18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Полтора века назад Александр Людвигович Штиглиц (1814–1884), крупнейший русский банкир и промышленник, передал капитал в 1 млн руб. на основание и поддержание училища по подготовке художников «для кустарных мастерских и мануфактур, а также учителей рисования и черчения для развития художественных способностей в среде рабочих и ремесленников». Император Александр II ответил рескриптом от 9 января 1876 года (этот день считается датой основания училища): «С удовольствием изъявляя согласие на принятие этого значительного пожертвования и на присвоение предполагаемому Вами учебному заведению наименования „Училища технического рисования барона Штиглица“, мне приятно выразить Вам особенное благоволение Мое за этот подвиг просвещенной благотворительности Вашей».
Российский финансист, банкир и промышленник
В 1814 году родился в Петербурге в семье банкира Людвига фон Штиглица. В 28 лет стал главой семейного банкирского дома и нескольких предприятий. В 1840-е годы успешно разместил на Западе облигации займов на строительство Николаевской железной дороги. Движение поездов на линии Петербург — Москва открылось в 1851 году. В 1846–1858 годах избирался председателем Биржевого комитета Санкт‑Петербургской биржи. Славу удачливого банкира Штиглицу принести кредиты (под скромные 5,5%), которые Россия брала за границей на ведение Крымской войны.
В 1855–1857 годах по инициативе и на средства Штиглица была построена железная дорога между Петербургом и Петергофом.
В 1860 году Штиглиц был назначен управляющим впервые созданного Государственного банка Российской империи. Он разработал систему выигрышных займов, которые пополняли казну.
В 1866 году вышел в отставку в чине тайного советника (третий в табели о рангах на гражданской службе). Рента от его успешных, в частности текстильных, предприятий позволяла заниматься благотворительностью. Вершиной этой деятельности стало учреждение Центрального училища технического рисования.
Александр Штиглиц скончался в 1884 году. В конце 1880-х годов по инициативе Максимилиана Месмахера известный скульптор Марк Антокольский создал мраморный памятник барону. Он украшает Большой зал Музея Академии им. Штиглица.
Потом были новые и новые пожертвования, в разы превзошедшие первоначальный взнос. В Санкт-Петербурге, в Соляном переулке, на территории бывшего Соляного городка, было построено и оснащено здание Центрального училища технического рисования (ЦУТР), а затем роскошный музейный комплекс с 32 залами, отделанными в духе разных эпох — от Античности до периода Людовика XVI. Эти пространства надо было наполнить произведениями искусства. И они планомерно приобретались благодаря капиталу Александра Штиглица, назначенного императором пожизненным почетным попечителем ЦУТР. К 1917 году собрание музея превысило 24 тыс. предметов и книг. В 1922 году училище было закрыто (возрождено только в 1945-м как Ленинградское художественно-промышленное училище, с 1953 года носившее имя скульптора Веры Мухиной), музей стал сначала Первым филиалом Эрмитажа, а затем его коллекции — картины, ювелирное искусство, шпалеры, керамика, мебель, ткани и многое другое — попали в основное собрание главного музея России. Сегодня настало время вспомнить барона Штиглица и его соратников.
Идейным вдохновителем создания петербургской художественно-промышленной школы и ее музея был зять Александра Штиглица — Александр Половцов (1832–1909), муж его приемной дочери Надежды (которая, по легенде, была внебрачной дочерью великого князя Михаила Павловича), один из основателей Императорского Русского исторического общества и в будущем госсекретарь и сенатор. В 1877 году созданная Половцовым комиссия утвердила устав ЦУТР, которое подчинялось департаменту торговли и мануфактур Министерства финансов. В состав совета училища в разные годы входили художник Алексей Боголюбов, скульптор Марк Антокольский, историк искусства Александр Бенуа, директор Эрмитажа Иван Всеволожский.
По рекомендации Половцова директором училища был назначен архитектор Максимилиан Месмахер (1842–1906), знаменитый мастер петербургской эклектики.
В училище принимали юношей и девушек в возрасте от 14 до 25 лет вне сословных рамок. Обязательное требование — окончить четыре класса гимназии или реального училища и успешно сдать экзамен по рисунку. Занятия велись по следующим предметам: Закон Божий, русская словесность, элементарная и начертательная геометрия, теория перспективы и теория теней, всеобщая и русская история, история бытовой жизни и уклада различных слоев населения Европы и России, история изящных и прикладных искусств, практическая эстетика, основы пластической анатомии, основы химии и технологии, методика преподавания рисования, иностранный язык (французский или немецкий).
Плата за обучение — 12 руб. в год — вносилась за полгода вперед. Малоимущие могли быть освобождены от нее. С 1898 года была установлена стипендия — 15 руб. в месяц. Общий срок обучения составлял шесть-семь лет. Успехи учеников отмечались денежными премиями.
