ЦДХ, Expo-88, галерея Аси Феоктистовой Herbarium и галерея Futuro представляют в Центральном доме художника (Москва, ул. Крымский Вал, д. 10) этапный проект Аси Феоктистовой «50 попыток сказать честно». Картины превратят пространство зала № 5 (2-й этаж) в сад живописи — Стоунхендж из монументальных полотен (3х2 м). Нестандартную архитектуру экспозиции дополнят и более камерные вещи, в том числе графика. Каждую работу сопровождает текст, который возникал в процессе написания картины с обратной стороны холста, это часть образа. Открытие проекта, приуроченного к юбилею художницы, состоится 26 апреля в 17:00 в ЦДХ. В программе: перформанс с реальными героями картин, музыкальные импровизации, презентация каталога и розыгрыш 20 его экземпляров.
Подробнее на https://www.facebook.com/feoktistova.asya.artist
Галерея «Триумф» (Москва, ул. Ильинка, д. 3/8, стр. 5) представляет пятую выставку в проекте Extension, который показывает актуальную художественную сцену разных стран мира. «Extension.lv: встреча с самим собой» — это показ творчества современных художников Латвии. Большинство художников, представленных на выставке, хотя бы раз в жизни были номинантами или призерами национальной премии «Приз Пурвитиса» (Purvitis Prize). Учрежденная в 2008 году, она стала символом происходящего сегодня в мире современного искусства Латвии.
Характерный для многих стран поиск идентичности в не меньшей степени определяет и художественную жизнь Латвии. Однако эксперименты по конструированию идентичности остались в 1990-х, и сегодня можно наблюдать уже рефлексию над тем, что в итоге приобрело черты реальности, и поиск возможных средств описания этой реальности. Цитата Карла Густава Юнга «Встреча с самим собой принадлежит к самым неприятным», ставшая подзаголовком выставки, как раз описывает данное состояние. Осмысление своего опыта требует, как правило, определенной дистанции, и в случае латвийской художественной сцены такая дистанция обнаруживается в пространстве мифа, мистики и эзотерики.
Неслучайно фраза Юнга лежит в основе проекта Микелиса Фишерса, который в этом году представляет Латвию на 57-й Венецианской биеннале. Художник, создававший провокационные работы в 1990-е годы, уже в наше время обратился к эзотерике, научной фантастике и теориям заговора, то есть к попыткам расшифровать реальность, подобрать к ней соответствующий код. На выставке представлены его масштабный живописный холст MegaMatter и фрагмент будущего проекта для Венецианской биеннале What Сan Go Wrong.
Интерес к мифологическому языку описания и создания реальности разделяют и другие художники. В своей крупноформатной графике Атис Якобсонс совмещает элементы сакральной геометрии с образами из снов, которые визуализируют поиск гармонии. Многосоставная звуковая инсталляция Вольдемара Йохансона, выполненная из тонкого черного гранита, создает медитативное ощущение от зарождения некой гармонии и синтеза звука, пространства и невидимой глазу реальности в результате воздействия визуально упорядоченных геометрических форм и ионизированных частиц.
Кристапс Эпнерс и Лиена Мацкус также обращаются к проблематике наблюдения и медитации. Если для Эпнерса объектом наблюдения является сам взгляд и оптика (видеоработа «Окна» показывает скорее сами окна, нежели то, что они позволяют увидеть), то Мацкус в трехчастной инсталляции «Прыгай в холодную воду» затрагивает старую проблему гармонии человека и природы, но в новых реалиях, а именно в ситуации бегства из города и повседневной суеты, которая проявляется в практиках дауншифтинга.
Андрис Эглитис, один из авторов павильона Латвии на Венецианской биеннале в 2015 году, пытается понять место человека в современном мире путем создания собственной иллюзорной реальности из инсталляций и объектов, которые отсылают к образам современных городов, интерьеров и природы. Повседневность стала предметом анализа в работе фотографа и живописца Романа Коровина, который собрал инсталляцию из небольших живописных полотен и тем самым создал пространство нового смысла, состоящее из остроумных и шутливых обращений к будничным сюжетам. Скорость современной жизни, невозможность фиксации отдельных моментов становится одновременно и темой, и методом работы Дайги Крузе, которая в своей живописной технике пытается отразить опыт существования в постоянном движении.
Ускорение современной жизни не отменяет медитативной установки и интереса к прошлому, и это проявляется в работах Дианы Тамане, которая показывает фрагменты из семейного архива, связанные с личными и телесными эмоциональными переживаниями, и тем самым обнаруживает дополнительные пласты памяти в памяти семьи.
Представленных художников во многом объединяет схожесть профессиональных траекторий. Практически все получили образование в латвийской Академии художеств, принимали участие в выставках в Латвии и за ее пределами, были номинантами или лауреатами «Приза Пурвитиса».
Подробнее на http://www.triumph-gallery.ru/events/extension-lv-vstrecha-s-samim-soboy.html
По материалам пресс-релизов.
