Главные выставки весны

Неизвестный Петров-Водкин, ретроспектива Владимира Янкилевского, крупнейшая частная коллекция Рембрандта и другие проекты, которые ждут зрителей в российских музеях в новом сезоне

Жан-Мишель Баскиа, Энди Уорхол. «Без названия». 1984. Выставка «Музей Людвига — собрание Русского музея в МАММ». Фото: Государственный Русский музей
Жан-Мишель Баскиа, Энди Уорхол. «Без названия». 1984. Выставка «Музей Людвига — собрание Русского музея в МАММ».
Фото: Государственный Русский музей

Гастроли. Музей Людвига — собрание Русского музея в МАММ

Почти 40 произведений из собрания Петера и Ирене Людвиг, подаренного в 1994 году Государственному Русскому музею, можно уже сейчас увидеть в Мультимедиа Арт Музее в Москве (МАММ). Музей Людвига в Русском музее на протяжении более чем 20 лет остается самым серьезным в России собранием послевоенного искусства и постоянно пополняется новыми вещами за счет средств Фонда Людвига и даров художников. Гастроли не редкость для произведений из музея. К примеру, выставка Visions of the Ludwig Collection в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро в 2014 году стала одной из самых посещаемых в мире: согласно рейтингу The Art Newspaper, ее посмотрело свыше полумиллиона человек. Экспозиция в MAMM скромнее по размеру, но не по качеству. Здесь можно увидеть работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Джаспера Джонса, а также отечественных классиков современного искусства: Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Дмитрия Пригова и многих других.

Мультимедиа Арт Музей
До 1 мая

 

Владимир Янкилевский. Из цикла «Автопортреты». 1999. Фото: Московский музей современного искусства
Владимир Янкилевский. Из цикла «Автопортреты». 1999.
Фото: Московский музей современного искусства

Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия

Большой ретроспективой в Московском музее современного искусства (MMOMA) должны были отметить 80-летие художника, но до юбилея и выставки Владимир Янкилевский не дожил совсем немного. Более 200 работ одного из важнейших неофициальных художников второй половины XX века собирали по крупнейшим российским и зарубежным музеям. Графику и живопись разного времени, многочисленные полиптихи, которые были одной из любимых форм творчества Владимира Янкилевского, «автоматические рисунки» и многое другое предоставили Центр Помпиду, Русский музей, Третьяковская галерея, частные коллекционеры и семья художника. Выставку поделили на шесть тематических разделов, в которых покажут как ранние работы, созданные во время учебы в Полиграфическом институте и в период сближения с Элием Белютиным, так и более зрелые вещи, подготовительные эскизы и альбомы к ним.

ММОМА (Гоголевский бул., 10)

1 марта – 29 апреля

Василий Верещагин. «Политики в опиумной лавочке». Ташкент. 1870. Фото: Государственная Третьяковская галерея Василий Верещагин
Василий Верещагин. «Политики в опиумной лавочке». Ташкент. 1870.
Фото: Государственная Третьяковская галерея Василий Верещагин

Василий Верещагин

Государственная Третьяковская галерея обещает побить по размаху даже далеко не скромную прошлогоднюю выставку Василия Верещагина в Русском музее: в залах на Крымском Валу покажут около 300 работ из собственного собрания Третьяковки, из коллекций Русского музея, музеев Вологды, Иванова, Казани, Новгорода, Перми, Серпухова, Череповца и Ярославля. Произведения реформатора батального жанра покажут сериями, каждая из которых посвящена путешествиям Верещагина и военным кампаниям, в которых он участвовал в качестве художника (военную карьеру он оставил еще в молодости и всю жизнь был убежденным антимилитаристом). Зрители увидят «Туркестанскую серию», в которую входит хрестоматийный «Апофеоз войны» (1871), «Балканскую», «Индийскую» и «Японскую» серии, работы, посвященные Русскому Северу, а также отреставрированный цикл «Трилогия казней», мало знакомый широкой публике.

