18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Их выставлял Овчаренко

Владимир Овчаренко открыл выставку, посвященную 30-летию своей галереи, первую в юбилейном цикле

Нынешний год для юбилейных торжеств непригоден. Не будь карантинного запрета, Владимир Овчаренко устроил бы к 30-летию своей галереи какое-то суперсобытие, поскольку повод позволяет. Но галерея сделала небольшую — на один зал — выставку-памятку о паре десятков из 350 прошедших в ней выставок. Называется она длинно: «Искусство из первых рук. Взгляд коллекционера: сверху вниз». «Искусство из первых рук» — так называлась прошедшая в «Риджине» в 1992 году выставка, где картины из собрания Овчаренко держали на руках солдаты внутренних войск, стоявшие за перегородками. Это была вызывающая, шокировавшая публику затея тогдашнего экспозиционера и художника галереи Олега Кулика. Нынешнюю юбилейную выставку делал давно сменивший его на этом поприще Сергей Братков, тоже художник галереи.

При входе на выставку экспонатов не видно, перед глазами только белый подиум, в конце которого стоит кресло — прямо трон. Хозяин галереи может восседать на нем победителем, созерцая, как павших ниц побежденных, лежащие на полу картины и инсталляции, выставлявшиеся в «Риджине», она же последние два года галерея Ovcharenko. Здесь можно увидеть фотографию скачущего на коне по Красной площади голого Кулика, объект Александра Бродского с чайными пакетиками, картинку с кляксой и витиеватой надписью Павла Пепперштейна и что-то еще знакомое, но с ходу неопознаваемое, а подписей под работами нет.

Над ними знаменами спускаются с потолка афиши прошедших в галерее выставок. Одни напоминают о дерзких 1990-х: «Машина в лесу» Франциско Инфанте (1991), «День знаний» движения Э.Т.И. и Константина Звездочетова (1991), «Последняя демонстрация» Семена Файбисовича (1992). Другие заставляют вспомнить о благополучных для отечественного современного искусства нулевых: «Дискотека» Сергея Зарвы (2005), /SUB Влада Кулькова (2008). «Неслучайность» Виктора Алимпиева (2010) и «Киоск между двумя знаниями» Стаса Волязловского (2011) открыли десятые, тоже, в общем, спокойные арт-годы. Две афиши из этой случайной, кажется, подборки — выставок «Русское» Кулика и «Детки» Сергея Браткова, прошедших соответственно в 1999-м и 2000-м, — вызывают досадливый вздох. По этическим и эстетическим нормам нашего времени сегодня их было бы показывать невозможно.

Тридцать лет — очень большой срок, изменилось все: мир, страна, искусство, галерея. Меньше всего Овчаренко. С его энергией, чутьем на новое, предприимчивостью и стремлением развиваться он мог бы превратить свою галерею в мощную институцию с несколькими филиалами, многочисленным штатом сотрудников, выставками, занимающими огромные пространства. Все это, впрочем, было. И филиал галереи в Лондоне, и выставки на больших площадках, и участие в крупнейших международных арт-ярмарках. И это только галерейные выступления, еще у Овчаренко было немало свершений в других качествах — например, как устроителя ярмарки современного искусства в Москве. Но что-то было и прошло, а галерея осталась. Есть еще аукцион Vladey, но он существует не так долго.

Двигаться вперед, развиваться «Риджине»/Ovcharenko мешали только внешние обстоятельства. Она пережила дефолт, смену мест жительства, изменение направления в современном искусстве в сторону повышения социальной ответственности, а это направление Овчаренко, похоже, не вдохновляет. Многие сотрудничавшие с ней художники ушли выставляться на другие площадки, кто-то ушел из жизни. А теперь вот пандемия испортила задуманный праздник.

Но галерея не сдается. Несмотря на тотальный карантин в московских музеях, на выставку можно прийти по предварительной записи.

За ней последуют другие, тоже юбилейные. 19 января в Ovcharenko планируют представить проект Ивана Чуйкова «И прекрасный вид из окна» в память о нем.

Еще Овчаренко обещает активизировать деятельность в интернете. Честно говоря, ему давно пора превратить сайт Ovcharenko из сугубо информационного в пространство современного искусства, в виртуальную галерею.


Ovcharenko
«Искусство из первых рук. Взгляд коллекционера: сверху вниз»
До 15 января 2021

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
4
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
5
Экскурсии в прошлое, сопровождаемые неизменным восторгом
Книга Оскара Мартинеса «Пороги» — это сборник занимательных путеводителей по широко известным памятникам. Автор создал череду историко-архитектурных эссе, окрашенных личными впечатлениями и оценками. А выросло это все из лекционного материала
08.11.2024
Экскурсии в прошлое, сопровождаемые неизменным восторгом
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+