18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Пингвины вместо Леонардо на viennacontemporary

На ярмарке современного искусства viennacontemporary в Вене самые популярные товары — это феминизм, изменение климата, соцсети и паспорта государства художников

В этом году на ярмарке viennacontemporary любят поговорить о политике. Каждый второй галерист считает своим долгом намекнуть, что искусство у него — самое горячее, актуальное, хотя невооруженным глазом этого часто не разглядеть. Вот, например, на стенде мадридской галереи Sabrina Amrani выставлена фигурка белого фарфорового слона ростом с кошку. Хобот у него в виде змеи, уши веером, ноги — деревья, а хвост как веревка. Сделано искусно. Оказывается, это иллюстрация знаменитой притчи о том, как слепцы слона щупали и каждый чувствовал свое. Галерист поясняет: «Художник Бабак Голкар — из Канады, а Канада политически связана с Америкой. В общем, тут есть политический подтекст. «Фейкньюс», все такое — ну, вы понимаете». Большое панно, похожее на карту мира с флажками разных стран, у венской галереи Unttld Contemporary при ближайшем рассмотрении оказывается собранным из сотен пакетиков сахара. Конечно, видали мы и конфеты, и прочие обертки в инсталляциях, но тут — особая история. Художник Пауль Лайтнер обнаружил огромную коллекцию сахарных упаковок из разных стран, от США до СССР, после смерти дедушки, который был видным политиком, министром в правительстве Австрии и, естественно, много путешествовал с официальными визитами. Никто в семье не знал, что у него было такое сладкое хобби, а теперь благодаря внуку-художнику у нас есть необычный документ международной жизни полувековой давности, где, например, видно, что никакой политкорректностью еще не пахло: на многих упаковках изображены чернокожие красавцы и красавицы с запрещенным теперь словом на букву «н». Сахарную работу Sucrologist (2016) оценивают в €14 тыс.

Интересно, что появилось много мастерски сделанных произведений в техниках, которые еще недавно казались старомодными. Возьмем маркетри. Кажется, что эти мозаики из кусков дерева разных пород — удел сувенирщиков-шкатульщиков. Ан нет! Стенд венецианской галереи Michela Rizzo привлекает внимание огромным панно в этой технике, изображающим рубку леса, при этом деревья — одушевленные, с руками и ногами. Страшноватую версию сказки про Буратино придумал художник Андреа Мастровито. Сам он родом из Бергамо, а Бергамо — центр этого промысла, и вот таким образом модный парень дает работу и ставит новые задачи соотечественникам, специализирующимся как раз в маркетри. Цена, соответственно, высокая, €17 тыс. — берут не только за замысел, но и за исполнение.

Тут всплывает еще один важный сюжет имени Греты Тунберг, взорвавшей мировой эфир недавним выступлением в ООН, — защита амазонских лесов, глобальное потепление и прочая экология. В графической серии «Даты субъективной хроники изменения климата» художники Раденко Милак и Роман Ураньек (галерея Christine König, по €3,6 тыс.) бичуют журналы по искусству, игнорирующие эти важнейшие темы. Газета The Art Newspaper тоже попала в их черный список, так как не ставит на обложку новостей о таянии льдов в Антарктиде. Художники сами исправили ситуацию, изменив арт-обложки в правильную, на их взгляд, сторону. По их мнению, пингвины должны заменить Леонардо. Что ж, возьмем на заметку.

Интересно, что в связи с новым планетарным самосознанием по-новому заиграла давняя традиция делать искусство из мусора и хлама. Теперь это воспринимается не только художественным, но и экологическим жестом, арт-утилизацией. Так, художница Кети Капанадзе сделала композицию из цветных пластиковых столиков 1950-х годов — по замыслу автора, это формула химической реакции, которая возникает в мозгу влюбленного человека (€33 тыс.). Галеристке из Gisela Clement важно подчеркнуть, что Капанадзе — «первая концептуалистка в Грузии», хотя давно там не живет.

Тема женского равноправия, феминистских успехов тоже на гребне интереса, поэтому галеристы стараются отыскать или полузабытых художниц, или застолбить новых звезд. Таких как, например, чудесная Мария Легат из Клагенфурта в Каринтии, пришедшая в большое искусство прямо с улицы (была стрит-артисткой). Сейчас она делает загадочные картины, своим изяществом напоминающие старинные, слегка выцветшие гобелены, исполненные прямо по холсту без грунта, с детьми, превращающимися в облака, и странниками, любующимися альпийскими пейзажами. Работы ее уже популярны у коллекционеров (цены от €6 тыс. до €12 тыс.), ее представляет галерея из того же городка Gallerie3 | Flux23.

Но самым мощным высказыванием в русле феминизма следует признать инсталляцию австрийки Анны Мейер «Футурефеминизмус» в галерее Krobath. Это настоящая энциклопедия женского арт-сопротивления — от Артемизии Джентилески до Йоко Оно и Марии Лассниг — все, кто так или иначе боролся за права женщин в искусстве. Изображения в стиле комиксов нанесены на куски оргстекла и развешаны рядами наподобие белья на веревках. Художница давно работает над этими сюжетами, но на ярмарке ее труды впервые представлены в виде цельного проекта, оцененного в €70 тыс.

