18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Инновационная, универсальная, вечная

№65
Материал из газеты

Французский ювелирный дом Van Cleef & Arpels празднует полувековой юбилей своей уже успевшей стать легендарной коллекции-бестселлера Alhambra

Коллекция Alhambra ювелирного дома Van Cleef & Arpels, без преувеличения, одна из гениальных находок ювелирного дизайна ХХ века: безупречная в своей лаконичной простоте, идеальная для развития, минималистичная и декоративная одновременно. Неудивительно, что сотуар Alhambra вошел в число самых цитируемых, копируемых и вдохновляющих украшений. И стал совершенным коммерческим продуктом: у него есть история, колорит, множество смыслов — от непосредственного до мифологического, его можно наделять и собственными нежными воспоминаниями.

Alhambra была пробным камнем — базовой коллекцией, украшениями на каждый день, простыми, но узнаваемыми, которые можно надеть и с деловым костюмом, и с коктейльным платьем. То самое «и в пир, и в мир». За эти полвека подобный «универсальный солдат» появился у каждой уважающей себя ювелирной марки, однако ни одной другой находке не удалось повторить ошеломительного успеха Alhambra. 

Один из руководителей компании однажды пошутил, что аббревиатуру названия дома — VCA — можно расшифровать как very creative artists — «очень творческие художники». При этом Van Cleef & Arpels — уникальный ювелирный дом, который никогда не гнался за модой и актуальными тенденциями. Мастера Van Cleef & Arpels всегда заняты созданием идеального мира. Если они создают розу, то это будет роза без шипов — идеальная, которой не существует в реальности. 

Однако коллекция Alhambra выбивается из этой концепции существования в башне из слоновой кости. Год 1968-й, когда родился знаменитый листок клевера в ювелирном воплощении, стал временем крупнейших в истории студенческих волнений, Париж тогда был буквально пронизан духом бунтарства и жаждой перемен. Так и Alhambra явилась поворотным моментом, причем не только для дома, но и для всего ювелирного мира. «Это именно то, что было необходимо нашей индустрии, — соединить ювелирный дизайн с реальной жизнью», — говорит Николас Бос, CEO и креативный директор Van Cleef & Arpels.

Представляя выставку в марокканском дворце Эль-Бади, посвященную юбилею Alhambra, Бос отмечает, что она также была первой коллекцией, которая изменила покупательский подход к драгоценностям. С ее появлением женщины начали приобретать себе украшения просто потому, что они им нравились, как, например, сделала Грейс Келли, княгиня Монако, приехав в 1975 году на Вандомскую площадь и купив себе несколько сотуаров с четырехлистниками из золота — с ониксом, перламутром и «византийский», которые потом часто носила вместе. Именно Келли мир обязан не только самой популярной сегодня идеей дневного ювелирного гардероба, но и некоторому ироничному подходу к этим украшениям — они могут быть милыми, сентиментальными, забавными (как те броши со щенками и жирафами, которые она так любила), но не будут серьезной статусной вещью. Именно Грейс Келли предложила Van Cleef & Arpels концепцию woman-friendly-украшений, которая так идеально воплотилась в коллекции Alhambra.

В каждом из творений Van Cleef & Arpels есть не только видимый, изобразительный замысел, но и скрытый, «литературный». И чем больше историй, чем больше смыслов стоит за предметом, тем больше он интересен людям. Может быть, этим, а не только дизайнерским совершенством, объясняется уникальность Alhambra. Четырехлистный клевер, лежащий в основе коллекции, — это гораздо больше, чем растение, во многих культурах с древних времен он считается символом удачи. В бутиках дома при покупке любого из изделий коллекции вам обязательно об этом расскажут, чтобы потом вы пересказывали эту историю другим.

Никто в Van Cleef & Arpels не знает, в какой момент при работе над коллекцией вдруг возник образ испанского дворцово-паркового комплекса Альгамбра. Когда-то это была резиденция правителей Гранадского эмирата — одного из богатейших, принесших в Европу всю изысканность и великолепие арабской цивилизации, следы которой сохранились и после Реконкисты. Альгамбра считается одним из прекраснейших памятников мавританской культуры в Испании. С 1984 года комплекс опекает ЮНЕСКО. Тех, кто видел гранадский дворец вживую, поражает одновременно простота, величие и изящество его архитектуры. Цветок с четырьмя лепестками — лейтмотив орнамента Альгамбры, он встречается на барельефах, в каменной отделке фонтанов, в оформлении окон и дверей и на многочисленных мозаиках. Но, обращаясь за вдохновением к дворцовому комплексу, французские ювелиры хотели не только использовать один из часто повторяющихся в его убранстве элементов, но в первую очередь передать те эмоции и ощущения, которые переполняют при взгляде на великолепие Альгамбры. Сложнейшая резьба по камню, продуманные перспективы, выверенность линий и удивительная гармония — все составляющие идеального украшения.

