Графика Люсьена Фрейда как ключ к секретам его творчества

В 2019 году классик фигуративной живописи XX века Люсьен Фрейд (1922–2011) возглавил составленный The Art Newspaper список современных художников, чаще всех выставлявшихся в Лондоне в текущем столетии. С тех пор тенденция продемонстрировала устойчивость: в одном только 2022 году прошли сразу две выставки мастера — в Национальной галерее и в лондонском Музее садов.

И вот настал черед Национальной портретной галереи — здесь открылась самая значительная на сегодняшний день в Великобритании выставка произведений Фрейда на бумаге, объединившая 170 экспонатов. Если мы и движемся по направлению к точке насыщения этим художником, то нам до нее еще далеко. «Благодаря этой экспозиции каждый, кто считает, что знает творчество Фрейда, получит возможность открыть для себя менее знакомый, более интимный аспект», — говорит Сара Хаугейт, подготовившая выставку в Национальной портретной галерее вместе с Дэвидом Доусоном, который работал ассистентом в мастерской художника с 1991 по 2011 год, а теперь возглавляет Архив Люсьена Фрейда.

Приобретенный Национальной портретной галереей после смерти мастера, архив служит источником множества новых материалов — и продолжает пополняться. В 2024 году галерея купила 12 работ Фрейда, в том числе восемь офортов, которые стали его первыми офортами в музейном собрании.

По словам Хаугейт, материалы архива, включая 48 альбомов с набросками, неоконченные картины, детские рисунки и письма, «раскрывают ход мысли художника так, как не могут раскрыть завершенные картины».

Содержание альбомов с набросками развеивает миф о том, что Фрейд отказался от рисования в 1950-х, полностью переключившись на живопись. На самом деле, как пишет Хаугейт в каталоге, «на протяжении двух последующих десятилетий рисование служило своего рода фоном для его живописи, более личной практикой в альбомах для набросков, в которых находили отражение различные стороны его жизни и повседневные размышления как художника».

Исписанные телефонными номерами, заметками о ставках на скачки, черновиками любовных писем и записями о назначенных встречах, альбомы Фрейда отражают не только биографический характер его творчества, но и значение, которое он придавал рисунку как основополагающему средству коммуникации. От юношеских набросков пастелью и татуировок, сделанных в период службы в торговом флоте, до офортов последних лет жизни — графика неизменно присутствовала в творчестве Фрейда. Ее средствами художник запечатлел свои отношения с женами и любовницами, детьми, домашними животными, друзьями и коллегами.

«Выставка показывает, что рисунок оставался центральным элементом практики Фрейда на протяжении всего его творческого пути и что некоторые из наиболее значимых изменений в творчестве можно проследить в произведениях на бумаге», — говорит Хаугейт. Рисунок Фрейда развивается параллельно с эволюцией его стиля в живописи: строгая линейность ранних работ уступает место более живописному подходу, нашедшему отражение в карандашных и угольных рисунках 1970-х и в офортах, о которых он сам говорил, что хочет, «чтобы они работали как картины».

Некоторые рисунки экспонируются как раз бок о бок с картинами. Такое сопоставление показывает, по словам Хаугейт, «как Фрейд использовал рисунок для детального анализа своих моделей». Следы подготовительного рисунка углем на неоконченном «Последнем портрете» (1974–1977) демонстрируют слияние этих составляющих его творчества.

В других рисунках, созданных после работы «Большой интерьер, W11 (по мотивам Ватто)» (1981–1983), этот процесс идет в обратном направлении, демонстрируя, как Фрейд одновременно отдает дань уважения Жан-Антуану Ватто, одному из нескольких своих художественных предшественников, и уходит из-под его влияния. 

Национальная 
портретная галерея
«Люсьен Фрейд. От рисунка к картине»
До 4 мая