Пингвины вместо Леонардо на viennacontemporary

На ярмарке современного искусства viennacontemporary в Вене самые популярные товары — это феминизм, изменение климата, соцсети и паспорта государства художников

Бабак Голкар. «Слон во тьме». Стенд галереи Sabrina Amrani. Фото: Галерея Sabrina Amrani
Бабак Голкар. «Слон во тьме». Стенд галереи Sabrina Amrani.
Фото: Галерея Sabrina Amrani

В этом году на ярмарке viennacontemporary любят поговорить о политике. Каждый второй галерист считает своим долгом намекнуть, что искусство у него — самое горячее, актуальное, хотя невооруженным глазом этого часто не разглядеть. Вот, например, на стенде мадридской галереи Sabrina Amrani выставлена фигурка белого фарфорового слона ростом с кошку. Хобот у него в виде змеи, уши веером, ноги — деревья, а хвост как веревка. Сделано искусно. Оказывается, это иллюстрация знаменитой притчи о том, как слепцы слона щупали и каждый чувствовал свое. Галерист поясняет: «Художник Бабак Голкар — из Канады, а Канада политически связана с Америкой. В общем, тут есть политический подтекст. «Фейкньюс», все такое — ну, вы понимаете». Большое панно, похожее на карту мира с флажками разных стран, у венской галереи Unttld Contemporary при ближайшем рассмотрении оказывается собранным из сотен пакетиков сахара. Конечно, видали мы и конфеты, и прочие обертки в инсталляциях, но тут — особая история. Художник Пауль Лайтнер обнаружил огромную коллекцию сахарных упаковок из разных стран, от США до СССР, после смерти дедушки, который был видным политиком, министром в правительстве Австрии и, естественно, много путешествовал с официальными визитами. Никто в семье не знал, что у него было такое сладкое хобби, а теперь благодаря внуку-художнику у нас есть необычный документ международной жизни полувековой давности, где, например, видно, что никакой политкорректностью еще не пахло: на многих упаковках изображены чернокожие красавцы и красавицы с запрещенным теперь словом на букву «н». Сахарную работу Sucrologist (2016) оценивают в €14 тыс.

Пауль Лайтнер. Sucrologist. 2016. Стенд галереи Unttld Contemporary. Фото: Unttld Contemporary
Пауль Лайтнер. Sucrologist. 2016. Стенд галереи Unttld Contemporary.
Фото: Unttld Contemporary

Интересно, что появилось много мастерски сделанных произведений в техниках, которые еще недавно казались старомодными. Возьмем маркетри. Кажется, что эти мозаики из кусков дерева разных пород — удел сувенирщиков-шкатульщиков. Ан нет! Стенд венецианской галереи Michela Rizzo привлекает внимание огромным панно в этой технике, изображающим рубку леса, при этом деревья — одушевленные, с руками и ногами. Страшноватую версию сказки про Буратино придумал художник Андреа Мастровито. Сам он родом из Бергамо, а Бергамо — центр этого промысла, и вот таким образом модный парень дает работу и ставит новые задачи соотечественникам, специализирующимся как раз в маркетри. Цена, соответственно, высокая, €17 тыс. — берут не только за замысел, но и за исполнение.

Раденко Милак и Роман Ураньек. Работа из серии «Даты субьективной хроники изменения климата». Галерея Christine König. Фото: artsy.net
Раденко Милак и Роман Ураньек. Работа из серии «Даты субьективной хроники изменения климата». Галерея Christine König.
Фото: artsy.net

Тут всплывает еще один важный сюжет имени Греты Тунберг, взорвавшей мировой эфир недавним выступлением в ООН, — защита амазонских лесов, глобальное потепление и прочая экология. В графической серии «Даты субъективной хроники изменения климата» художники Раденко Милак и Роман Ураньек (галерея Christine König, по €3,6 тыс.) бичуют журналы по искусству, игнорирующие эти важнейшие темы. Газета The Art Newspaper тоже попала в их черный список, так как не ставит на обложку новостей о таянии льдов в Антарктиде. Художники сами исправили ситуацию, изменив арт-обложки в правильную, на их взгляд, сторону. По их мнению, пингвины должны заменить Леонардо. Что ж, возьмем на заметку.

Стенд галереи Gisela Clement. Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary
Стенд галереи Gisela Clement.
Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary

Интересно, что в связи с новым планетарным самосознанием по-новому заиграла давняя традиция делать искусство из мусора и хлама. Теперь это воспринимается не только художественным, но и экологическим жестом, арт-утилизацией. Так, художница Кети Капанадзе сделала композицию из цветных пластиковых столиков 1950-х годов — по замыслу автора, это формула химической реакции, которая возникает в мозгу влюбленного человека (€33 тыс.). Галеристке из Gisela Clement важно подчеркнуть, что Капанадзе — «первая концептуалистка в Грузии», хотя давно там не живет.

Стенд галереи KROBATH. Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary
Стенд галереи KROBATH.
Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary

Тема женского равноправия, феминистских успехов тоже на гребне интереса, поэтому галеристы стараются отыскать или полузабытых художниц, или застолбить новых звезд. Таких как, например, чудесная Мария Легат из Клагенфурта в Каринтии, пришедшая в большое искусство прямо с улицы (была стрит-артисткой). Сейчас она делает загадочные картины, своим изяществом напоминающие старинные, слегка выцветшие гобелены, исполненные прямо по холсту без грунта, с детьми, превращающимися в облака, и странниками, любующимися альпийскими пейзажами. Работы ее уже популярны у коллекционеров (цены от €6 тыс. до €12 тыс.), ее представляет галерея из того же городка Gallerie3 | Flux23.