ЦУТР привлекло для преподавания известных художников — живописцев Василия Савинского и Николая Кошелева, скульптора Матвея Чижова, мозаичиста Николая Бруни, графика Владимира Матэ, архитектора Александра фон Гогена. Курс пластической анатомии вел хирург Оскар Гаген-Торн, врач больницы Обуховского сталелитейного завода. Самым популярным педагогом у студентов оставался Месмахер. По воспоминаниям, он приходил в класс заранее и во время короткой перемены рисовал мелом на доске как наглядное пособие храм, дворец, церковь или другую постройку той эпохи, того стиля, о которых собирался рассказывать. Половцов, узнав о том, что через час-другой рисунок бесследно исчезает, распорядился вывешивать на доску большой лист бумаги, на котором Месмахер рисовал углем.
В конце XIX века студенты ЦУТР стали проходить практику на ведущих предприятиях страны: Краснопресненской Трехгорной ситценабивной мануфактуре, мебельной фабрике Федора Мельцера, Императорском фарфоровом и стеклянном заводе, ювелирной фирме Карла Фаберже.
Важное значение для обучения будущих художников имела коллекция гальванокопий, в которую входило почти 500 репродукций с памятников художественного металла из музеев Берлина, Будапешта, Венеции, Вены, Лондона, Мюнхена, Нюрнберга, Парижа, Петербурга, а также из частных собраний. Она была составлена благодаря дружеским и деловым связям Половцова с коллекционерами и дилерами по всей Европе. Музей ЦУТР был создан в 1881 году. Его экспонаты — рыцарские доспехи, резная мебель, шитые золотом женские головные уборы, китайские фарфоровые вазы — использовались для учебных постановок. Музей быстро пополнялся за счет приобретений училища, даров и временных экспонатов (источником которых чаще всего была чета Половцовых), и ему требовалось новое, отдельное здание.
Если здание самого училища было построено за два с половиной года, то сооружение музея потребовало десять лет. Совет ЦУТР поручил его проектирование Максимилиану Месмахеру. Он вдохновлялся итальянскими дворцами эпохи Возрождения и своим опытом строительства великокняжеских дворцов в Петербурге. Архитектору помогала команда студентов из 19 человек.
Музей в новом здании открылся в 1896 году. Главный фасад, отделанный силезским песчаником, украшает женская скульптура — аллегория Славы, награждающая лавровым венком мастерового, похожего на Месмахера. На фризе размещены портреты Джорджо Вазари, Альбрехта Дюрера, Андреа Палладио, Джулио Романо, Рафаэля Санти и других великих.
Газета «Всемирная иллюстрация» сообщала: «Внимание каждого проходящего по шумной Пантелеймоновской улице невольно останавливается на здании, которое высится рядом с церковью св.Пантелеймона и приятно поражает зрителя своим истинно монументальным видом, и, обняв взором его фасад, исполненный из тесаного песчаника, убеждаешься, что имеешь перед собой музей, или, вернее, храм славы прикладных художеств».
Вестибюль, Аванзал и Большой выставочный зал, перекрытый двойным стеклянным куполом, опирающимся на двухъярусную аркаду, образуют главную анфиладу музея. Величественная мраморная лестница ведет на второй этаж. В интерьерах доминируют итальянские (Античный, Флорентийский, Гротесковый, Венецианский залы, а также Папская галерея) и французские залы (залы Генриха II, Людовика XIII, Людовика XIV, Людовика XV и Людовика XVI). Зал «Теремок», перекрытый цилиндрическими и крестовыми сводами, отсылает к интерьеру Теремного дворца Московского Кремля — образца русского барокко.
По замыслу Месмахера главный зал музея — Венецианский — создавался специально для показа пяти картин Джованни Баттисты Тьеполо: «Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима», «Квинт Фабий Максим в сенате Карфагена» и «Призвание Цинцинната к власти диктатора», которые происходят из венецианского палаццо Дольфин. Половцов приобрел их в Вене в 1886 году; сейчас они находятся в постоянной экспозиции итальянского искусства Государственного Эрмитажа.
В 1879 году Александр Половцов совершил длительное европейское путешествие, во время которого познакомился с Генрихом Шлиманом. Вскоре в музей поступила первая часть так называемой Троянской коллекции, подаренной археологом, а затем — терракоты VI века до н.э. из раскопок холма Гиссарлык в Турции.
В 1885 году музей приобрел 662 предмета из коллекции мецената и издателя Александра Звенигородского, в том числе золотые украшения IV века до н.э. — II века н.э., найденные в Северном Причерноморье.
Половцов находился в постоянном контакте с ведущими европейскими антикварами и пополнял собрание музея.
