18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Выставки декабря в галереях Москвы

№59
Материал из газеты

«Открытки от художников» в галерее Веры Погодиной VP Studio, память об СССР в галерее XL, бельгиец Ноэ Сендас в RuArts и другие

Подарочный набор

Что подарить человеку, у которого все есть? Ответ очевиден: конечно, искусство! Не зря галеристы в предвкушении урожайного праздничного сезона достают из закромов работы подарочного формата: некрупные, не очень дорогие и, по возможности, политкорректные, — все нонспектакулярное, вызывающе эротичное и оскорбляющее чувства верующих подождет до другого раза.

Первопроходец жанра — галерея Веры Погодиной VP Studio. Ее традиционные «Открытки от художников» (6–15 декабря) в скромном пространстве самой галереи давно не помещаются. В этом году уже десятая по счету выставка займет весь флигель «Руина» Государственного музея архитектуры. Галеристка решила вернуть к жизни жанр небольших произведений, которые художники дарили близким и друзьям со времен Шишкина и Айвазовского. И ей это удалось: участников уже больше 100, и все они создают работы специально для выставки. В «мини-формате» представлены буквально все значимые имена в российском современном искусстве: от Константина Батынкова до Павла Пепперштейна. 

Подарки от звезд совриска можно купить и напрямую у них самих — на выставке объединения Mos.Koop. В него входит практически весь цвет московской концептуальной школы: Никита Алексеев, Лариса и Константин Звездочетовы, Нина Котел, Игорь Макаревич и Елена Елагина, Борис Матросов, Сергей Мироненко, Андрей Монастырский, Аркадий Насонов, Никола Овчинников и Мюриэль Руссо, Витас Стасюнас, Мария Чуйкова и другие... Ярмарка их работ пройдет 10 декабря в новом кафе «Художник» на улице Палиха. Событие на самом деле уникальное: обычно однодневные выставки «кооператива» проходят в мастерской Николы Овчинникова в режиме суровой конспирации и попасть на них можно только по личному приглашению участников.

Но кто сказал, что дарить нужно только современное искусство? Если вы подозреваете, что одариваемый в глубине души — дитя, ждущее от Деда Мороза волшебных игрушек, возьмите на заметку еще один секретный адрес — Галерею Елены Громовой. Она специализируется на авторских куклах. Имена участников выставки «Рождественская гостиная» (12–28 декабря) — Татьяна Баева, Наталия Лопусова-Томская, Има Народицкая, Наталья Победина, Елена и Михаил Сорины, Александра Худякова — вряд ли что-то скажут простому смертному, но коллекционерам ласкают слух, как родные: в своем жанре эти художники действительно вне конкуренции. При желании отсюда можно уйти с полным набором статусных подарков — от собственно авторских кукол (для ценителей) до елочных игрушек ручной работы (для всех остальных). 

Если требуется подарок для человека с умеренно консервативными вкусами, стоит заглянуть в галерею «Ковчег» 9–10 декабря. Молниеносный «Ковчег-маркет» объединит графику и живопись мастеров середины XX века Ростислава Барто, Василия Ватагина и других с работами молодых авторов: Евгении Буравлевой, Егора Плотникова. Стремясь максимально облегчить жизнь покупателям, галеристы соберут в каждом зале работы одного жанра: «До горизонта» (пейзажи), «Тихая жизнь предметов» (натюрморт), «Площадка молодняка» (анималистика, новогодние и «детские» сюжеты), «Пятно на стене» (абстракция). 

Есть вариант и для тех, кто откладывает покупку подарков на последний момент. Выставка «Сказка про Новый год» в «Розе Азора» продлится больше месяца (6 декабря — 14 января). На ней соберутся в основном постоянные авторы галереи: Саша Пастернак, Дюдя Сарабьянов, Ольга Солдатова, Антон Тотибадзе и еще с десяток художников. В разделе скульптуры — яркие брутальные деревянные работы Сергея Горшкова и трогательные фигурки из папье-маше от петербуржской художницы Дины Хайченко — то что нужно для новогоднего настроения в доме. Будет и графика Константина Батынкова — когда доходит дело до зимних сюжетов, ему равных нет. 

Обломки империи

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова — художники молодые, но не по-юношески целеустремленные: год за годом они запечатлевают засасывающую человечество цифровую реальность средствами классической живописи. В то время как большинство их сверстников сроднились с виртуальностью настолько, что не замечают ее, как воздух, супружеский дуэт упорно пугает нас подкравшимся незаметно электронным апокалипсисом — распадом видимого мира на отдельные пиксели, собрать которые воедино запутавшемуся в глобальной сети разуму явно не под силу. Новая выставка 206 Partial Сontent (12 декабря — 12 января) в галерее XL посвящена памяти об СССР. За вдохновением авторам далеко ходить не пришлось: их мастерская расположена в полуразвалившемся советском ДК. «В зрительном зале все красные шерстяные сиденья покрыты коконами моли, а в коридорах впору снимать фильмы Тарковского», — рассказывают художники. И задаются вопросом: «Но что мы знаем об эпохе, которая построила эти когда-то бывшие величественным зданием руины?» Недавнее прошлое, известное лишь по фильмам, рассказам родственников и обрывочным текстам в Интернете, ускользает от понимания любопытных миллениалов, и немудрено. На то, чтобы представить себе театр абсурда величиной с целую страну, не хватило бы воображения у самого Ионеску. Пропущенные сквозь пиксельный фильтр заплесневелые остатки былой советской роскоши превращаются в сумрачный визуальный квест, лишенный разгадки. Тотальная инсталляция — пять картин и разбросанные по галерее куски штукатурки из того самого ДК — убедительно реконструирует смутный образ СССР в сознании человека, никогда не стоявшего в очереди за докторской колбасой. 

