18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Московский театр «Мастерская Петра Фоменко» принимал в своих стенах Премию The Art Newspaper Russia впервые. Вечером 25 марта, когда профессиональное сообщество отмечало День работника культуры, все главные действующие лица арт-сцены собрались здесь, в одном из самых современных театральных пространств Москвы на набережной Тараса Шевченко. И не только чтобы узнать имена лауреатов, но и чтобы стать свидетелями церемонии, посвященной самым ярким событиям художественной жизни. На сей раз режиссер шоу Алексей Агранович лаконично сформулировал его тему — «Искусство невидимого».
Прежде чем занять места в зрительном зале и увидеть пять номеров — посвящений победителям премии в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года» и «Личный вклад», гости обсуждали последние события в мире искусства в театральном фойе с видом на реку и Москва-Сити и фотографировались на фоне символа премии — скульптуры авторства Сергея Шеховцова.
Церемонию открыла издатель The Art Newspaper Russia Ольга Ярутина, которая поздравила собравшихся с профессиональным праздником, поблагодарила гостей, творческий коллектив театра, партнеров премии и подчеркнула коммуникативную функцию события. «Культура играет важную роль в жизни каждого человека и общества. Она помогает нам общаться, понимать друг друга, сохраняет знания и традиции, наполняет жизнь смыслом и вдохновением. Культура объединяет», — сказала Ольга Ярутина.
Следом на сцену поднялся Сергей Потапейко, первый вице-президент и начальник департамента частно-банковского бизнеса Газпромбанка, который выступил генеральным партнером XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia. В своей речи Сергей Потапейко подчеркнул, что «культура — осознанный выбор, в который стоит инвестировать и время, и средства», ведь именно она помогает формировать среду, где создается интеллектуальный капитал.
Главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова вместе со словами благодарности всем причастным к событию напомнила о структуре премии: «Ее номинации соответствуют главным рубрикам и темам нашей газеты. Готовясь к премии, мы в редакции отсматриваем все, о чем писали за год, и составляем очень длинный список. Например, в предварительном списке номинации „Выставка года“ было более 30 проектов. Потом, в несколько этапов, коллегиально мы выбираем лонг-, шорт-лист, а следом и победителей. Для нас принципиально важно, чтобы отмеченные нами события и достижения получили общественный отклик. Хочу выразить признательность всем, кто делает такие важные для нашей культуры вещи».
Интрига вокруг лауреата в номинации «Личный вклад» была раскрыта еще при оглашении лонг-листа. Андрей и Елизавета Молчановы — коллекционеры и основатели музея «ЗИЛАРТ», который с момента открытия в декабре прошлого года уже посетило более 100 тыс. человек, — вышли на сцену, чтобы получить статуэтку «за вклад в развитие художественного процесса и рынка искусства». Вручая награду, Ольга Ярутина отметила индивидуальный подход к архитектуре и экспозиции нового музея, визит в который превращается в «настоящее приключение».
Принимая приз, Андрей Молчанов рассказал, как они с женой пришли к идее создания музея, и в этой речи открылись неожиданные детали. «Моя супруга в детстве ходила в кружок Эрмитажа, и, если бы не она, я бы, наверное, собирал машинки до сих пор», — сказал уроженец Ленинграда, вызвав волну одобрительных аплодисментов. Молчанов отметил, что «от идеи создания музея до реализации прошло десять лет» и что на московской сцене им хотелось «подсветить» скульпторов Северной столицы, которых знают в мире, но в Москве они малоизвестны. Коллекционер заверил, что его музей продолжит работать в этом направлении. Он добавил, что музейное здание из стекла и меди само по себе произведение искусства и «по мере окисления меди здание будет менять цвет и жить вместе с нами».
Те, кто пока не успел побывать в новом музее, получили такой шанс прямо в театре. Головокружительный видеопролет по музею «ЗИЛАРТ» сопровождала зажигательная песня «Жираф» на стихи Николая Гумилева и музыку композитора, лидера группы «Квартал» Артура Пилявина в исполнении актера Анатолия Кормановского и певицы и актрисы Ян Гэ. Композицию из альбома начала 1990-х «Все земное стало странным» специально для церемонии переработал Андрей Поляков, приправив знакомую мелодию экзотическими аранжировками и джазовыми вибрациями. Трогательные строки из «Жирафа» о «сказках таинственных стран» отсылали к одной из самых эффектных выставок в музее «ЗИЛАРТ», где зрители оказываются среди сотен африканских скульптур и будто совершают путешествие в первобытное прошлое. Дуэт-диалог вокалистов получился очень нежным, их голоса, повествующие о волшебном мире, где царят гармония и красота, задали тон всему действу.
