Девять жизней современного искусства

№53, май 2017
№53
Материал из газеты

13 мая открывается 57-я Венецианская биеннале современного искусства. У руля — четвертая в истории женщина-куратор на этом посту, а выставка прославляет художников-творцов

Канангинак Путугук. «Он думает, что кончился бензин, но сломался двигатель». 2009
Канангинак Путугук. «Он думает, что кончился бензин, но сломался двигатель». 2009

Биеннале современного искусства каждые два года собирает в Венеции профессионалов и любителей актуальных художественных практик. Возникшая в 1895 году как международная художественная выставка, начиная с 1976 года биеннале всегда проходит под руководством куратора-вдохновителя и каждый раз заявляет новую тему, которая отмечает важные тенденции и дает пищу для критических размышлений. Традиционно биеннале состоит из основного проекта — кураторской выставки, которая иллюстрирует основную тему, — и из выставок в национальных павильонах. Основной проект всегда располагается в Центральном павильоне в парке Джардини и в венецианском Арсенале. Национальные павильоны разбросаны по парку, а также по палаццо в черте города и пространствам в Арсенале. На 57-й Венецианской биеннале можно увидеть экспозиции 85 национальных павильонов, причем 4 страны принимают участие впервые: Антигуа и Барбуда, Казахстан, Кирибати и Нигерия.

В этом году куратор биеннале — Кристин Масель, четвертая женщина в истории, занявшая этот пост. До нее был дуэт кураторов Розы Мартинес и Марии де Корраль в 2005-м, а в 2009-м пост занимала швейцарка Биче Куригер. Кристин Масель — главный куратор Центра Помпиду с 2000 года. Она уже принимала участие в Венецианской биеннале: в 2007 году в качестве куратора павильона Бельгии, а в 2013-м — Франции. Помимо этого, она ответственна за выставки иллюзиониста от современного искусства Филиппа Паррено (2009), звезды французской арт-сцены Софи Каль (2003) и американской фотохудожницы Нан Голдин (2002).

Фрэнсис Апричард. «Бит». 2013. Anton Kern Gallery
Фрэнсис Апричард. «Бит». 2013. Anton Kern Gallery

Тема Венецианской биеннале этого года, выбранная Кристин Масель, похожа на восторженный манифест — Viva arte viva. Ее проект сильно меняет угол зрения по сравнению с прошлой биеннале, когда куратор Оквуи Энвезор вынес на всеобщее обозрение изъяны капиталистического мира и современное африканское искусство. В этом году в центре внимания оказываются не проблемы искусства, а само искусство, то есть в первую очередь художники. Нынче старый добрый девиз «Искусство ради искусства» заиграет новыми красками, а международной аудитории предстоит выучить много новых имен: из 120 участников 103 впервые показывают свои работы в основном проекте. Среди них — отечественные художники Таус Махачева, Ирина Корина и выходец из Советского Союза Вадим Фишкин.

Таус Махачеву можно назвать самой известной на сегодняшний день за пределами России российской современной художницей. В прошлом году она выступила в Центре Помпиду с перформансом «Супер Таус», в котором рефлексировала на тему традиционной роли женщины в родном Дагестане. Она многократный лауреат премий в области искусства, а также участница основного проекта 4-й Московской биеннале современного искусства. Ирина Корина — современный мастер тотальных инсталляций. Ее яркие масштабные работы, для которых она использует ткани, сухие ветви, органические и неорганические найденные объекты, заслужили ей место в ряду наиболее самобытных и ярких художников отечественной арт-сцены. В 2009 году она участвовала в групповой выставке в российском  павильоне на Венецианской биеннале. Вадим Фишкин родился в 1965 году в Пензе, сегодня живет и работает в Любляне. В 1996 году принимал участие в самой первой биеннале Manifesta в Роттердаме, а в 2014-м был участником Manifesta 10 в Санкт-Петербурге.

Анна Халприн. «Планетарный танец». 2013
Анна Халприн. «Планетарный танец». 2013

В списке участников основного проекта хватает и мировых знаменитостей. Можно выделить австрийского скульптора-акциониста Франца Веста, художника датского происхождения Олафура Элиассона, который создает погодные инсталляции, французских топ-звезд Кадера Аттиа и Филиппа Паррено, одного из самых известных мексиканских художников Габриэля Ороско.

Рефлексируя над структурой биеннале, исторически поделенной на главы-павильоны, выставка фокусируется на девяти художественных «семьях» — они же «павильоны» внутри нее, каждый из которых посвящен одной теме. Павильон художников и книг, Павильон радостей и страхов, Павильон общин, Павильон Земли, Павильон традиций, Павильон шаманов, Дионисийский павильон, Павильон красок, Павильон времени и бесконечности — каждый раскрывает тот или иной аспект современного художественного дискурса. Выставку открывает Павильон художников и книг (перед посетителями распахивают двери мастерские), а завершает Павильон времени и бесконечности, где куратор задает свой главный вопрос: в какое же время мы живем?

Вадим Фишкин. «Дверной проход». 2015. Видео
Вадим Фишкин. «Дверной проход». 2015. Видео

Основная идея, с которой Кристин Масель пришла в парк Джардини и венецианский Арсенал, — это прославление человека как творца. «Сегодня в мире, полном конфликтов и потрясений, искусство показывает самое ценное из того, что делает нас людьми. Искусство — это универсальная основа для размышлений, самовыражения, проявления свободы и решения важнейших вопросов человеческой жизни. В рамках современных дискуссий роль, голос и ответственность художника важны как никогда… Viva arte viva — это биеннале, созданная художниками, о художниках и для художников. Она рассматривает формы, которые они предлагают, вопросы, которые они задают, методы, которые они развивают, и способы существования, которые они выбирают». В этом году биеннале совпала с проходящей раз в пять лет выставкой критического искусства Documenta, и сравнений невозможно избежать. Пока что можно с уверенностью сказать одно: вместо тяжелого разговора о несправедливости этого мира нам предстоит интеллектуальная игра, по которой многие успели соскучиться.

57-я Венецианская биеннале современного искусства
13 мая 2017 - 26 ноября 2017

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
4
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
5
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка. Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
21.10.2021
Разводы по-коллекционерски: один из главных двигателей арт-рынка
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+