Татьяна Лехович, куратор выставки «Подвиг просвещенной благотворительности» в Эрмитаже, рассказывает: «Вслед за коллекцией Звенигородского в инвентарь внесена серия из пяти шпалер первой половины XVI века, которая была изготовлена в Брюсселе. Серия была записана под названием Apollon et les quatre Saisons. Она была куплена для музея в 1885 году у Иустинии Васильевны Якобсон, которая владела магазином старинных вещей на Малой Морской улице, 12, в Петербурге. В музее ЦУТР четыре шпалеры из этой серии украшали зал Совета. На выставке все они — „Весна-Венера“, „Лето-Церера“, „Осень-Вакх“, „Зима-Эол“ и „Аполлон и знаки зодиака“ — впервые за многие годы показаны вместе после длительной комплексной реставрации».
Куратор отмечает, что 1886 год оказался самым плодотворным для формирования коллекции музея: его собрание увеличилось в два раза.
Во время путешествия Половцова по Европе вместе с русским послом в Австро-Венгрии князем Алексеем Лобановым-Ростовским в Вене были куплены для музея позднеготические шпалеры, вышивки, ткани, несколько десятков изделий из золота и позолоченного серебра немецкого производства XVI–XVII веков, изделия из тесненной кожи, коллекция венского и мейсенского фарфора XVIII века, ряд интересных образцов венецианского стекла XVI века, мебель эпохи Возрождения, собрание миниатюр на меди и слоновой кости.
Музей ЦУТР отслеживал распродажи лучших мировых коллекций. В 1893 году в Париже состоялся аукцион по распродаже собрания Фредерика Шпитцера, из которого были приобретены шпалера из серии «Легенда о Саблонской мадонне» и редкая севрская ваза-ароматница мягкого фарфора. В 1900 году за 250 тыс. франков были куплены четыре фламандских шпалеры первой четверти XVI века из коллекции сэра Ричарда Уоллеса — две из серии «Роман о розе» и две из серии «История рыцаря Лебедя».
Совет музея следил за модными тенденциями в прикладном искусстве. В 1889 году за 1550 франков Половцов приобретает в музей два произведения Эмиля Галле — «Вазу с изображением жабы и стрекозы» по мотивам полинезийской легенды о сотворении мира и «Вазу с изображениями лент, растительных мотивов и стрекоз». На Всемирной выставке 1900 года в Париже был куплен «Витраж с магнолиями» Луиса Комфорта Тиффани. В 1902 году у знаменитого ювелира Рене Жюля Лалика музей приобрел кубок «Чертополох» из стекла, выдутого в серебряную прочеканенную оправу, и золотую подвеску «Клубок змей», украшенную жемчугом и эмалями.
Огромным было книжное собрание музея. Назовем только два манускрипта. Французская рукописная Biblia latina датируется первой половиной XIII века. Именно тогда появились портативные однотомные Библии, удобные для студентов и странников. Александр Половцов получил книгу по завещанию известного библиофила и коллекционера Николая Кушелева-Безбородко, скончавшегося в 1862 году. Иллюминированная «Книга охоты. Книга молитв» Гастона III, графа де Фуа, виконта де Беарн на старофранцузском языке относится к концу XIV века. Это наиболее ранний из дошедших до нас экземпляров. Этот самый известный средневековый трактат об охоте был создан в Авиньоне, в мастерской Жана Тулузского, при жизни автора и под его наблюдением. В 1769–1787 годах книга находилась в собрании Луи-Филиппа I, герцога Орлеанского.
Выставка «Подвиг просвещенной благотворительности» развернута в пространстве Манежа в здании Малого Эрмитажа и состоит из более чем 700 экспонатов из собрания Государственного Эрмитажа и Музея прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица. Архитектуру выставки создал музейный дизайнер Юрий Сучков. Основные разделы показывают собрание произведений искусства, которые поступили в Эрмитаж из Музея ЦУТР. Это античная керамика и ювелирное искусство, европейская живопись, скульптура, прикладное искусство, включая шпалеры, мебель, керамику, текстиль, часы, витражи. Специальный раздел посвящен показу манускриптов и редкой книги — от часовников XVI века до изданий по японским веерам XIX века. Также демонстрируются рисунки, гравюры, плакаты, которые до 1923 года хранились в библиотеке ЦУТР. Благодаря стараниям известного библиографа Ивана Гальнбека, составившего каталог и опись этой библиотеки, книги в полном составе поступили в собрание Эрмитажа. Выставку дополняют учебные работы студентов ЦУТР разных лет из собрания Музея Академии им. Штиглица. На многих рисунках изображены предметы, которые теперь входят в эрмитажную коллекцию.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
«Барон Штиглиц. „Подвиг просвещенной благотворительности“. К 150-летнему юбилею Центрального училища технического рисования барона А.Л.Штиглица»
До 4 октября