Следом — номинация с главной интригой — «Музей года». В шорт-лист здесь вошли Государственный Русский музей, Музей Москвы и музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского. Василий Церетели, президент Российской академии художеств и директор Московского музея современного искусства, назвал имя героини — директора Русского музея Аллы Маниловой. Она, принимая награду, отметила профессиональный уровень издания и один из главных его проектов — ежегодный музейный рейтинг, а также анонсировала «сенсационный проект» Русского музея в музее «ЗИЛАРТ». «Мы покажем то, о чем все слышали, но почти никто не видел», — пообещала Алла Манилова.
За этим многообещающим заявлением последовал номер-посвящение «Сотворение» с акцентом на национальную классику. Начался он с цитаты из указа Николая II об основании Русского музея, а продолжился авангардной хореографией, придуманной Ольгой Цветковой. На фоне кадров с самыми популярными выставками Русского музея под голоса фольклорного ансамбля «Толóка» среди мягких, воздушных колонн танцевали артисты в черно-белых супрематических костюмах, напоминая об одном из важных проектов Русского музея 2025 года. Речь о выставке «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства», что была посвящена памяти искусствоведа Николая Пунина, который 100 лет назад создал там постоянную экспозицию нового искусства.
В номинации «Книга года» на награду претендовали труд Ирины Кулик «Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе», увесистая семейная хроника Веры Митурич-Хлебниковой и резонансная книга об Ирине Антоновой Льва Данилкина. В отличие от Василия Церетели, искусствовед Михаил Каменский, который вышел на сцену, чтобы вручить награду в книжной номинации, был предельно краток: «Лев Данилкин». Сама персона вручающего подсказала, кому достанется статуэтка: в конце 1990-х — начале 2000-х Михаил Каменский был заместителем Ирины Александровны и сам стал героем книги «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой». Преодолев нарастающие аплодисменты, Каменский продолжил речь: «Когда я начал читать эту книгу, ее тираж был равен 4 тыс. экземпляров. Когда дочитал до середины, он был равен уже 8 тыс. Когда перевернул последнюю страницу — 12 тыс. На сегодняшний день ее тираж — около 40 тыс. экземпляров. Думаю, автор книги обладает не только острым глазом и синтетическим мышлением, но и личным мужеством».
Речь Льва Данилкина напомнила стендап. «Сухопутному жителю, пишущему на морские темы, лучше ступать с осторожностью кошки, крадущейся по кладовой», — начал он цитатой из Роберта Саути. И продолжил: «Видит Бог, я хорошо осознавал, насколько далек от моря искусствоведения, и старался на цыпочках ходить, чтобы не то чтобы хвостом не задеть. Но и в страшном сне не мог представить тот грохот, который раздастся, когда вся посуда попадает на пол. Мне кажется, профессиональные искусствоведы даже не осознают, насколько они могущественны в качестве статусной группы, насколько колоссально их оружие воздействия на общество. Я нарушил в книге множество табу, но самый чудовищный состав моего преступления — в том, что я действовал как искусствовед, искусствоведом не являясь. То, что должно было стать внутриведомственным инцидентом, моментально превратилось во вселенский скандал. Я был предан анафеме, похоронил свою репутацию. Осознавая всю прискорбность этих обстоятельств, я приплелся сюда, ни на что особо не рассчитывая. И вдруг, неожиданно для себя, обнаружил, что, помимо церберов, существуют другие искусствоведы — открытые миру, прогрессивные, добрые. Все сложилось как в хорошем романе».
В театральной зарисовке, посвященной «Книге года», в образе легендарного руководителя Пушкинского музея предстала актриса Юлия Снигирь. Она прочитала избранные отрывки из автобиографии Антоновой «Траектория судьбы». Зрители оказались в юности знаменитого музейного директора и прожили вместе с ней этапные моменты: уход отца из семьи, мечту стать балериной, войну, когда Ирина Антонова работала медсестрой и помогала на операциях хирургам, и начало ее служения музею — хранителем.
Полумгла мизансцены сменилась полной тьмой, из которой послышались голоса. «Понимаете, мы не имели маршрута, потому что он не мог соответствовать правилам этой действительности» — прозвучало, пожалуй, главное в постановке «Темная О», посвященной победителю номинации «Выставка года» — проекту Центра Вознесенского «Темная Оттепель».
На награду в этой номинации претендовали также уже упомянутая выставка Русского музея «Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» и I Международная биеннале экологического искусства, но получил премию проект, отразивший оборотную сторону советской культуры 1960-х годов — реальность, полную риска, мистицизма и пограничных состояний. В ходе действия темноту время от времени разрезали всполохи яркого света, высвечивавшего графику из «Темной Оттепели».