Коллекция Alhambra за время своего существования претерпела множество перевоплощений: от демократизма малахита до сверкания богатства бриллиантового паве; от одиночного сотуара, с которого, собственно, и началась коллекция в 1968 году, до нескольких десятков предметов. 

Изначально цветы сотуара Alhambra представляли собой золотую рамку с поделочным камнем в центре — малахитом. Позднее появились яшма, коралл, белый, серый и серо-зеленый перламутр, черный оникс, бирюза, а также белые бриллианты. Расширялся и ассортимент: к сотуару присоединились кольца, серьги, крупные подвески, а в 2000-х годах — ювелирные часы. 

В начале 2000-х дом Van Cleef & Arpels выделил в коллекции Alhambra две линии: Alhambra Vintage и Alhambra New. Украшения отличались друг от друга дизайном. Цветок Alhambra Vintage сохранил в центре крохотную золотую серединку-пуговку, которой уже не было в цветке Alhambra New с единым покрытием — бриллиантовым, перламутровым и из поделочных камней. Классический цветок с четырьмя лепестками ювелиры дополнили лирическими вариациями — цветками других форм.

Более того, каждый раз выбирая для коллекции новый материал, мастера Van Cleef & Arpels не просто освежали ее вид, но добавляли новый слой истории. За каждым камнем — свое значение: перламутр покровительствует женственности, сердолик обеспечивает радость, оникс обещает красоту и духовность. Можно относиться к этому скептически — да, подобные истории не более чем инструмент маркетинга, но какой изящный! Вам уже захотелось подойти, прикоснуться и сравнить, что привлечет вас больше: бесконечная глубина черного оникса или радостные переливы перламутра. В этом и была задача романтических рассказов, потому что желание прикоснуться — это уже половина покупки. 

Партнёрский материал

Самое читаемое:
1
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
Выставка русских художников, писавших Центральную Азию, на полгода заняла четыре выставочных зала на Крымском Валу. Каждый автор был по-своему влюблен в колоритный и загадочный Туркестан, поэтому «Путь на Восток» — истории любви в картинах
22.04.2025
Выставка в Новой Третьяковке: ориентация на ориентализм
2
Во Флоренции найден революционный способ реставрации фресок
Традиционно проверка на наличие повреждений проводилась вручную, но сочетание современных диагностик, примененных при реставрации капеллы Бранкаччи, может совершить прорыв в этой области
06.05.2025
Во Флоренции найден революционный способ реставрации фресок
3
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
Вручены награды XIII Премии газеты The Art Newspaper Russia. Мы попросили лауреатов в пяти номинациях ответить на три вопроса
23.04.2025
Представляем победителей XIII Премии The Art Newspaper Russia
4
Татьяна Назаренко: «Я тоже отрубила голову Олоферну»
Легендарная художница Татьяна Назаренко, ставшая знаменитой в 1970-е годы, объясняет, почему сюжет так важен, и уверяет, что женщинам в советском искусстве не надо было бороться за свои права, но пострадать пришлось — от завистников и чиновников
28.04.2025
Татьяна Назаренко: «Я тоже отрубила голову Олоферну»
5
Кого и почему не притягивали советские художественные полюса
В книге петербургского исследователя Антона Успенского «Между авангардом и соцреализмом» проанализировано искусство, во многом близкое к европейской «нормальности» 1920–1930-х годов, но ставшее маргинальным в СССР
30.04.2025
Кого и почему не притягивали советские художественные полюса
6
Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
Почти полмиллиона человек посмотрели юбилейную выставку Брюллова, что также сделало ее самой посещаемой выставкой страны за последние пять лет
15.05.2025
Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
7
Что смотреть на «Арт Москве»: маскоты, крокодилы, космос и балет
Ярмарка современного, классического и ювелирного искусства «Арт Москва», объединяющей темой которой стал диалог, продолжится в Гостином Дворе до 27 апреля
25.04.2025
Что смотреть на «Арт Москве»: маскоты, крокодилы, космос и балет
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+