Умер Георг Базелиц

Немецкий художник и скульптор Георг Базелиц, один из основоположников немецкого постмодернистского течения «новые дикие», умер в возрасте 88 лет.

Георг Базелиц (настоящее имя — Ханс-Георг Керн) появился на свет 23 января 1938 года в деревне Дойчбазелиц в Саксонии, которая позднее вошла в состав ГДР. «Я вырос при разрушенном порядке, в разрушенной местности, разрушенном обществе, среди разрушенных людей», — говорил художник, взявший псевдоним в память о малой родине.

Его творческий путь был сформирован упорным отказом подчиняться каким-либо политическим или эстетическим ожиданиям. Исключенный из Высшей школы изобразительного искусства в Восточном Берлине за «социально-политическую незрелость» в 1957 году, он перебрался в Западный Берлин. Там, посетив выставку «Новая американская живопись», он познакомился с абстрактным экспрессионизмом, а также наследием европейского экспрессионизма. Он восхищался достижениями художников этих направлений, но отвергал оба как недостаточные.

«Когда я работаю, я всегда думаю о своем прошлом. Мое происхождение было обычным, я из сельской местности, далекой от проторенных дорог, — говорил художник в интервью The Art Newspaper в 2023 году. — Политические заявления, которые мы часто видим в современном искусстве, — это не мое».

В то время как другие европейские художники ориентировались на американское искусство, интеллектуальную отстраненность концептуализма или максимализм поп-арта, Базелиц вновь и вновь утверждал главенствующее место человеческой фигуры, изображая мифические, часто гротескные образы. С его первой персональной выставки в 1963 году в судебном порядке по обвинению в непристойности были конфискованы две картины: «Большая ночь насмарку» и «Обнаженный».

Перелом в творчестве художника произошел в 1969 году, когда он перешел к перевернутым изображениям. Начав переворачивать свои картины, меняя верх и низ, он разорвал связь между изображением и репрезентацией, а перевернутый холст стал символом всей его карьеры.

Очень важным этапом в жизни Георга Базелица была женитьба в 1962 году на художнице Эльке Кретчмар, которую он продолжал писать до самого конца жизни. Его пример вдохновил поколение неоэкспрессионистов 1980-х годов, и влияние Базелица на немецких художников, пытавшихся справиться с тяжелым бременем национальной истории, остается неоценимым. Он продолжил создавать то, что сам называл «примитивными и брутальными» скульптурами. Это фигуры в натуральную величину, выдолбленные и вырубленные из цельных стволов деревьев, при этом мастер предпочитал топор и бензопилу долоту.

Но заключительная глава его карьеры, безусловно, была самой поразительной. В некрологе, распространенном семьей художника, поэт и ученый Роберт Исаф отмечает, что поздние серии Базелица, начиная с «Авиньона» 2014 года, позволили его таланту раскрыться в полной мере и что «предшествующий период видится как долгое исследование, работа мастера над эскизами, подготовка к более позднему, великому шедевру».

«Я стараюсь работать каждый день, но очень ограниченное время. Мое физическое состояние не самое лучшее. Я использую различные вспомогательные средства, такие как ходунки, тележки, трости, стулья, удлиненные кисти и мастихины, и более быстрые решения, — рассказывал Базелиц The Art Newspaper в 2023 году. — Все мои работы и скульптуры, как правило, имеют биографическую или автобиографическую подоплеку. Все, что я создал до сих пор, немыслимо без моего прошлого».

В последние годы произведения Базелица были представлены на больших выставках, в том числе в парижском Центре Помпиду в 2021–2022 годах и в венском Музее истории искусств в 2023 году. Выставка «Золотые герои», в которую вошли картины из его последней серии, монументальные автопортреты и портреты Эльке на фоне сияющего золота, призрачные линии которых в равной степени напоминают средневековую иконопись и японскую каллиграфию, откроется в Фонде Джорджо Чини 6 мая в рамках 61-й Венецианской биеннале и будет работать до 27 сентября.