Постмодернистское цитирование истории искусства уже настолько немодно, что опять входит в моду: коммерческий тяжеловес, галерея Таддеуша Ропака в числе прочих выставила ранние коллажи Дэвида Салле (€36 тыс. за лист). И куда без великих мастеров прошлого деться? Мэтью Аттард с Мальты (галерея Michela Rizzo) выкладывает из железных прутьев объемные настенные композиции по мотивам рисунков Гойи (€3,6 тыс.) (нечто подобное у нас делает Дмитрий Гутов, который на ярмарке много лет выступает с авторскими экскурсиями). «Мартышка, играющая на скрипке перед ослом, — очень актуальный сюжет, — считает автор. — Я вижу тут метафору современного богатства: перед капиталом все пляшут». Впрочем, художник и сам рисует — его ослы со смартфонами в руках делают селфи (за рисунки просят €900). И это еще одна тема, волнующая многих: как должно выглядеть произведение искусства в эпоху соцсетей и гаджетов?

Знаменитый венский галерист Ханс Кноль повесил овальные зеркала для селфи Пола Хорна (€2,8 тыс.), половину которых занимают слепленные из каких-то перьев и тряпочек пропитые физиономии то ли бродяг, то ли людей искусства — чтобы зрителям было на кого пенять, что рожа крива. У дебютировавшей на ярмарке молодой московской галереи «Сцена» тоже есть экспонат в тему. Галеристка Анастасия Шавлохова берет в руку, как будто здороваясь, бронзовую ладонь с пальцами-когтями, как у Носферату из немого кино: «Художник тут показывает, что будет с человеком, который все время набирает что-то в телефоне, как мы изменимся в будущем». Стоят эти объекты перформансиста Алексея Таруца по €1,4 тыс. Коллажи Игоря Самолета по мотивам Арчимбольдо там же — по €2 тыс., а вот живопись Кирилла Гаршина из серии «Ночные животные» оценена уже в €10 тыс.

Оригинальный способ создания картин предлагает Александр Виноградов (половина знаменитого экс-дуэта Дубосарский — Виноградов). Он теперь пишет только те сюжеты, что набрали наибольшее количество лайков на его страничке в соцсети (и в основном это сценки итальянской уличной жизни с мест нынешнего обитания живописца). Но главной на стенде московской галереи Iragui все-таки выглядит занявшая целую стену инсталляция Lets Make Magic Great Again («Сделаем магию снова великой») художника Петра Кирюши. На первый взгляд, это художественный отчет о походе за грибами: в центре композиции желтый дождевик, вокруг — картинки с изображением грибов, некоторые явно волшебные. Но все не так просто — на самом деле тут тоже политический подтекст (вспомним девиз Дональда Трампа) и метафора распадающегося Евросоюза. Екатерина Ираги готова продать эту инсталляцию целиком за €9 тыс.

Впрочем, есть и альтернативное мнение. Художник Йозеф Шутценхофер чувствует себя аутсайдером в родной стране. Он считает, что местные галереи боятся политики, и поэтому с ним не сотрудничают как с откровенно политическим художником, да еще и немодным (он работает в, что называется, крепкой реалистической манере — его произведения выставлены в разделе «Институции»). Помимо гротескных фигур политических лидеров из серии про современный фашизм, на стенде есть большое полотно, приковывающее внимание, — это, по словам автора, «символический автопортрет, рассказывающий о жизни в Америке». Переехав в США, художник обзавелся единственным транспортным средством, которое можно было водить без прав, поэтому в центре картины полуразобранный трактор, а вокруг вместе с гаечными ключами и домкратами валяются всевозможные книжки и документы. За эту работу он просит не меньше €30 тыс.

На viennacontemporary этого года 110 галерей из 26 стран (примерно треть — из Австрии) показывают множество новых имен, отдельный раздел посвящен молодым талантам, другой, «Исследования» — не слишком известным европейским художникам 1960–1970-х годов. Однако все же главными героями ярмарки стали знаменитости — группа NSK («Новое словенское искусство»), прославившаяся в 1980-е тем, что придумала собственное государство. Выставка NSK State in Time («Время государства НСК») собрала самые разные имена, так или иначе связанные со словенским движением, от Ильи и Эмилии Кабаковых до Вадима Фишкина. При этом все тут продается. Например, знаковый объект группы, чемодан, обитый шкурой, с собирающимися внутрь стеклянными пластинами — за €200 тыс.; плакат конца 1980-х годов с Юрием Гагариным, сопровождавший выступления группы Laibach, — за €10 тыс. Однако можно предположить, что самым популярным экспонатом ярмарки станут паспорта членов NSK, которые оформляют тут же за €32. Всем хочется стать гражданами государства художников. И стоит это совсем недорого.

Вена
Ярмарка viennacontemporary
До 29 сентября

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта
08.02.2024
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
7
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Коллеги из The Art Newspaper из множества выставок, которые ежегодно проводятся в мире, выбрали самые интересные и поделились подробностями
05.02.2024
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+