Награду «за смелость взглянуть на эпоху оттепели без розовых очков и показать зрителю ее изначальную сторону» вышли вручать актеры Мария Смольникова и Александр Яценко, чьи голоса (а также Владимира Комарова и Александра Моровова, еще двух участников театрального объединения «Озеро») озвучили художников, героев выставки.
За статуэткой поднялись директор Центра Вознесенского Ольга Варцева и кураторская группа: Татьяна Сохарева, Иван Ярыгин и Дмитрий Хворостов. Последний рассказал историю создания выставки, идея которой родилась за пять лет до ее реализации. Кураторы Центра Вознесенского Кирилл Маевский и Дмитрий Хворостов сошлись тогда в своем восхищении книгой «Полное и окончательное безобразие» нонконформиста-шестидесятника Алексея Смирнова фон Рауха и договорились показать его магический символизм и заодно все метафизическое подполье.
«„Темная Оттепель“ не заканчивается, как многие надеялись. Мы воспользовались ею как магнитом, который сейчас запускаем в регионы и находим там созвучные вещи, графику, книжные иллюстрации», — добавил куратор, заодно анонсировав следующий «оттепельный» проект в дальневосточном Музее Арсеньева, в апреле, а также июньскую выставку в казанском Центре современной культуры «Смена» — о неизвестном периоде творчества Константина Васильева, чей путь был недолог (художник погиб в 34 года в железнодорожной катастрофе).
Финальная номинация — «Реставрация года». Здесь в тройке претендентов фигурировали Египетский павильон усадьбы Останкино, сложная научная реставрация эрмитажной картины Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» и трудоемкая инженерная работа по перемещению башни Владимира Шухова в Выксе. Открывая конверт, художник, главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов заметил, что конструкция за его спиной не оставила места интриге: там водрузили элемент шуховского гиперболоида. Он обратил внимание собравшихся на точное обоснование выбора победителя номинации — «за превращение малодоступного промышленного объекта в городскую доминанту и создание прецедента, значимого для сохранения шуховского наследия».
Принимая статуэтку, владелец ОМК Анатолий Седых рассказал историю выксунской башни Шухова. Идея перенести ее на берег озера и превратить в главную городскую достопримечательность возникла еще в 2005 году. «Были мысли переместить ее с помощью вертолета или построить для этого железную дорогу. Но, слава богу, мы отказались от поспешных действий и отложили идею на десять лет. Разработка инженерного решения реставрации и перемещения заняла еще десять лет, тогда как перенос башни — всего пятнадцать месяцев. Сейчас мы бесконечно счастливы и кажется, что башня стояла на этом месте всегда. Хотя в моменте задача казалась невозможной. Шутка ли — разобрать, а потом собрать памятник федерального значения!» — сказал Анатолий Седых.
На этой ноте актер Артем Ткаченко от лица башни под музыку Олега Нестерова и группы zerolines начал читать романтический, в духе «Светлой Оттепели», текст, написанный для номинации «Реставрация года» актером Григорием Служителем, несколько лет назад дебютировавшим в качестве писателя с романом «Дни Савелия».
Номер плавно перешел в кульминацию церемонии: к zerolines присоединился ансамбль «Толока», на сцену вышли все лауреаты, издатель газеты The Art Newspaper Russia Ольга Ярутина, директор газеты Татьяна Сахокия и главный редактор издания Милена Орлова.
Генеральный партнер XIV Ежегодной премии The Art Newspaper Russia — Газпромбанк Private.
Газпромбанк Private — это предложение современных финансовых решений и нефинансовых привилегий для самых взыскательных клиентов. Меняются времена и условия, но банк неизменно остается для клиентов центром экспертизы по управлению благосостоянием семьи. На протяжении многих лет состоятельные клиенты банка играют важную роль в содействии развитию культуры и искусства, поддерживая культурные проекты и институции так же, как и сам Газпромбанк. Мы разделяем ценности наших клиентов, ведь искусство не только открывает путь к пониманию прошлого и сохранению наследия, но и создает прочную основу для преемственности традиций в будущем. Ваши поиски, ваши открытия, стремление к победе и бесценный опыт мы сохраним и приумножим для тех, кому вы решите это передать. Газпромбанк Private. Объединяя поколения.
Генеральный информационный партнер — «Европейская медиагруппа».
Главный радиопартнер — «Радио 7».
Партнеры премии: отель «Арарат Парк Хаятт Москва», виноторговая компания ISSI Spirits, экологически чистая живая вода из Осетии edis.
