18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Сентиментальная ценность

Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков

Выставка Sentimental в галерее Alina Pinsky погружает в чувственный мир петербургской художницы Наташи Хабаровой

В галерее Alina Pinsky в Москве проходит выставка Sentimental, которая прослеживает эволюцию стиля петербургской художницы Наташи Хабаровой. В ее живописи и графике последних десяти лет — от портретов до абстракции — образ женского тела остается главным.

Для Хабаровой характерны эскизная манера письма, использование пастельных тонов и старых, намеренно «травмированных» холстов. В неоэкспрессионистской манере она изображает обнаженных героинь (реже мужчин) с округлыми формами, исполненными «плотской мощи», как говорит сама художница. Автор пишет только с натуры, при этом абстрагируясь от копирования конкретной фигуры в пользу интимного образа. «Мне нужно тело отдельно от человека, который в нем лежит в эти три-четыре часа позирования. Сюжеты мои не сложнее, чем просто укладывание в удобную позу, чтобы никто никуда не бежал, не доказывал и не становился громким и проявленным, — рассказывала Хабарова в одном из интервью. — Тело — это собрание рецепторов, плотская мощь, удовольствие и удовлетворение. Тело — это бог».

Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.  Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков
Экспозиция. Наташа Хабарова Sentimental. Alina Pinsky Moscow. 2026.
Фото: Николай Зверков

Экспозиция показывает переход от явной фигуративности к использованию цвета в качестве художественного языка. Наташа Хабарова выбирает оттенки розового, серого и бежевого, чтобы пригласить зрителя к размышлению об уязвимости, одиночестве и хрупкости. На некоторых картинах тела фрагментированы, размыты и искажены, как на полотнах Фрэнсиса Бэкона. Человеческий силуэт превращается в большой ком сырого материала, где невозможно различить отдельные конечности.

Наташу Хабарову причисляют к новому поколению петербургских живописцев. Она входит в Союз художников России и занимается перформативным рисованием в составе группы «Север-7». Монументальной живописи, мозаике, а также созданию витражей и барельефов Хабарова училась в Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии. В Москве ее персональную выставку «Мне можно» в 2021 году проводила галерея Ovcharenko. С 2022 года автор работает с галереей Alina Pinsky.

Галерея Alina Pinsky
Sentimental
До 5 сентября

Самое читаемое:
1
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
Знаменитый музей-заповедник открыл постоянную экспозицию «Царские лошади. Жизнь после службы». Таким способом в комплексе зданий «Пенсионерной конюшни» мемориализирована тема придворного коннозаводства и его покровителей
24.06.2026
В Царском Селе вновь демонстрируют хорошее отношение к престарелым лошадям
2
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
Этот художник почти не оставил письменных свидетельств, которые помогли бы его понять, и в основу книги о нем легли свидетельства других людей. Автор труда Селеста Маркус призывает читателей не домысливать за Сутина то, что не было ему свойственно
19.06.2026
Хаим Сутин: живопись, заменившая собой биографию
3
Давид — нагой страж музея
К гипсовым слепкам со знаменитых скульптур принято относиться снисходительно. Однако есть в России экспонат, который оспаривает эти предубеждения
03.07.2026
Давид — нагой страж музея
4
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
Собрание живописи и антиквариата, оставленное «президенту России» Ниной Молевой, искусствоведом и вдовой знаменитого нонконформиста Элия Белютина, изучается экспертами, после того как ее завещание вызвало вопросы
22.06.2026
Мифы вокруг коллекции Молевой — Белютина рушатся
5
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями
22.06.2026
Федор Шехтель: «живой человек, а не эфемерный мастер»
6
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
Эрмитаж открывает выставку, посвященную великому меценату Александру Людвиговичу Штиглицу, основателю Центрального училища технического рисования, отмечающего 150-­летие, и грандиозного музея при нем
29.06.2026
Учиться у Штиглица: как создать себе самый надежный памятник
7
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием
17.06.2026
Вера Мухина: валькирия советского ар-деко
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+