Полнота опасна выставкам

В Лувре показали меньше картин из Лейденской коллекции, чем в Пушкинском музее. Арт-критик и редактор The Art Newspaper Russia Ольга Кабанова считает, что это, возможно, к лучшему

Леонардо да Винчи (1452–1519). Этюд головы медведя. 1485. Фото: The Leiden Collectio
Леонардо да Винчи (1452–1519). Этюд головы медведя. 1485.
Фото: The Leiden Collectio
Ольга Кабанова, искусствовед, арт-обозреватель, архитектурный критик, редактор отдела «Новости» The Art Newspaper Russia. Фото: А.Астахова
Ольга Кабанова, искусствовед, арт-обозреватель, архитектурный критик, редактор отдела «Новости» The Art Newspaper Russia.
Фото: А.Астахова

На выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина показывают 82 произведения из собрания американских коллекционеров Томаса Каплана и Дафны Реканати-Каплан. Год назад в Лувре проходила выставка из той же коллекции, только значительно меньшая — всего 30 работ. При этом ни рисунка Леонарда да Винчи, ни «Девушки за верджинелом» Яна Вермеера, вынесенного в название московского показа, там не было. Значит ли это, что московскому зрителю повезло больше, чем парижскому?

Рембрандт. «Минерва в своем кабинете». 1635. Фото: The Leiden Collectio
Рембрандт. «Минерва в своем кабинете». 1635.
Фото: The Leiden Collectio

По мне, не значит. В Лувре показали, как и у нас, много прекрасного. Роскошную «Минерву» Рембрандта, для которой позировала молодая Саския. Его же очаровательную «Девушку в расшитой золотом накидке» (драгоценностью светятся не вышивка черной накидки, а легкие золотые кудряшки юной модели с детскими розовыми щечками и сердитым взглядом). Ранний триптих с жанровыми картинами, аллегорически изображающими слух, обоняние и осязание, где еще нет рембрандтовской глубины темных красок и сияния светлых, но есть юмор и смелость в трактовке популярных сюжетов. И еще превосходный рисунок головы молодого льва, много лучший, чем появившийся на московской выставке набросок головы медведя (получилось не слишком похоже) Леонардо да Винчи. Хорошо, что в Пушкинском не поставили в название еще и имя великого итальянца — гения другой эпохи, прославленного не этим наброском.

Ян Ливенс (1607–1674). «Портрет мальчика в плаще и тюрбане». 1631. Фото: The Leiden Collectio
Ян Ливенс (1607–1674). «Портрет мальчика в плаще и тюрбане». 1631.
Фото: The Leiden Collectio

Но вот с Вермеером не сдержались. «Девушка за верджинелом» не лучшее произведение мастера из Делфта. Долгое время картина считалась только приписываемой ему. После серьезного изучения, предшествовавшего продаже картины на Sotheby’s в 2004 году, можно говорить, что она дописана еще кем-то. И это видно. Стоило ли выставлять ее? Не уверена. Да, своего Вермеера у нас нет, даже на время к нам его редко привозят, да и то поштучно. Но ведь и эта маленькая, лишенная вермееровской нежности и воздуха картина не заполнит обидной лакуны. Только смущает. Публика настроена верить авторитетам: раз говорят, что шедевр, надо им восхищаться — а не получается. И никто ей в ее сомнениях не поможет, ни один экскурсовод не скажет: «Вот это проходная, а это неудачная работа великого художника, вот здесь авторство под сомнением». Рецензии как жанра у нас почти не существует, в публикациях и телерепортажах оценок принято избегать, тем более выставок старых мастеров.

Ян Вермеер (1632–1675). «Девушка за верджинелом». 1670–1672. Фото: The Leiden Collection
Ян Вермеер (1632–1675). «Девушка за верджинелом». 1670–1672.
Фото: The Leiden Collection

Конечно, гипноз имени действует, что подтвердило недавнее представление публике «Спасителя мира». Попавшие на предаукционный показ зрители разве что не рыдали, глядя на картину, объявленную внезапно обретенным шедевром Леонардо, в то время как публика более насмотренная, в том числе профессионалы, возмущалась («обман, подделка!») или сомневалась («неужели автор „Джоконды“ сюда руку приложил?»). Но все же у всех есть глаза. Так что сомневающемуся зрителю остается надеяться только на музейных кураторов, которые могут отобрать лучшее и отсеять слабое.

«Посетители увидят шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна (двенадцать живописных творений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Халса (два), Геррита Дау (девять), Яна Ливенса (четыре)» — на сайте Пушкинского музея любят счет. Но не в количестве же дело, на выставке в Лувре показали столько же работ Рембрандта, три картины Дау, одного Халса и три Ливенса. Совсем не показали Метсю и Схалкена (в том числе проигнорировали его почти смешную «Кающуюся Марию Магдалину»). В компанию Рембрандту в Лувре выбрали лучшие картины его соотечественников из Лейденской коллекции. Прежде всего «Мальчика в плаще и тюрбане» Яна Ливенса, ставшего эмблемой луврского показа. Он вынесен на афишу не только благодаря своей фотогеничности и удобству в кадрировании. Портрет эффектен и глубок, и мальчик на нем трогателен в своей подростковой растерянности. В результате парижская выставка получилась хоть и намного меньше московской, но более цельной и яркой. И собрание Капланов предстало там серьезнее и значительнее, чем у нас.

Выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» пройдет в ГМИИ им. А.С.Пушкина до 22 июля 2018 года и в Эрмитаже с 5 сентября 2018 года по 13 января 2019 года.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
6
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
7
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
21.10.2021
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+