Третьяковская галерея, Новая Третьяковка

7 марта – 15 июля

 

Архитектор Вячеслав Колейчук и инженер Геннадий Рыкунов. «Атом». Кинетическая композиция на площади им. И.В. Курчатова. 1967. Фото: Архив Вячеслава Колейчука
Архитектор Вячеслав Колейчук и инженер Геннадий Рыкунов. «Атом». Кинетическая композиция на площади им. И.В. Курчатова. 1967.
Фото: Архив Вячеслава Колейчука

Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е

Этой весной Музей современного искусства «Гараж» наполнится верчением, вращением и прочими видами движения и его иллюзиями: здесь найдет временное пристанище большой проект, посвященный кинетическому и оптическому искусству стран Восточной Европы и Латинской Америки. Сформировавшееся в специфической политической обстановке, оно развивалось параллельно ведущим художественным процессам Европы и Северной Америки и давало художникам возможность выражать свой восторг или, наоборот, опасения относительно стремительного технического прогресса. Как и искусство, которое она показывает, выставка сама находится в движении: в Москву она приедет из Варшавы, а затем отправится в Сан-Паулу. В «Гараже» ее дополнят работами советских художников, в частности реконструируют 13-метровую, будто парящую в воздухе цветодинамическую конструкцию «Атом» Вячеслава Колейчука, созданную в 1967 году для Института атомной энергии им. И.В.Курчатова.

Музей современного искусства «Гараж»

17 марта – 9 мая

 

Франц ван Мирис (1635–1681). «Молодая женщина, кормящая попугая». 1663. Фото: Сourtesy of The Leiden Collectio
Франц ван Мирис (1635–1681). «Молодая женщина, кормящая попугая». 1663.
Фото: Сourtesy of The Leiden Collectio

Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции

Чуть больше чем за десять лет предпринимателю Томасу Каплану вместе с женой Дафной Реканати-Каплан удалось собрать самую большую коллекцию Рембрандта в частных руках и внушительный набор произведений художников, связанных с родным городом мастера, Лейденом — отсюда и название собрания. Супруги охотно делятся им с миром: выставка в Пушкинском музее станет частью турне, стартовавшего в прошлом году в Лувре. Из Москвы уже этой осенью она отправится в Санкт-Петербург, в Эрмитаж, а затем в Абу-Даби. В Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина покажут 80 полотен и 2 рисунка. Кроме раннего и зрелого Рембрандта посетители увидят работы его учителя Питера Ластмана, друга и соседа по мастерской Яна Ливенса, прославленного ученика и основателя собственной школы Герарда Дау и даже небольшой рисунок Леонардо да Винчи.

ГМИИ им. А.С.Пушкина

28 марта – 22 июля

 

Шпилька «Фэнсинь». Династия Мин (1368–1644). Фото: Шанхайский музей / Музеи Московского Кремля
Шпилька «Фэнсинь». Династия Мин (1368–1644).
Фото: Шанхайский музей / Музеи Московского Кремля

Династия Мин: сияние учености

Памятники династии Мин (1368–1644), времени, когда образованность и утонченность ценились превыше всего, привезут в Москву из Шанхайского музея, который славится богатым собранием мебели той эпохи. Помимо искусно сработанных кресел, столиков для каллиграфии, этажерок для хранения книг и свитков, зрители увидят резные статуэтки, тушечницы и прилагающиеся к ним каменные и деревянные сосуды для наливания воды, жаровни и шкатулки, украшенные перегородчатой эмалью, и, конечно, драгоценный фарфор. С помощью подлинных предметов, наполнявших быт китайских интеллектуалов, в выставочном зале Успенской звонницы реконструируют интерьер кабинета знатного образованного человека эпохи Мин — ценителя искусств и древних традиций. В Музеях Московского Кремля также выставят живописные свитки, в том числе работу «Пион, листья банана и камни» одного из самых известных художников той эпохи — Сюй Вэя. Специальный раздел выставки будет посвящен археологическим находкам, там можно будет увидеть ювелирные изделия и набор фарфоровых статуэток почетного эскорта из гробницы представителей императорской фамилии.

