18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Будущее — полимерно

Консерваторы и прогрессисты поспорили о современном искусстве

15 сентября, в день, когда Государственный Русский музей закрыт для посетителей, в Белом зале Мраморного дворца прошла однодневная научная конференция, озаглавленная «Что такое искусство: современный взгляд». Она была организована Министерством культуры РФ, с приветственным словом к участникам и слушателям обратились директор ГРМ Владимир Гусев и первый заместитель министра культуры РФ Владимир Аристархов, который подчеркнул важность развития культуры в рамках «Основ государственной культурной политики», утвержденных президентом России.

Модератором конференции стала руководитель Центра государственной культурной политики Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачева Капитолина Кокшенева. (Напомним, что Институт наследия в рамках новой политики оптимизации культуры был в начале 2014 года реформирован: после назначения новым директором Павла Юдина он поглотил возглавлявшийся Кириллом Разлоговым Российский институт культурологии). Помимо этого, Кокшенева — член экспертного центра Всемирного русского народного собора, одна из авторов экспертизы пьесы драматурга Олжаса Жанайдарова «Душа подушки», усмотревших «признаки пропаганды гомосексуализма» в спектакле для детей, который по требованию Минкульта был снят с программы Московского международного открытого книжного фестиваля летом прошлого года. Театральный и литературный критик охранительного направления, она также известна своими резко негативными высказываниями об опере «Тангейзер» в постановке Тимофея Кулябина в Новосибирском театре оперы и балета. Модератор конференции, что характерно, плохо знала многих выступавших по именам и в лицо.

По мнению некоторых слушателей, данная конференция замышлялась Министерством культуры в качестве идеологического ответа на итоги симпозиума «Современное искусство как важнейший фактор развития российской культуры», проходившего 5–6 июня этого года в Нижнем Новгороде и приуроченного к официальному открытию здания Волго-Вятского филиала Государственного центра современного искусства в нижегородском Арсенале, — тогда все собравшиеся однозначно высказывались в поддержку современного искусства. Теперь участников, выступавших с 10-минутными докладами, можно было четко разделить на «консерваторов» и «прогрессистов», и в целом вторые оказались в меньшинстве.

Различия бросались в глаза даже на лингвистическом уровне: там, где первые употребляли слова «духовность» и «Бог», вторые предпочитали говорить о «новаторстве» и «смысле». После выступлений завкафедрой гуманитарных дисциплин Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова Татьяны Пластовой, психолога Марины Рудневой, доцента Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Андрея Юрьева показалось, что ими найден новый враг в лице режиссеров современного театра, так что деятели contemporary art на время получат передышку, однако речь профессора Академии живописи, ваяния и зодчества И.С.Глазунова и заслуженного художника РФ Ивана Глазунова с банальным арсеналом публицистических приемов начиная с отождествления художественного авангарда с революционным террором показала, что расслабляться не время.

Ответом из другого лагеря стали несколько продуманных выступлений. Михаил Бусев из Государственного института искусствознания показал на французских примерах симбиоз классики и традиции в искусстве Христо, Сезара, Даниеля Бюрена. Алексей Бойко, работающий в Центре музейной педагогики Русского музея и занятый практическим объяснением искусства детям и подросткам, убеждал слушателей в том, что именно музей способен реализовать миролюбивую жизненную стратегию, примирив современность и классику, и завершил свое выступление фотографией с выставки Риркрита Тиравании в «Гараже» вместе с цитатой из философа Ивана Ильина. К слову, он был первым из ораторов, кто, пусть и косвенно, упомянул на конференции отечественный арт-акционизм. Вслед за ним заведующий отделом новейших течений ГРМ Александр Боровский ссылался на западный демократический опыт невмешательства властей в форму и содержание демонстрируемого в музеях искусства, в конце своего выступления призвав «не разрубать огромный организм искусства». Доклад не приехавшего на конференцию директора ГЦСИ Михаила Миндлина под названием «Что такое современное искусство и каковы критерии его оценки» в отведенное каждому выступающему время зачитывала сначала глава петербургского филиала Елена Коловская, а затем эстафету подхватила ее екатеринбургская коллега Алиса Прудникова, в активе которой несколько успешно работающих проектов, в том числе проходящая сейчас Уральская индустриальная биеннале. В своем выступлении она рассказала об опыте взаимодействия современного искусства и региональных властей.

