18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50 молодых художников России

Музеи Кремля представляют выставку «Карл Фаберже и Федор Рюкерт»

№82
Материал из газеты

На выставке — более 400 произведений из драгоценных металлов с эмалью ХIХ — начала ХХ века из российских музеев, а также из коллекции Музея Виктории и Альберта и частных собраний

В названии выставки в залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца стоят два имени: известного самой широкой публике главы ювелирной фирмы Карла Фаберже и знакомого более узкому кругу знатоков прикладного искусства и антиквариата ювелира Федора Рюкерта. Оба обрусевшие немцы, Фаберже родился в Санкт-Петербурге, Рюкерт приехал в Россию подростком. Собственную мастерскую он открыл в возрасте 46 лет — в 1886 году в Москве на Большой Никитской. Фаберже и Рюкерта связывали длительные профессиональные отношения: ювелир, славившийся своими эмальерными работами, выполнял заказы для фирмы Фаберже, в том числе создавал живописные миниатюры.

Но среди более 400 показанных на выставке предметов представлены эмали и других российских фирм, фабрик и артелей, выполненные разными мастерами в ХIХ — начале ХХ века. Большинство вещей создано в неорусском стиле, бывшем в то время в большой моде как в архитектуре и живописи, так и в прикладном искусстве. Ювелиры той поры достигли виртуозности во владении различными техниками эмали — от перегородчатой и выемчатой до светящейся, как средневековый витраж, оконной, а также живописной. В живописной эмали они воспроизводили картины Виктора Васнецова, Ивана Куликова, Константина Маковского или же вдохновлялись творчеством этих художников, писавших сцены из русской жизни и фольклора.

Помимо искусства и архитектуры своего времени, ювелиры опирались на богатейшую традицию русской эмали, известной еще в период Киевской Руси и пережившей настоящий расцвет в XVI–XVII столетиях, когда ею стали украшать не только парадные и церковные предметы, но и обыденные вещи: посуду, шкатулки, кубки. Изделия из эмали традиционно ценились и при дворе русских царей — на выставке представлены предметы разных веков из собрания Оружейной палаты, в том числе усольские эмали (Усолье — старое название Сольвычегодска) и работы кремлевских мастерских.

Художественные эмали в традиционном русском и неорусском стиле считались прекрасным сувениром и отличным подарком. Поэтому неудивительно, что в кремлевской выставке участвуют музеи и частные собрания из Великобритании. Один из самых впечатляющих экспонатов — серебряный золоченый кубок работы Федора Рюкерта, декорированный перегородчатой и живописной эмалью и привезенный из Музея Виктории и Альберта.

Музеи Московского Кремля
Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры русской эмали
9 октября 2020 года — 10 января 2021 года

Самое читаемое:
1
Топ-50 молодых художников России
Представляем рейтинг наших современников — топ-50 молодых художников, высоко оцененных профессионалами
18.09.2026
Топ-50 молодых художников России
2
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
Это строение, одно из самых поздних на территории усадьбы графов Шереметевых, никогда прежде не было объектом музейного осмотра. После проведенной реставрации статус павильона изменился, сейчас здесь развернута историко-биографическая экспозиция
21.09.2026
Швейцарский домик в усадьбе Кусково впервые за полтора века открыт для публики
3
Академическое искусство становится новым трендом
Вторая ярмарка современного академического искусства «Арт Россия» пройдет в московском Гостином Дворе. Для организатора ярмарки, корпорации «Синергия», проект стал продолжением работы на стыке культуры и образования
11.09.2026
Академическое искусство становится новым трендом
4
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
Директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова рассказала о начале реконструкции здания на Крымском Валу и переезде коллекции
16.09.2026
Новая Третьяковка закроется на реконструкцию в марте 2027 года
5
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера, которая вышла на русском языке, в подробностях рассказано о том, как это было
04.09.2026
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
6
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
Здание Пермской художественной галереи, построенное Сергеем Чобаном и бюро СПИЧ, и Татарский театр им. Г.Камала по проекту Wowhouse и японского архитектора Кэнго Кумы стали победителями International Architecture Awards 2026
15.09.2026
Два российских проекта получили престижную международную архитектурную премию
7
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Прогулка по столице, открывающая величие и многообразие архитектурных стилей и умелую интеграцию объектов коллекционной недвижимости MR Private в историческую канву города
11.09.2026
Город, где история и современность поддерживают друг друга
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+