Но самым мощным высказыванием в русле феминизма следует признать инсталляцию австрийки Анны Мейер «Футурефеминизмус» в галерее Krobath. Это настоящая энциклопедия женского арт-сопротивления — от Артемизии Джентилески до Йоко Оно и Марии Лассниг — все, кто так или иначе боролся за права женщин в искусстве. Изображения в стиле комиксов нанесены на куски оргстекла и развешаны рядами наподобие белья на веревках. Художница давно работает над этими сюжетами, но на ярмарке ее труды впервые представлены в виде цельного проекта, оцененного в €70 тыс.

Постмодернистское цитирование истории искусства уже настолько немодно, что опять входит в моду: коммерческий тяжеловес, галерея Таддеуша Ропака в числе прочих выставила ранние коллажи Дэвида Салле (€36 тыс. за лист). И куда без великих мастеров прошлого деться? Мэтью Аттард с Мальты (галерея Michela Rizzo) выкладывает из железных прутьев объемные настенные композиции по мотивам рисунков Гойи (€3,6 тыс.) (нечто подобное у нас делает Дмитрий Гутов, который на ярмарке много лет выступает с авторскими экскурсиями). «Мартышка, играющая на скрипке перед ослом, — очень актуальный сюжет, — считает автор. — Я вижу тут метафору современного богатства: перед капиталом все пляшут». Впрочем, художник и сам рисует — его ослы со смартфонами в руках делают селфи (за рисунки просят €900). И это еще одна тема, волнующая многих: как должно выглядеть произведение искусства в эпоху соцсетей и гаджетов?

Знаменитый венский галерист Ханс Кноль повесил овальные зеркала для селфи Пола Хорна (€2,8 тыс.), половину которых занимают слепленные из каких-то перьев и тряпочек пропитые физиономии то ли бродяг, то ли людей искусства — чтобы зрителям было на кого пенять, что рожа крива. У дебютировавшей на ярмарке молодой московской галереи «Сцена» тоже есть экспонат в тему. Галеристка Анастасия Шавлохова берет в руку, как будто здороваясь, бронзовую ладонь с пальцами-когтями, как у Носферату из немого кино: «Художник тут показывает, что будет с человеком, который все время набирает что-то в телефоне, как мы изменимся в будущем». Стоят эти объекты перформансиста Алексея Таруца по €1,4 тыс. Коллажи Игоря Самолета по мотивам Арчимбольдо там же — по €2 тыс., а вот живопись Кирилла Гаршина из серии «Ночные животные» оценена уже в €10 тыс.

Общий вид viennacontemporary. Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary
Общий вид viennacontemporary.
Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary

Оригинальный способ создания картин предлагает Александр Виноградов (половина знаменитого экс-дуэта Дубосарский — Виноградов). Он теперь пишет только те сюжеты, что набрали наибольшее количество лайков на его страничке в соцсети (и в основном это сценки итальянской уличной жизни с мест нынешнего обитания живописца). Но главной на стенде московской галереи Iragui все-таки выглядит занявшая целую стену инсталляция Lets Make Magic Great Again («Сделаем магию снова великой») художника Петра Кирюши. На первый взгляд, это художественный отчет о походе за грибами: в центре композиции желтый дождевик, вокруг — картинки с изображением грибов, некоторые явно волшебные. Но все не так просто — на самом деле тут тоже политический подтекст (вспомним девиз Дональда Трампа) и метафора распадающегося Евросоюза. Екатерина Ираги готова продать эту инсталляцию целиком за €9 тыс.

Впрочем, есть и альтернативное мнение. Художник Йозеф Шутценхофер чувствует себя аутсайдером в родной стране. Он считает, что местные галереи боятся политики, и поэтому с ним не сотрудничают как с откровенно политическим художником, да еще и немодным (он работает в, что называется, крепкой реалистической манере — его произведения выставлены в разделе «Институции»). Помимо гротескных фигур политических лидеров из серии про современный фашизм, на стенде есть большое полотно, приковывающее внимание, — это, по словам автора, «символический автопортрет, рассказывающий о жизни в Америке». Переехав в США, художник обзавелся единственным транспортным средством, которое можно было водить без прав, поэтому в центре картины полуразобранный трактор, а вокруг вместе с гаечными ключами и домкратами валяются всевозможные книжки и документы. За эту работу он просит не меньше €30 тыс.

Выставка NSK State in Time. Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary
Выставка NSK State in Time.
Фото: kunst-dokumentation.com/viennacontemporary

На viennacontemporary этого года 110 галерей из 26 стран (примерно треть — из Австрии) показывают множество новых имен, отдельный раздел посвящен молодым талантам, другой, «Исследования» — не слишком известным европейским художникам 1960–1970-х годов. Однако все же главными героями ярмарки стали знаменитости — группа NSK («Новое словенское искусство»), прославившаяся в 1980-е тем, что придумала собственное государство. Выставка NSK State in Time («Время государства НСК») собрала самые разные имена, так или иначе связанные со словенским движением, от Ильи и Эмилии Кабаковых до Вадима Фишкина. При этом все тут продается. Например, знаковый объект группы, чемодан, обитый шкурой, с собирающимися внутрь стеклянными пластинами — за €200 тыс.; плакат конца 1980-х годов с Юрием Гагариным, сопровождавший выступления группы Laibach, — за €10 тыс. Однако можно предположить, что самым популярным экспонатом ярмарки станут паспорта членов NSK, которые оформляют тут же за €32. Всем хочется стать гражданами государства художников. И стоит это совсем недорого.

Вена
Ярмарка viennacontemporary
До 29 сентября

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
21.10.2021
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
5
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
6
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
7
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+