Музеи Московского Кремля, выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы

17 апреля – 25 июля

Илья и Эмилия Кабаковы. Фото: Ilya & Emilia Kabakov Collectio
Илья и Эмилия Кабаковы.
Фото: Ilya & Emilia Kabakov Collectio

Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех

Выставка прославленного концептуального дуэта в Санкт-Петербург приедет прямо из Тейт Модерн, где она на три месяца заняла десять залов площадью более 1,2 тыс. кв. м. По мнению художников, это самый подробный рассказ об их творчестве: в состав экспозиции в Лондоне вошло более 100 работ — от рисунков и макетов до грандиозных инсталляций-энвайронментов. В том числе в Тейт впервые реконструировали инсталляцию «В будущее возьмут не всех» (2001) по мотивам обращенного к Казимиру Малевичу открытого письма Ильи Кабакова. В Эрмитаже обещают показать еще более расширенную версию ретроспективы. Она будет начинаться с самых ранних вещей, например долгое время считавшейся утраченной первой концептуальной картины Ильи Кабакова «Футболист» (1964), и завершится совсем свежими, недавними произведениями художников.

Государственный Эрмитаж, Главный штаб

24 апреля – 29 июля

Кузьма Петров-Водкин. «Изгнание из рая». 1911. Фото: Государственный Русский музей
Кузьма Петров-Водкин. «Изгнание из рая». 1911.
Фото: Государственный Русский музей

Кузьма Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения

Не только всем известными шедеврами интересен Кузьма Петров-Водкин — именно это докажут на выставке к юбилею одного из самых значимых мастеров русского авангарда. На основе эскизов и этюдов ретроспектива продемонстрирует, как художник корпел над своими прославленными произведениями. Без самих шедевров не обойдется, их предоставят в том числе Третьяковская галерея и Эрмитаж. Предстанут перед зрителем и менее известные, почти забытые работы из частных собраний и региональных музеев; так, часть вещей приедет из художественного музея родного города художника Хвалынска и Саратовского художественного музея им. А.Н.Радищева.

Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
Май

Самое читаемое:
1
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
Музей русского импрессионизма задумали в 2012 году. Четыре года спустя он обосновался в перестроенном для него здании — и с тех пор не позволяет о себе забывать. Мы поговорили с директором музея об успехах, проблемах и возможных перспективах
11.01.2023
Юлия Петрова: «Наши выставки — это не просто картины, развешанные по стенам»
2
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
Монументальные панно с исторического здания 1930-х годов сделали центром публичного арт-пространства
12.01.2023
Барельефы Сергея Меркурова остались на «Динамо»
3
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
В то время как Русский музей приостановил выдачу экспонатов в свой филиал в испанской Малаге, там впервые выставлена значимая частная коллекция русского искусства, собранная за два десятилетия лондонским предпринимателем Дженни Дуган-Чепмен Грин
19.01.2023
В Малаге по-прежнему показывают русское искусство
4
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
Робот в обличье японской художницы Яёи Кусамы, пишущий картины в витрине бутика Louis Vuitton в Нью-Йорке, побудил нас вспомнить самые выразительные образы роботов в искусстве
13.01.2023
Роботы и художники: от Александры Экстер до Яёи Кусамы
5
Золотое кольцо неустановленного размера
Туристическому маршруту, а заодно и историко-культурному проекту под названием «Золотое кольцо России» исполнилось 55 лет. Рассказываем, кто его придумал и сколько городов в него входит
17.01.2023
Золотое кольцо неустановленного размера
6
Генрих Шлиман: человек, который во второй раз разрушил Трою
Имя Генриха Шлимана окружено мифами почти так же плотно, как история города, поискам которого он посвятил всю жизнь. Его юбилей отмечают во всем мире
12.01.2023
Генрих Шлиман: человек, который во второй раз разрушил Трою
7
Робот в образе Яёи Кусамы пишет картины в витрине магазина
Концерн LVMH, привлекший к сотрудничеству над коллекцией для Louis Vuitton Яёи Кусаму, стилизовал магазины бренда под миры японской художницы
10.01.2023
Робот в образе Яёи Кусамы пишет картины в витрине магазина
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+