18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Что ждать от следующей Премии Кандинского

Арт-критик Елена Федотова по просьбе TANR проанализировала лонг-лист номинантов XI Премии Кандинского и рассказала о переменах в составе жюри, к которому присоединился директор Центра Помпиду Бернар Блистен

В этом году Премия Кандинского перешагнула десятилетний рубеж. Вместе с щедрыми 2000-ми канули в Лету роскошные постановки вручения премии, претерпели изменения номинации, зато призовой фонд остался прежним (1,8 млн руб. — «Проект года», 450 тыс. руб. — «Молодой художник. Проект года»). Но главное — сохранилась сама премия. Что не может не радовать, учитывая затянувшийся кризис в сфере финансирования современного искусства. В разгар летних отпусков, 19 июля, был объявлен лонг-лист, куда попали 30 номинантов; имена финалистов станут известны совсем скоро — в сентябре.

В регламенте 11-го выпуска премии не произошло существенных изменений. Сохранились прежние номинации «Проект года», «Молодой художник. Проект года» и «Научная работа. История и теория современного искусства». А вот в составе жюри — перемены. Во-первых, в него вошел директор Центра Помпиду Бернар Блистен. Практика включения тяжеловесов западного искусства в жюри Премии Кандинского существует с момента ее основания, в разные годы конкурс судили Роберт Сторр, Жан-Юбер Мартен, Тим Марлоу, Ивона Блазвик.

Во-вторых, еще одна неожиданность — участие в жюри бывшего арт-директора Государственного центра современного искусства Леонида Бажанова. В прошлом году основатель ГЦСИ и еще 35 сотрудников покинули центр, не согласившись с его реорганизацией. Этому событию предшествовал скандал, случившийся во время подведения итогов организованной ГЦСИ премии «Инновация», которая на протяжении многих лет была конкурентом «Кандинского». В результате конфликта между жюри и оргкомитетом «Инновации» отменили главную номинацию — из-за снятия оргкомитетом с конкурса работы Петра Павленского. У частной Премии Кандинского, основанной предпринимателем Шалвой Бреусом, все же оказалось больше возможностей соответствовать изначальным установкам на независимость, по крайней мере в нынешних обстоятельствах.

От прежнего состава в жюри остались директор Института современного искусства в Софии Яра Бубнова, директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак, директор Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова, директор Московского музея современного искусства (ММОМА) Василий Церетели, директор Государственного центра современного искусства в Салониках Мария Цанцаноглу. Покинули жюри историк искусства, сотрудник Государственного института искусствознания Екатерина Бобринская и директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

По-прежнему действует демократичный принцип самовыдвижения на премию, что, с одной стороны, позволяет подавать заявки на конкурс всем желающим в любую номинацию, а с другой — порождает удвоение номинантов в списках, что теоретически делает возможным победу одного художника сразу в двух номинациях. Если в прошлом году одновременно во взрослой и молодежной номинациях оказался Евгений Антуфьев, то в этом году в лонг-листе дважды числятся Ольга Кройтор и Саша Пирогова. В целом же ротация художников достаточно интенсивна, учитывая, сколь узок круг активно выставляющихся авторов. Из номинантов прошлого года в длинный список основной номинации этого года вошли Евгений Антуфьев и Ирина Корина, из молодежной во взрослую категорию переместились Полина Канис и Анна Желудь.

В лонг-листе этого года нет почтенных ветеранов арт-сцены, присутствие которых сильно уменьшает шансы других художников. Силы распределены равномерно, каждый проект по-своему интересен и примечателен. Можно лишь предполагать, что в финал выйдет кто-то из участников прозвучавших международных выставок: Ирина Корина, принявшая участие в основном проекте Венецианской биеннале этого года и дважды выходившая в финал премии; участник Manifesta 11 Евгений Антуфьев, получавший «Кандинского» в 2009 году как молодой художник; либо Саша Пирогова, чей проект «Сад» представлен сейчас в российском павильоне на Венецианской биеннале.

Выставка Антуфьева «Хрупкие вещи», вдохновленная увлечением Владимира Набокова бабочками, была частью его проекта на Manifesta. Инсталляцию художника, напоминающую святилище, в котором великий писатель мог бы поклоняться предмету своего обожания, показывали в цюрихской церкви. В Москве выставка прошла в Pechersky Gallery.

Ирина Корина представлена сразу двумя проектами. «Хвост виляет кометой»: огромная эклектичная башня, выставленная в музее «Гараж», сооружена из самых разных строительных материалов. Это обращение к фантасмагорической реконструкции Москвы, а в более широком смысле — к утопии мечты вообще. Другой ее проект — псевдокосмические «Святилища» — был установлен в поселке астрономов.

Выставка группировки ЗИП в ММОМА, где художники создали огромный инвайронмент, посвященный своей истории, тоже серьезная заявка на победу. Один из самых эстетских проектов этого года — «Между прошлым и будущим» Александры Митлянской, он также был показан в ММОМА. Видеоинсталляция, расположенная на двух этажах, главной темой которой стала категория времени, была идеально срежиссирована куратором Владимиром Левашовым. И наконец, самый пронзительный проект премии, бьющий наотмашь исповедальной интонацией, — «Пол беды или иллюзия быта» Анны Желудь.

В номинации «Молодой художник» в этом году достаточно ровный уровень участников, большинство из которых хотя бы однажды уже номинировалось на премию. Аслан Гайсумов, Алексей Корси, Саша Пирогова, Анастасия Потемкина, Данила Ткаченко, Артем Филатов, Владимир Чернышов побывали в номинантах в предыдущие годы. А Ольга Кройтор даже побеждала в молодежной номинации в 2015 году.

В номинации «Научная работа» жюри предстоит выбрать победителя из пяти научных трудов. В этом году численно преобладают номинанты из Санкт-Петербурга. Доцент Санкт-Петербургского университета Алексей Бобриков представлен исследованием постсоветского искусства «Русская идея на сувенирном прилавке»; заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский — эссеистикой; сборник статей профессора Санкт-Петербургского университета Ивана Чечота посвящен западному и постсоветскому современному искусству от Бекмана до Брекера. Два московских исследования — об искусстве оттепели. Куратор музея «Гараж», бывший арт-критик газеты «Коммерсантъ» Валентин Дьяконов представлен рукописью, исследующей неофициальное искусство 1950–1960-х годов, а группа сотрудников Третьяковской галереи (Кирилл Светляков, Фаина Балаховская, Анастасия Курляндцева, Юлия Воротынцева) — каталогом «Оттепель», который был выпущен к одноименной выставке.

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
Иллюстрировать Откровения Иоанна Богослова брались художники из разных стран и эпох. В конце XVII века в России был издан первый иллюстрированный «Апокалипсис» — сейчас он воспроизведен заново и прокомментирован
12.09.2025
Первый русский конец света, версия Василия Кореня
3
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
4
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
Новый попечитель музея вернулся к практике пополнения коллекции. Свежим приобретением стал женский портрет кисти Николая Кузнецова
10.09.2025
Коллекция Музея русского импрессионизма пополнилась новым экспонатом
5
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
6
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
7
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Научно-музейный центр «Масловка. Городок художников» открывается 19 сентября в Москве, в одном из исторических зданий легендарного советского арт-квартала, существующего с 1930-х годов. Премьерная выставка носит название «(Не)видимый город М.»
10.09.2025
Как погрузиться в недра художественной коммуны
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+