковых персонажей. Второй посвящен центральному событию авангардного движения — постановке в 1913 году оперы «Победа над Солнцем» (пролог Велимира Хлебникова, либретто Алексея Крученых, музыка Михаила Матюшина, сценография Казимира Малевича). Между этими полюсами протянута цепочка измов и отдельных персональных пространств.

«Действующие лица» — не только галерея портретов, но и краткий путеводитель по русскому авангарду. Фовистские «Автопортрет» Аристарха Лентулова и автопортретный «Матрос» Татлина, рядом — экспрессионистский «Портрет Артура Фонвизина» Ларионова, кубистический «Портрет Владимира Татлина с бандурой» Веры Пестель (раритет из Челябинска), кубофутуристичный «Портрет поэта-футуриста Василия Каменского» Давида Бурлюка, примитивистский «Автопортрет с желтыми лилиями» Гончаровой, постсупрематические «Портрет Николая Пунина» и «Автопортрет» Малевича.

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

Первый в цепочке измов — «Импрессионизм», который авангардисты считали своим прародителем (он тоже ниспровергал академические каноны). Дивные «Акации весной» и «Рыбы на закате» Ларионова, «Лодка у берега» Бурлюка и другие работы показывают, что художники-авангардисты умели рисовать в совершенстве.

Колечко «Примитивизм» в цепочке измов — царство Гончаровой и Ларионова. «Каменная баба» первой привезена ею из Костромы. Ее хрестоматийные «Евангелисты», «Беление холста», «Сбор винограда» обычно если не на гастролях, то находятся в постоянной экспозиции Русского музея. Так же, как и «Венера» Ларионова, «Косарь» и «Жница» Малевича, «В кафе» и «Кузница» Розановой.

За главу «Сезаннизм» по праву отвечают Петр Кончаловский и Илья Машков. Первый — «Семейным портретом» и «Матадором», второй — «Мальчиком в расписной рубашке» и «Портретом дамы с фазанами». Достойную конкуренцию им составляют «Церкви. Новый Иерусалим» Лентулова, «Натюрморт. Сосуды и плоды» Роберта Фалька, «Натюрморт с керосиновой банкой» Александра Осьмеркина.

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

«Кубизм, кубофутуризм, футуризм» — важнейшее звено измов и всей выставки. «Мы, одетые в плащ только побед, приступаем к постройке молодого союза с парусом около оси времени, предупреждая заранее, что наш размер больше Хеопса, а задача храбра, величественна и сурова», — сформулировал задачу момента в 1916 году Хлебников в футуристическом манифесте «Труба марсиан». «Эй, вы! Небо! Снимите шляпу! Я иду!» — вторил ему Владимир Маяковский. Елена Гуро в дневнике отмечала: «Момент спасения вне времени и пространства — кубисты. Перспектива устраняется. Победа над временем и пространством как бессмертие. Появились уже люди, видящие глазами ангелов, совмещающие в одном миге пространство и время».

Здесь тон задают «амазонки русского авангарда»: Наталия Гончарова — «Велосипедист» и «Фабрика», Любовь Попова — «Город на реке» и «Человек + воздух + пространство», Ольга Розанова — «Пожар в городе» и «Письменный стол», Надежда Удальцова — «Ресторан» и «Музыкальные инструменты», Александра Экстер — «Город ночью».

Впрочем, мужчины не отстают: Малевич представлен хрестоматийными «Композицией с „Джокондой“» и «Коровой и скрипкой», Иван Клюн — «Скрипкой» и «Озонатором» (в 1914 году «озонаторами» трепетно назвали электрические вентиляторы).

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

В колечке «Абстракция, беспредметность» царствуют Кандинский с «Синим гребнем», «Двумя овалами» и Филонов с «Формулой космоса» и «Формулой весны». Сюда же отнесены супрематические картины Малевича. В этом случае кураторы следуют своему старшему коллеге Евгению Ковтуну (1928–1996), известному исследователю русского авангарда. Он говорил о третьем пути русских художников, которые попытались соединить противоположное: переживать, как Кандинский, и строить, как Малевич.

Отдельные звенья посвящены контррельефам Татлина и работам его последователей-конструктивистов Александра Родченко, Антонины Сафроновой, Варвары Степановой.

Филонов и его школа МАИ (мастера аналитического искусства) показаны подробно и, что интересно, рядом со звеном «Экспрессионизм», где выставлены «Пир королей» Филонова же, «Прогулка» и «Зеркало» Марка Шагала, цикл рисунков «Воскрешение» Василия Чекрыгина. Цепочку завершают «Голова крестьянина», «Девушки в поле», «Красная конница» и другие постсупрематические картины Малевича.

Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.  Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей
Выставка «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» в Русском музее.
Фото: Евгений Елинер / Государственный Русский музей

В финале, как уже было упомянуто, — «Победа над Солнцем»: пустое пространство, рояль, проекция эскизов декораций и костюмов Малевича в сопровождении звукозаписи современного исполнения спектакля. Конечно, русский авангард не победил светило. Но, что важнее, он победил время.

Специально к выставке ВТБ также создал специальный аудиогид на русском и английском языках, голосом которого стал оперный певец, заслуженный артист России Ильдар Абдразаков. Таким образом, можно будет дополнить свои визуальные впечатления и расширить знания об этом периоде в искусстве.

Государственный Русский музей
«Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства»
До 1 декабря

РЕКЛАМА
Публичное акционерное общество Банк ВТБ
ИНН 7702070139
ID a-49251
ERID F7NfYUJCUneTRUSWAKh7

Самое читаемое:
1
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
Несмотря на вердикт Верховного суда Испании, Национальный музей искусства Каталонии настаивает на том, что перемещение фресок может нанести им ущерб. Полемика по этому поводу многими воспринимается как неявная форма саботажа судебного решения
12.05.2026
Барселонский музей отказывается возвращать фрески монастырю в Сихене
2
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
На 61-й Венецианской биеннале современного искусства началось превью для профессионалов. Россия в своем павильоне показывает коллективный музыкальный проект «Дерево укоренено в небе», который будет идти пять дней
05.05.2026
Павильон России открылся на Венецианской биеннале музыкой и цветами
3
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
В одной из библиотек США открылась выставка, посвященная самым примечательным опечаткам и ошибкам в истории книгоиздания. Среди экспонатов — Библия 1631 года, текст которой из-за потерянной частицы «не» призывает прелюбодействовать
04.05.2026
Лучшие опечатки за всю историю книгоиздания
4
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
5
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
Несколько самых известных мировых институций по-прежнему не могут вернуться к допандемийным показателям, зато новые площадки вызывают огромный интерес публики, особенно в Азии и Латинской Америке
05.05.2026
Новые музеи бьют рекорды: посещаемость в 2025 году
6
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
7
Умер Георг Базелиц
Художник скончался накануне крупной выставки его последних произведений в венецианском Фонде Чини, которая откроется 6 мая и будет идти параллельно биеннале современного искусства
04.05.2026
Умер Георг Базелиц
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+