«Художественный журнал» выложил свои архивы и перешел на новый сайт

Журнал о современном искусстве с 22-летней историей перешел в режиме бета-тестирования на новый сайт с минималистичным дизайном, простой системой навигации и удобным просмотром архивов начиная с номеров, датируемых 2012 годом. Дизайн сайта разработан студией Charmer, которая создавала обложку веб-версиям «Ведомостей», «Новой газеты», а также Lenta.ru, Meduza, Afisha Daily и другим.

Возникший в 1993 году на волне подъема художественного сообщества, появления многочисленных галерей, возникновения моды на русское искусство в мире, «Художественный журнал» имел с момента открытия вид толстого и яркого издания формата А3, макет которого разрабатывала художница Елена Китаева, ныне главный дизайнер телеканала «Культура». На страницах журнала рождалась новая арт-критика, с ним сотрудничало большинство сегодняшних исследователей современного искусства, художников и экспертов, в числе которых Никита Алексеев, Екатерина Андреева, Дарья Атлас, Константин Бохоров, Борис Гройс, Екатерина Деготь, Андрей Ковалев, Егор Кошелев, Ирина Кулик, Богдан Мамонов, Александр Панов, Андрей Паршиков, Дарья Пыркина, Виктор Тупицын, Игорь Чубаров, Кети Чухров, Станислав Шурипа и многие другие. На страницах регулярно появлялись переводы  теоретиков и философов искусства Жана Бодрийяра, Николя Буррио, Славоя Жижека.

В истории издания был ряд поворотных моментов, когда дизайн менялся. Так, в 1996 году визуальная составляющая стала более умеренной и исчезла секция открытых писем. С этого момента каждый номер имел конкретную тематическую направленность. Среди тем, поднятых журналом, были такие как «насилие», «повседневность», «мода», «город», «о человеческом», «художественные институции», «формы жизни», «природное и цифровое». В 1998-м «Художественный журнал» поменял формат на более прагматичный (сначала А4, затем несколько меньше) и приобрел критическое звучание (см. выпуск «Авангард и китч»). Со временем журнал перестал быть единственным российским изданием о современном искусстве, каким был почти десятилетие, но продолжал выходить три-четыре раза в год. Создатель журнала и его главный редактор Виктор Мизиано отмечает, что сайт будет доработан к началу октября, пока же, ожидая официального анонса, можно подписаться на новости и перечитать прошлые выпуски.

Самое читаемое:
1
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
19.10.2021
Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
2
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
Гигантская монографическая выставка Михаила Врубеля в Новой Третьяковке станет важным этапом в познании его наследия. На ней встретятся три «Демона» и впервые будет показано такое количество поздней графики
05.10.2021
Выставка Врубеля в Третьяковке соединит разрозненные циклы и разрезанные картины
3
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
В Париже открылся последний грандиозный проект Христо и Жанны-Клод — упакованная Триумфальная арка. Оказывается, работа над ним шла полвека. Показываем, как это было
24.09.2021
Как проектировали упаковку Триумфальной арки
4
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
Перед реконструкцией главного здания Пушкинского музея в нем решились на большой эксперимент
07.10.2021
Жан-Юбер Мартен перемешает коллекцию ГМИИ
5
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
Сандро Боттичелли сейчас второй среди старых мастеров по цене после Леонардо да Винчи. Как правило, главные шедевры таких гениев давно в музеях, и каждое появление их произведений на рынке становится сенсацией
08.10.2021
Как появляются на арт-рынке работы Боттичелли и за сколько продаются
6
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
«Муж скорбей» появится на январских торгах с предварительной оценкой в $40 млн. Картина обрела авторство Боттичелли благодаря недавней переатрибуции, а до этого считалась работой его учеников
07.10.2021
Sotheby’s выставил на аукцион позднюю картину Боттичелли
7
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали». Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
13.10.2021
Музей Фаберже показывает живопись и графику Сальвадора Дали из его личной коллекции
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+