18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России

Размер не имеет значения

№51
Материал из газеты

Каталог к выставке в Пушкинском музее «Человек и его изображение в памятниках нумизматики от Античности до Нового времени» дает уникальный шанс открыть для себя целый пласт искусства, неочевидный из-за своего формата

Назвать внушительный (500 страниц) фолиант Heads and Tails / Tales and Bodies (игра слов, буквально в переводе с английского «головы и хвосты — истории и тела») каталогом было бы не совсем правильно. Хотя формально он и есть каталог — выставки «Наметив контуры резцом… Человек и его изображение в памятниках нумизматики от Античности до Нового времени», прошедшей в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в рамках Года Греции — России.

Книга включает в себя все 223 экспоната (197 монет, 26 образцов мелкой пластики, керамики и торевтики); как и полагается в каталоге, каждый из них снабжен необходимыми данными: аверс-реверс, датировка, размеры, провенанс, рекомендуемая литература. И чтобы оценить уникальность этого впечатляющего тома, изданного греческим Фондом содействия социальным и культурным программам (КИКПЕ), надо вернуться к самой выставке, собранной из вещей коллекции Пушкинского музея и афинского Музея Бенаки.

«Идея совместной нумизматической выставки возникла еще в 2012 году, — рассказал Сергей Коваленко, заместитель заведующего отделом нумизматики ГМИИ. — А позже, когда началась уже непосредственная работа над ней и греческие коллеги приехали и увидели наши античные залы со слепками, возникла мысль отказаться от стандартной практики музейного показа нумизматики и подать ее как памятник искусства. Выставленная среди слепков и античной мелкой пластики, она заиграла: те же позы, композиции».

Убедиться в этом читатель может благодаря десятку цветных фотографий с выставки, приведенных в конце каталога. Тема исследования при таком подходе тоже напрашивалась сама собой — изображение человека в миниатюрной пластике в разные эпохи, от Античности, Византии, средневековой Европы и исламского мира до Ренессанса и неоклассицизма.

В каталоге, над которым работали ведущие археологи и музейщики с греческой и российской сторон, сохранены разделы выставки: «Боги и герои», «Человеческий фактор», «Метаморфозы и персонификации», «Человеческие формы и художественные вызовы», «Распространение традиции антропоморфных изображений».

На этом выставочная история заканчивается, и начинается другая.

Тот, кто обычно в музеях лишь мимоходом, переходя из зала в зал, скользит взглядом по стендам с монетами и всякой другой мелочью, здесь откроет для себя неизведанный мир. И удивится тому, что монеты не только ценнейший исторический документ, но и большое искусство. Пусть и в миниатюре. Что оно, как и искусство больших форм, реагирует на смену вкусов и стилей: обнаженные тела идеальных пропорций на античных монетах с приходом христианства сменяются сложными драпировками, скрывающими любые намеки на телесность, объем и пластика уступают место геральдической графичности в раннем Средневековье. Гравер, ограниченный резцом и крохотным пространством, точно так же, как живописцы или скульпторы, стремился к портретному сходству исторических личностей, давал волю фантазии, изображая мифических персонажей или окружающий мир. И даже подражал великим мастерам своего времени.

Все это понимаешь, взяв в руки каталог, который именно с этой целью начинается с подборки великолепных цветных фотографий отдельных многократно увеличенных экспонатов: монет, мелкой античной пластики, фаюмских портретов и византийских икон. Даже мозаики дают материал для сравнения и обнаружения сходства, порой самого неожиданного. Дальше читателя ждут историко-художественные комментарии, написанные живым (к счастью!), а не научным языком. А в конце каталога собраны статьи российских и греческих исследователей на тему человека в искусстве разных эпох — от первобытной до наполеоновской. 

Самое читаемое:
1
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
Музей Востока получил четыре произведения каджарской живописи из бывшего собрания знаменитого писателя. Это самое крупное поступление иранских картин в музей за последние 90 лет
14.08.2026
Иранское наследство Максима Горького обрело новый дом
2
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
От прически «фонтанж» до кокетливой шляпки: как в женском портрете отражались эпохи. На выставке в Русском музее около трех сотен картин. Императриц, великих княгинь, балерин и поэтесс изображали и академисты, и передвижники, и авангардисты
11.08.2026
Выставка «Великая» — концентрированная антология русского искусства
3
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
4
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
На выставке в Чикагском институте искусств, формально посвященной рисункам американца нидерландского происхождения, собственно рисунок служит скорее идеей, чем темой, — в экспозиции есть место и для живописи, и для скульптуры
12.08.2026
Виллем де Кунинг — «последний старый мастер»
5
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
6
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
7
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Выставка посвящена двум авторам, которые создали образ Венеции таким, каким его c тех пор воспринимают европейцы, — пример гармонии, наполненный жизнью. А заодно написали немало других городов, где из воды разве что река
04.08.2026
Каналетто и Беллотто — художники, влюбленные в город
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+