Оборотная сторона

Галерея «Культ­Проект» — одна из самых загадочных в Москве: ни вывески, ни окон-витрин, на входе — строгий консьерж. Найти непросто, проникнуть в смысл выставок с изощренными концепциями и подчас запутанной драматургией еще сложнее. Впрочем, в случае новой выставки «Вполоборота» (7–24 декабря) дело того стоит. Третья часть цикла «Гений места» (в «Культ­Проекте» любят выставки-сериалы) расположится, как и первые две, сразу на двух площадках: продолжение экспозиции — в муниципальной Галерее XXI века. В отличие от предыдущих «серий» нынешняя посвящена не столько месту, сколько времени. Ее тема — завораживающая и зыбкая топография памяти. Однако в противоположность проекту Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой в галерее XL здесь речь пойдет не о развалинах империи, а о личных историях. Художники пытаются поймать ускользающие образы прошлого, которые нет-нет да и мелькают на периферии сознания человека, чьи мысли изо дня в день заняты заботами о настоящем и будущем. В вышивках-коллажах Марии Арендт запечатлены страхи и тревоги детства, в инсталляции Надежды Анфаловой — тени ушедших близких. Владимир Козин представил свой автопортрет в образе современного святого Себастьяна. Александр Морозов создал из тарелок ЛФЗ и авосек инсталляцию, посвященную астрологическим картам-космограммам. Посыл авторов понятен: единственный способ не затеряться в лабиринтах памяти — не оборачиваться, а поглядывать назад искоса и украдкой. В общем, жить вполоборота. 

Из какого сюра...

В декабре галерея RuArts празднует собственный день рождения. Довеском к праздничному торту традиционно выступает выставка какого-нибудь иностранного деятеля искусств. В этом году гастролер — родившийся в Бельгии и живущий в Берлине художник Ноэ Сендас. В творчестве этого выходца с родины Рене Магритта и Поля Дельво чисто бельгийская слабость к сюрреализму сочетается с немецкой основательностью и аккуратностью. В качестве основы для своих работ Сендас использует то найденные в архивах фотографии, то кадры из фильмов золотого века Голливуда, то собственные снимки. И обращается с ними без особого почтения: накладывает поверх изображения геометрические фигуры или с помощью нехитрых манипуляций убирает «лишнее» — лица, головы, а то и все тело модели, за исключением руки или ноги. Он виртуозно жонглирует своими и чужими образами, стабильно поставляя на рынок в меру многозначительный и безупречно глянцевый продукт (кстати, некоторые из привезенных в Москву фотографий сделаны в рамках коллаборации с британским журналом Wallpaper*). На выставке «Ноэ Сендас. Фотографии» (8 декабря — 27 января) покажут работы из нескольких серий. Самая любопытная — Peep, основанная на любительских портретах игривых красоток, позаимствованных из альбомов американских солдат времен Второй мировой.

Убийственно красиво

Мэт Коллишоу, один из уже давно немолодых «Молодых британских художников», незаслуженно мало известен в России, в отличие от «великого и ужасного» Дэмиена Херста или провокаторши со стажем Трейси Эмин. Неудивительно, ведь работы сумрачного англичанина, своим главным источником вдохновения называющего патолого-анатомический атлас, не из тех, что взрывают Instagram. Язык, на котором он говорит о смерти, красоте и неизбежной смерти всякой красоты, плохо читается с экрана смартфона. Его высокотехнологичные и насыщенные аллюзиями к старым мастерам визуальные аттракционы надо видеть своими глазами. С 19 января по 31 марта это можно будет сделать в Галерее Гари Татинцяна. Могу поспорить, более красивой комнаты страха нам еще не показывали. Зеркала с секретом, на которых медленно проступают ожившие фигуры с полотен Караваджо. Исчезающий на наших глазах призрак 1000-летнего дуба, нарисованный ажурной вязью лазерных лучей. И наконец, гвоздь программы — скульптура-зоотроп All Things Fall, которая три года назад заворожила публику в римской Галерее Боргезе. Главный шедевр Коллишоу представляет собой шизофренический гибрид эстетики барокко, антикварной докинематографической анимации и современных достижений 3D-печати. Представьте себе рубенсовскую сцену избиения младенцев, оживающую при вращении со скоростью 18 оборотов в секунду!  

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
Наша газета составила традиционный список номинантов на ежегодную премию за 2023 год в пяти категориях: «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года», «Личный вклад». Знакомьтесь с ее лонг-листом. Лауреаты будут объявлены 13 марта
08.02.2024
Объявлен лонг-лист ХII Премии The Art Newspaper Russia
7
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Коллеги из The Art Newspaper из множества выставок, которые ежегодно проводятся в мире, выбрали самые интересные и поделились подробностями
05.02.2024
Мировые выставки — 2024: от двух Микеланджело в Лондоне до самой дорогой картины Метрополитен-музея
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+