Вишневый сад Дэмиена Херста зацветет в Фонде Cartier

Выставка картин из новой серии Дэмиена Херста «Цветение вишни» в Фонде Cartier — событие во многих отношениях незаурядное. Во-первых, разумеется, потому что Херст — ярчайшая звезда современного искусства и самый богатый художник нашего времени. Во-вторых, его выставка — первая музейная во Франции. В-третьих, еще и ожидаемая. Херст долго подогревал интерес к новому проекту. Регулярно в течение 61 недели выкладывал в своем Instagram фотографии и видео того, как он в лондонской мастерской, живописно заполненной ведрами с краской, наносит кистью на огромные холсты разноцветные пастозные мазки. Босой и перемазанный Херст то сосредоточенно работал, то останавливался и размышлял, то строил в камеру смешные рожи. Так что каждому было понятно: художник самоотверженно пишет, он полностью погружен в работу, и постепенно на холстах появляются нежные и яркие картины, прекрасные в каждом мазке.

Херст трудился над «Цветением вишни» три года и закончил цикл в прошедшем ноябре. Художник рассказывал в интервью: «Цветущая вишня — это красота, жизнь и смерть. Они экстремальны — в них есть что-то почти пошлое… Они декоративны, но принадлежат природе… Они яркие, беспорядочные и нежные» — это цитата с сайта Фонда Cartier.

Еще Херст говорил, что вдохновляли его художники прошлого, прежде всего Пьер Боннар, его пейзажи с цветущими деревьями. Он также шутил, что когда написал только стволы, то его холсты были похожи на неудачные картины Дэвида Хокни, очевидно, вспоминая огромный пейзаж «Высокие деревья близ Уортера» и серию «Приход весны» живого классика английской живописи. Впервые идея вишневого сада посетила Херста, когда он увидел в галерее Ларри Гагосяна собственные работы из серии «Картины вуали». Многоцветные пуантилистские композиции показались ему похожими на цветущие деревья. Надеясь повторить успех — а картины были распроданы по цене от $500 тыс. до $1,7 млн, — Херст решил написать вишни в цвету.

Начав писать цветущие деревья на фоне синего неба, художник прекрасно понимал, насколько он неоригинален, но человек, использовавший в работах бабочек как символ быстротечности жизни и красоты, знает цену банальности. «Мне и не нужно, чтобы они были сделаны со  вкусом. Мне нужно, чтобы они завораживали. А если они завораживают, то вроде как можно творить что угодно. Понимаете, цветение деревьев — это нелепо. И я хочу, чтобы они выглядели нелепо», — признавался он в интервью The Art Newspaper.

Однако, судя по фотографиям, картины серии нелепыми не выглядят. Они написаны по-разному: одни более  импрессионистичны, другие почти абстрактны, третьи, как и в «Картинах вуали», полностью заполнены цветными  фактурными мазками. Серия состоит из 107 произведений, в ней есть диптихи, триптихи, квадриптихи и даже одна картина, состоящая из шести частей. На парижской выставке покажут 30 работ.

«Я хочу написать столько картин, чтобы исчерпать для себя тему», — говорил Херст о «Цветении вишни», но все его серии можно считать исчерпанными. Придумав проект, он эксплуатирует идею до конца, что, конечно, очень выгодно коммерчески. Кстати, еще не закончив новый цикл, он выпустил в продажу лимитированную серию постеров с изображениями цветущих ветвей вишни.

Умение делать сверхвыгодное и вызывающе скандальное искусство часто ставят Херсту в вину, видят в нем только расчетливого дельца. Что странно: сериями работали многие художники прошлого века; другие писали всю жизнь одни и те же сюжеты, не меняя манеры; во все времена живописцы повторяли свои картины, имеющие успех у публики. Херст же многие годы придумывает нечто небывалое и совершенно разное.

Последний большой, просто грандиозный его проект «Сокровища c места крушения корабля „Невероятный“», показанный в 2017 году в Фонде Франсуа Пино в Венеции, включал в себя сотни скульптур и предметов, будто бы поднятых со дна морского. Цены на них существенно различались, продажи начались еще до открытия выставки. В том захватывающе зрелищном проекте Херст ничего сам не делал, все выполняла команда ассистентов, работавших по эскизам, которые делали помощники художника. И в который раз возник вопрос: художник ли Дэмиен Херст?

Возможно, «Цветением вишни» он на этот вопрос в который раз отвечает: да, художник, наследник импрессионистов и пуантилистов, любующийся вишнями в цвету, как Боннар и ван Гог цветами миндаля, умеющий крепко держать кисть в руках и работать, не зная усталости, но без претензии на гениальность и не чуждый самоиронии. У Херста, помимо удачных, были и почти провальные проекты, причем именно живописные. Так что время от времени он должен напоминать, что умеет писать по холсту маслом. Кроме того, у него есть чутье на ожидания публики. В годы пандемии, во время болезней, смертей и страха, он пишет картины, которые должны вызывать ярким цветом и ассоциацией с весенним пробуждением природы почти физиологическое ощущение радости.

Эрве Шанде
Генеральный директор Фонда Cartier

При каких обстоятельствах вы узнали о серии «Цветение вишни» Дэмиена Херста?

Моя первая личная встреча с Дэмиеном состоялась в 2018 году в его лондонской мастерской, куда я приехал, чтобы увидеть эту серию. Меня ослепило изобилие красоты перед глазами и вокруг. Я был так счастлив находиться там, в этой мастерской! И подумал о том, что легкая архитектура окруженного садом здания Фонда Cartier стала бы идеальной площадкой для того, чтобы впервые представить «Цветение вишни» публике.

Что вы чувствуете накануне открытия выставки в Фонде Cartier?

В тот самый день в мастерской Дэмиена я почувствовал острое желание показать эти картины в Париже, мне хотелось поделиться восторгом, который испытал, впервые увидев их. Потом случился локдаун, и выставку пришлось отложить на год. И вот теперь, в июле 2021-го, это острое желание уступает место ощущению перерождения.

Какой эффект создается, когда видишь все эти картины вместе?

Первым впечатлением было своего рода радостное опьянение. Я был рад быть там, в этом свете и в молчаливом, мощном присутствии Дэмиена, которого я тогда видел впервые в жизни. Картины написаны с несомненным техническим мастерством. Удовольствие от живописи, жизни с цветом, дерзания, игры со множеством форматов, непрестанного обновления самого себя от одной картины к другой, поиска чувственного — все это переживается им в процессе создания полотен.

Дэмиен Херст — художник мысли. Его выбор сюжета, формы, его работа сериями, одна за другой, отчетливо свидетельствуют об этом. Он также художник плоти, жизни, хрупкости жизни и метаморфоз чувственного, и серия «Цветение вишни» служит ярким тому примером. «Цветение вишни» — это внутренний путь, для которого Дэмиен Херст заранее подготовил метод, структуру, где выразительность и творческий акт становятся сверхинтенсивными.

Это будет первая персональная музейная выставка Дэмиена Херста во Франции. Что бы вы хотели, чтобы французская публика открыла для себя?

Дэмиен Херст — художник одновременно знаменитый и неизвестный. Знаменитый потому, что он у всех на слуху, а неизвестный потому, что во Франции его работы практически не видели, по крайней мере в контексте большой персональной выставки. Он оставит свой след во Франции серией работ «Цветение вишни». Радость и изящество цвета на этих картинах потрясающи, это удивительный источник наслаждения

Дэмиен Херст. Цветение вишни
Фонд Cartier
6 июля 2021 – 2 января 2022