Реплики и вопросы модератора Капитолины Кокшеневой к работающим в области современного искусства специалистам еще раз показали ориентацию на совершенно противоположные принципы: в качестве основной историко-культурной ценности на первый план она выдвигала государство, а говоря о современных художниках, употребила в их отношении ювенильный оборот «ребята». Все эти различия ярко проявились во второй части конференции во время дискуссии, которая превратилась в серию экспресс-выступлений. О «производственных вопросах современного искусства» говорили сотрудники отдела новейших течений ГРМ Антон Успенский и Ирина Карасик, теоретические положения постарались уточнить доцент Российского государственного гуманитарного университета Красимира Лукичева и научный сотрудник Института наследия Анна Конева. Однако особенно искренних аплодисментов удостоились слова патриарха искусствоведческого и музейного цеха Ирины Антоновой, президента Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, так ответившей на критику принципов глобализма и открытости: «Я не могу согласиться с исключительно национальным определением критериев искусства. И Рембрандт, и Рубенс, и Дейнека относятся ко всему миру искусства».

Самое читаемое:
1
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
По сравнению с 2014 годом, когда список был составлен The Art Newspaper Russia впервые, многое поменялось, но есть вещи незыблемые: рынок предпочитает традиционные жанры и мастеров, доказавших свою значимость долгой и успешной карьерой
21.08.2025
Топ-50. Самые дорогие ныне живущие художники России
2
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
Искусствовед Наталия Семенова написала реалистичный портрет знаменитого торговца живописью. Он вовсе не был филантропом и не скрывал своих коммерческих устремлений, тем не менее именно ему многие великие художники обязаны началом успешной карьеры
05.09.2025
Амбруаз Воллар, разбогатевший на будущих шедеврах
3
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
Первая полная биография выдающегося архитектора, написанная американцем Николасом Фоксом Вебером, издана на русском языке. Наследию Ле Корбюзье были посвящены сотни научных трудов, но максимально подробного жизнеописания до сих пор не было
15.08.2025
Жизнь Ле Корбюзье: как уместить светлое будущее в коробку высотой 220 см
4
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
Неизвестный вандал в 1968 году попытался вырезать лицо «Молодой женщины, сидящей за вёрджинелом» из лондонской Национальной галереи. Тогда попечители предпочли не афишировать инцидент, но наконец музей поделился его подробностями
04.09.2025
Национальная галерея рассекретила давнее покушение на картину Вермеера
5
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
Юношеская влюбленность, творческий союз, расставание и воссоединение: выставка в Кунстхалле Праги проливает свет на отношения Анны-Эвы Бергман и Ханса Хартунга — одну из нерассказанных историй любви в искусстве XX века
28.08.2025
Пара, навсегда воссоединившаяся в жизни и в искусстве
6
Государственный центр современного искусства: конец истории
Балтийский филиал ГМИИ им. А.С.Пушкина завершил свою работу, в конце года закроются еще два филиала из состава экс-ГЦСИ. Как все будет теперь, рассказала директор Пушкинского Ольга Галактионова, а мы вспоминаем эту историю с начала до финала
28.08.2025
Государственный центр современного искусства: конец истории
7
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Марокканский период, не столь уж и долгий — всего несколько месяцев в общей сложности, сделал Анри Матисса именно тем художником, которого впоследствии узнал и запомнил весь мир. В книге Джеффа Кёлера в подробностях рассказано о том, как это было
29.08.2025
Как Марокко изменило Матисса в период творческого кризиса
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+