Разработаны правила для эфемерного

№90, апрель 2021
№90
Материал из газеты

Благодаря новым Единым правилам организации комплектования, учета, хранения музейных предметов музеям будет легче приобретать современное искусство

Работа группы «ЕлиКука», где использованы нестандартные материалы, вошла в собрание Третьяковской галереи в 2020 г. Фото: Сергей Карпухин/ТАСС
Работа группы «ЕлиКука», где использованы нестандартные материалы, вошла в собрание Третьяковской галереи в 2020 г.
Фото: Сергей Карпухин/ТАСС

Новые музейные правила готовились несколько лет, к их разработке Министерство культуры привлекало Союз музеев России, ИКОМ РФ, искусствоведов — специалистов по новым медиа. Предыдущие инструкции по комплектованию, учету и хранению действовали 35 лет — с 1985 года — и давно морально устарели. Они не учитывали необычные, иногда эфемерные формы contemporary art и многие другие реалии музейной практики.

Согласно новым Единым правилам, вступившим в силу 1 января 2021 года, в музеях появятся экспериментальные фонды, которые будут собирать современное искусство из необычных материалов: видео­арт, инсталляции, компьютерное искусство, реди-мейды («арт-объекты с оригинальной художественной концепцией, состоящие из утилитарных предметов промышленного изготовления»), «произведения из недолговечных материалов, подверженных быстрому старению и деструктуризации (поролон, резина, баннерная ткань, пластик, органические вещества…)», и прочее.

«Создание музейных экспериментальных фондов можно только приветствовать, — говорит начальник отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи Ирина Горлова. — Сколько раз материал становился препятствием к тому, чтобы работа художника попала в коллекцию Третьяковской галереи! Реставраторы говорили, что такие вещи со временем будут неизбежно разрушаться, поэтому многие произведения из нетрадиционных материалов оформлялись в научно-вспомогательный фонд, само название которого будто ставит под сомнение их статус серьезного искусства.

В экспериментальном фонде мы сможем наблюдать за поведением недолговечных материалов десятилетиями».
Принятию новых Единых правил предшествовала дискуссия, начатая 20 лет назад Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб». Учрежденная в 1995 году некоммерческая организация все эти годы была драйвером новых медиа. Произведения искусства в этой области настолько эфемерны, что создание архивов — едва ли не главнейшая задача арт-сообщества во всем мире. Было подсчитано, что 90% медиа­арта 1980–1990-х годов бесследно исчезло вместе с устаревшими носителями информации, VHS-кассетами и дискетами. Если бы государственные музеи это искусство покупали, потери не были бы такими катастрофическими. Позднее одна из создателей «МедиаАртЛаб», искусствовед Ольга Шишко возглавила отдел кино- и медиаискусства в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина. Этот музей одним из первых разработал и принял внутренний регламент, позволивший собирать digital art.

Старший научный сотрудник, хранитель в отделе новейших течений Государственного Русского музея Валентина Беляева также весьма позитивно отзывается о новых правилах, хотя и говорит, что с момента их принятия прошло еще мало времени, чтобы оценить эффект. Но вообще-то в ГРМ уже давно собирают неформатное искусство. «Отдел и фонд новейших течений во главе с Александром Боровским были созданы в 1991 году. Уже тогда была достигнута договоренность, что мы своего рода музей в музее. На сегодняшний день в отделе собрано 3 тыс. экспонатов, из них 80% — дары. У нас есть видео, компьютерное искусство, ассамбляжи, произведения из нефти, куриных перьев, резины, скорлупы, пыли.

Экспериментальный фонд станет подразделом фонда новейших течений. Новая структура поможет нам быстрее и эффективнее оперировать экспонатами. Легче будет, например, отправлять на выставки произведения компьютерного искусства», — говорит Валентина Беляева.

Первые кандидаты на перевод в экспериментальный фонд — хрупкая инсталляция из 327 предметов «Серое вещество» Александра Бродского и «Чайка» из поролона скульптора Пьеро Джиларди (р. 1942), одного из основателей арте повера (это дар немецких коллекционеров Петера и Ирене Людвиг). Но еще до принятия прогрессивных Единых правил хранители позаботились, чтобы с вещами ничего не случилось: «Чайка» находится под пристальным контролем, а для инсталляции совместно с автором разработали и сделали большую витрину.

Это все к тому, что инструкции инструкциями, но здравый смысл и ответственное отношение к делу еще никто не отменял. 


Ольга Шишко
Заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С.Пушкина

Для нас стало большой радостью, что Единые правила, принятые Министерством культуры, написаны с оглядкой на регламент нашего музея. Над регламентом работали как специалисты отдела кино- и медиаискусства, так и коллеги из IT, юридических служб, учета и комплектования, что позволило внести довольно серьезные, но логичные изменения в отношение к новым медиа.

Ключевая особенность нашего регламента — то, что предметы медиаискусства стали восприниматься в соответствии с их нематериальной природой. Если раньше все видео- и аудио­инсталляции становились заложниками дисков и флеш-накопителей, на которые наносились инвентарные номера и которые словно сами становились объектами хранения, то теперь для хранения нематериальной составляющей произведения используются электронные депозитарии и предметом хранения становятся сами файлы.

Кроме того, обязательной частью комплекта хранения сегодня является инструкция художника, без нее невозможно восстановление авторского замысла. Старые нормативы не требовали такого, да и вообще не признавали медиаискусство за отдельную область арта. Все эти знания последние полвека аккумулировали наши коллеги в МоМА в Нью-Йорке, в парижском Центре Помпиду. Я рада, что новое понимание искусства возобладало и в России. Восприятие медиаискусства в соответствии с его природой открывает государственным музеям большие возможности. Это и более свободный обмен с институциями по всему миру даже в условиях закрытых границ, и шеринг (совместное владение) коллекций, который позволяет закреплять межинституциональные связи и распределять финансовую нагрузку на закупку новых работ.

Надеюсь, что впереди нас ждет еще много невероятных изменений!

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
Археологам Государственного Эрмитажа в полевом сезоне 2022 года удалось сделать очередное сенсационное открытие. Множество предметов, созданных около полутора тысяч лет назад, извлечены из кургана Чинге-Тей-1 в саянской Долине царей
25.01.2023
Золота скифов стало ощутимо больше, но ценны и другие находки, сделанные в Тыве
3
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
4
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
Ключевые экспонаты Владимиро-Суздальского музея-заповедника, прибывшие в Москву, иллюстрируют все эпохи и жанры искусства допетровской Руси
30.01.2023
Золотой век Древней Руси показывают на выставке в Третьяковке
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
7
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+