Специалисты нашли за деревьями геометрию

№86, ноябрь 2020
№86
Материал из газеты

Швейцарский Фонд Бейелера проводит углубленное исследование трех ранних и четырех поздних работ Пита Мондриана, которые в 2022 году будут включены в большую ретроспективную выставку

Исследование и реставрация полотен Пита Мондриана. Фото: Mondrian Conservation Project/Fondation Beyeler
Исследование и реставрация полотен Пита Мондриана.
Фото: Mondrian Conservation Project/Fondation Beyeler

Фонд Бейелера в Базеле реализует большой проект по исследованию и сохранению семи картин Пита Мондриана (1872–1944) из своей коллекции. Три ранних полотна, отмечающие переход художника от природных к геометрическим формам, уже тщательно обследованы, а теперь при финансовой поддержке компании La Prairie специалисты приступили к работе над поздними абстрактными картинами. До конца 2021 года у посетителей музея будет возможность наблюдать за действиями команды реставраторов вживую и по отчетам на сайте институции. «Наша миссия — сохранение произведений Пита Мондриана для будущих поколений, — говорит ведущий реставратор Маркус Гросс. — Проект включает не только выявление состояния конкретных работ, но и их глубокий анализ». 

Ранние полотна — «Эвкалипт» (1912), «Композиция № XVI» («Композиция 1. Деревья») (1912–1913) и «Композиция № VI» («Композиция 9. Голубой фасад») (1914) — исследовали при помощи различных неинвазивных технологий, а также отбирали микропробы для химического анализа грунта и пигментов.

Пит Мондриан в парижской студии. 1933. Фото: Charles Karsten/Mondrian/Holtzman Trust
Пит Мондриан в парижской студии. 1933.
Фото: Charles Karsten/Mondrian/Holtzman Trust

Обнаружилось, что первые две картины находятся почти в первозданном состоянии, что дало возможность изучить живописную технику художника. Деревья — важнейший мотив для Мондриана в 1911–1912 годах, когда он впервые побывал в Париже, а также увидел кубистические работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака в Стеделейк-музее в Амстердаме. Исследования показали, что в «Эвкалипте» с его черными ветвями и серыми промежутками между ними автор буквально искал композицию непосредственно на холсте, постепенно сдвигаясь от натуроподобия в сторону абстракции. Эскиз нанесен прямо на холст жидкой черной краской, которую художник потом местами стирал, уточняя композицию. На следующем этапе, при нанесении корпусной, плотной серой краски, Мондриан частично закрыл линии эскиза, а частично включил их в итоговую работу.

Похожим образом он действовал и в случае «Композиции № XVI», особенностью которой являются фрагменты незакрытого краской грунтованного холста. В необычном для этого художника пастельном колорите специалисты находят влияние Поля Сезанна, чьи картины Мондриан неоднократно видел в 1911 году. Микропробы с поверхности полотна дали много информации о том, как особенности бытования картины влияли на сохранность красок и грунта. Обычно Мондриан использовал промышленный загрунтованный холст — как и большинство живописцев того периода. Кремовый оттенок грунта в «Композиции № XVI» прежде считали результатом старения; однако оказалось, что пигменты введены прямо в грунт, то есть автор намеренно выбрал такой оттенок.

«Композиции № VI» повезло меньше. В 1950-х годах картина была привезена ее тогдашним владельцем в США. Неизвестно, получила ли она повреждения при транспортировке или позже, но в 1972 году ее сняли с подрамника, дублировали на новый холст и подвергли агрессивной очистке. В результате авторский рельеф красочного слоя был утрачен, слой живописи местами истончился.

Исследование и реставрация полотен Пита Мондриана. Фото: Mondrian Conservation Project/Fondation Beyeler
Исследование и реставрация полотен Пита Мондриана.
Фото: Mondrian Conservation Project/Fondation Beyeler

Отдельно специалисты Фонда Бейелера занимались вопросом рам. Свои ранние работы Пит Мондриан помещал в традиционные рамы, темного или бронзового цвета, с простыми профилями. Такая рама создает визуальный эффект окна, в котором находится произведение. С 1914 года полотна Мондриана становились все более абстрактными, и он начал искать другой способ обрамления, чтобы уменьшить этот эффект границы. На отдельных выставках автор принципиально показывал полотна без рам. «Насколько мне известно, я был первым, кто вынул картину из рамы, а не поместил ее в раму», — говорил он. Однако рама имеет и чисто практический смысл: она защищает картину. В итоге художник придумал свой способ обрамления, когда рама выведена в другую плоскость (дальше от зрителя), нежели само плотно, и с 1937 года использовал только его. 

Все три ранних полотна из собрания Фонда Бейелера лишены первоначальных рам; реставраторы сделали несколько макетов новых обрамлений и экспериментируют с ними, чтобы решить, как в итоге демонстрировать эти картины.

Сейчас идет работа над четырьмя более поздними произведениями Мондриана: «Картиной № I» (1921–1925), «Композицией с желтым и синим» (1932), «Композицией с двойной линией и синим» (1935) и «Ромбовидной композицией с восемью линиями и красным» («Картина № III») (1938). Они относятся к самому знаменитому периоду, когда художник писал геометрические абстракции с горизонтальными и вертикальными границами и цветными полями. В 2022 году Фонд Бейелера планирует провести большую выставку, посвященную творчеству Пита Мондриана, в которую будут включены все упомянутые выше произведения. 

Самое читаемое:
1
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
После расчистки на знаменитом полотне в стиле рококо из Собрания Уоллеса обнаружились новые озорные детали
22.11.2021
«Качели» Фрагонара отреставрировали — и теперь они фривольны как никогда
2
Невероятные приключения итальянской статуи в России
Мраморная скульптура, сыгравшая важную роль в фильме «Формула любви», действительно подлинное произведение искусства, а не просто реквизит. Кто ее автор, каково настоящее название, где она сейчас и сколько у нее двойников — в нашем расследовании
19.11.2021
Невероятные приключения итальянской статуи в России
3
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
Знаменитый куратор рассказал нам о том, чем живущие художники могут быть полезны музеям, о преимуществе чувств над знаниями и о грандиозном проекте для Пушкинского
09.11.2021
Жан-Юбер Мартен: «Пандемия подчеркнула, что музей — место, важное для социальной жизни»
4
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
В прокат вышел фильм «„Французский вестник“. Приложение к газете „Либерти. Канзас ивнинг сан“» режиссера и художника Уэса Андерсона, рассказывающий о превратностях судеб художника и продавца искусства
18.11.2021
«Бетонный шедевр»: одна из новелл в новом фильме Уэса Андерсона посвящена цене искусства
5
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
Анатолий Беккерман, коллекционер и владелец нью-йоркской галереи русского искусства ABA, выставляет в Москве подборку работ от Ивана Айвазовского и Николая Дубовского до Роберта Фалька и Олега Целкова
15.11.2021
Нью-йоркская галерея ABA показывает в Москве русскую живопись
6
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
Первой выставкой в новом пространстве стал проект «Все: человечество в пути», соединивший работы современного художника Пьетро Руффо и сокровища из папской коллекции
12.11.2021
«Нам нужна новая красота»: папа римский открыл в Ватикане галерею современного искусства
7
Эрнст Кирхнер не покончил с собой, его могли убить, считают эксперты
Немецкий экспрессионист, несомненно, пребывал в депрессии, которая могла спровоцировать самоубийство. Однако, согласно новой версии современных экспертов, дважды выстрелить в себя из браунинга он не мог
08.11.2021
Эрнст Кирхнер не покончил с собой, его могли убить, считают эксперты
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+