Хрупкое искусство

Коллаборации художников и именитых брендов стали привычным делом. Мы вспомнили несколько удачных творческих союзов представителей арт-мира с прославленными брендами декоративного фарфора, стекла и хрусталя

Лоранс Боннель для Daum. La Foule (фр. «Толпа»)
Лоранс Боннель для Daum. La Foule (фр. «Толпа»)

Несколько месяцев назад художественную общественность всколыхнула новость: коллекционер Стивен Тананбаум подал в суд на художника Джеффа Кунса и галерею Ларри Гагосяна. Заплативший за три скульптуры около $13 млн аванса, Тананбаум за пять лет так и не получил купленные произведения. Галерея несколько раз отодвигала сроки доставки заказа, ссылаясь на различные технические трудности, в том числе связанные с процессом создания скульптур. 

Действительно, в случае с ведущими художниками современности коллекционеры часто готовы проявить терпение, чтобы в итоге получить понравившиеся работы. Некоторых ценителей искусства совершенно не смущают ни время ожидания, ни высокая стоимость произведений. Но в сложившейся ситуации, когда спрос на ключевые имена арт-рынка нередко превышает предложение, покупатели все чаще обращаются к формату коллабораций художников с крупными брендами. Эксклюзивные серии авторских произведений, выпущенные совместно с именитыми марками, вызывают интерес у многих любителей прекрасного. 

В арт-коллаборациях ближе всего к оригинальным творениям тех или иных художников оказываются, пожалуй, марки из сферы дизайна и декора интерьера. В этом немало преуспели знаменитые дома декоративного фарфора, стекла и хрусталя Baccarat, Bernardaud, Daum и Lalique. Мы решили вспомнить несколько удачных творческих союзов представителей арт-мира с прославленными брендами.

Коллекция Джеффа Кунса Balloon Animals для Bernardaud. Фото: Bernardaud / Jeff Koo
Коллекция Джеффа Кунса Balloon Animals для Bernardaud.
Фото: Bernardaud / Jeff Koo

Лиможская фарфоровая фабрика Bernardaud известна всему миру не только безупречным качеством своих изделий, но и довольно смелыми опытами по части их художественного оформления. Дом Bernardaud, история которого насчитывает более 150 лет, может похвастать как роскошными сериями классических сервизов, так и зачастую провокационными коллекциями, выпущенными в соавторстве с современными художниками, в числе которых и Рой Лихтенштейн, и Бернар Бюффе, и все тот же скандальный Джефф Кунс, и другие громкие имена арт-сцены. 

К примеру, по заказу Bernardaud Марина Абрамович, знакомая широкой публике как мастер перформанса, создала два набора посуды с говорящим названием Misfits (англ. «несоответствие»). В каждом наборе тарелки разного размера, отличающиеся по форме и рисунку. В дизайне Абрамович использовала мотивы из своих предыдущих художественных работ, например золотые губы, покрытые медом и тонким листом золота, отсылающие к одноименному перформансу Golden Lips 2009 года, или красную звезду — намек на коммунистический символ бывшей Югославии, где родилась художница. 

В прошлом году Bernardaud порадовал поклонников не менее яркой коллаборацией. Мануфактура выпустила лимитированную серию 20-сантиметровых скульптур Джеффа Кунса, которые, к счастью, можно было приобрести прямо на месте. Каждая из трех фигурок коллекции Balloon Animals имела тираж 999 экземпляров и была выполнена из глазурованного фарфора, имитирующего стальную поверхность. Кстати, это был уже не первый, но, вероятно, самый успешный опыт сотрудничества Кунса с французской фабрикой.

Особым проектом дома Bernardaud стал воспроизведенный по эскизам Марка Шагала столовый сервиз Pour Ida, подаренный им дочери Иде по случаю ее свадьбы в 1952 году. За несколько дней до церемонии Шагал расписал 69 столовых предметов. Мастера Bernardaud с разрешения семьи художника вручную повторили авторские рисунки. Изображенные на сервизе влюбленные пары, цирковые артисты, животные, фантастические существа — образы, часто встречающиеся в живописных работах мастера.

Марк Шагал и Bernardaud. Тарелка из сервиза Pour Ida
Марк Шагал и Bernardaud. Тарелка из сервиза Pour Ida

Хрустальная фабрика Daum по праву считается еще одним брендом, традицией которого стало сотрудничество с ведущими художниками своего времени. Именно здесь было выпущено несколько миниатюрных скульптур Сальвадора Дали, поражающих своей пластикой и безграничной фантазией автора. Среди них — работа «Танец времени I», отсылающая к его самой известной картине «Постоянство памяти» (1931). Образ расплавленного циферблата стал визитной карточкой художника и лег в основу многих скульптурных работ Дали, вдохновив Daum на создание элегантного изделия из синего хрусталя.

В арсенале коллабораций фабрики Daum числятся и такие звезды, как Жан Кокто, Арман, Филипп Старк, Лоранс Боннель, Ришар Орлински. 

Главной темой скульптурных работ французской художницы Лоранс Боннель стало изображение человеческих фигур. Для прославленного дома хрусталя она создала композицию La Foule (фр. «толпа») из пяти отдельно стоящих фигур, навеянных утонченными образами Альберто Джакометти и кубистическими скульптурами Осипа Цадкина.

Ее соотечественник скульптор Ришар Орлински преуспел в сотрудничестве сразу с несколькими домами. Например, для Daum он придумал коллекцию Wild Animals — скульптуры из специально обработанного хрусталя в синей, черной и белой гаммах. А по заказу бренда Christofle, специализирующегося на предметах роскоши для дома и ювелирных изделиях, Орлински создал эксклюзивную серию с фигурками животных.

Christofle и Ришар Орлински.  Скульптура «Лошадь»
Christofle и Ришар Орлински.  Скульптура «Лошадь»

Огромное количество коллабораций есть на счету и у знаменитого дома Lalique, который уже 130 лет являет свету удивительные декоративные предметы из хрусталя и стекла. Среди них — общие проекты с британским художником Дэмиеном Херстом, создавшим по заказу бренда серию хрустальных бабочек и завораживающие стеклянные панно, а также сотрудничество с Ивом Кляйном, заново открывшим образ Ники Самофракийской в ярко-синем цвете. Большинство произведений, выпущенных в рамках направления Lalique Art, выполнены в уникальной технике cire perdue, или технике исчезающего воска. Выразительные вазы из коллекции Crystal Architecture великолепной Захи Хадид и хрустальные анималистические скульптуры итальянца Рембрандта Бугатти пополнили список блестящих союзов французского бренда с мастерами искусства.

Важной вехой в истории Lalique стало приглашение к совместной работе американского художника Терри Роджерса. Маэстро переосмыслил знаковую для Lalique вазу «Вакханки», заменив фигуры античных жриц на танцующих сирен — девушек, будто сошедших с гиперреалистических полотен самого Роджерса. Обновленная коллекция ваз была выпущена под названием «Сирены» в двух вариантах — из прозрачного и золотистого хрусталя. 

Lalique и Терри Роджерс. «Сирены»
Lalique и Терри Роджерс. «Сирены»

Бум творческого сотрудничества не обошел стороной и еще один именитый дом — хрустальную фабрику Baccarat. Легендарный бренд неоднократно приглашал к партнерству дизайнера Филиппа Старка. В 2017 году вместе с Baccarat и компанией Flos Старк создал коллекцию светильников Bon jour Versailles. Ему блестяще удалось объединить образы прошлого с настоящим благодаря сочетанию классического светильника в духе эпохи Людовика XIV с современным высокотехнологичным дизайном. 

Еще один автор, проникнувшийся роскошью Baccarat, — голландский дизайнер Марсель Вандерс. По заказу компании он спроектировал грандиозный дворцовый светильник Le Roi Soleil и элегантную коллекцию New Antique, состоящую из нескольких ваз и круглого столика с подсвеченной хрустальной ножкой. 

Интересным проектом бренда стало трехстороннее сотрудничество со студентами кантональной школы ECAL в Лозанне и дуэтом английских дизайнеров — Эдвардом Барбером и Джеем Осгерби, которые, к слову, успели поработать и с домом Christofle. Художники переосмыслили бокалы из самой известной коллекции дома Baccarat Harcourt, превратив их в шахматные фигуры, цветочную вазу, поднос, браслет и даже в леденец.

Марсель Вандерс для Baccarat. Ваза из коллекции New Antique
Марсель Вандерс для Baccarat. Ваза из коллекции New Antique

Относиться к тиражному искусству можно по-разному — и поклонники уникальных произведений, и адепты формата коллабораций будут по-своему правы. Главное, что тяга к прекрасному, если возможности купить на аукционе работу Шагала или Хёрста нет, может быть удовлетворена благодаря таким смелым творческим проектам. Что же касается ценности подобных творений, то здесь владелец сам вправе решать, послужит ли его приобретение украшению интерьера или же станет одним из экспонатов коллекции. В любом случае предмет искусства стоит своих денег, если он вызывает яркие эмоции, даже если это фарфоровый воздушный шарик в виде кролика.

Партнерский материал

Самое читаемое:
1
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
2
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга
02.09.2022
Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова
3
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
4
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным
16.09.2022
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
5
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.09.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
6
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок
21.09.2022
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
7
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05.09.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+