«Виктория 2.0»: перезапуск самарской галереи

После трехлетнего ремонта, включающего полную перепланировку здания, основанная Леонидом Михельсоном 20 лет назад самарская галерея «Виктория» не только обновила внешний вид, но и полностью пересмотрела концепцию своей деятельности. Первая выставка «Самое красивое место, где я был», собравшая работы топовых современных художников, от Такаси Мураками и Эрика Булатова до Дуни Захаровой и Александра Гронского, посвящена пейзажу в самых разнообразных его проявлениях.

Экспозиция, занявшая второй и третий этажи галереи, логически разделена на условные зоны, объединенные одной темой, первая из которых — вода. Еще с лестницы привлекают внимание два крупноформатных холста дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского с их коронным и узнаваемым сюжетом — мебель на дне водоема, пронизанного солнечными лучами. Их дополняют на первый взгляд забавные, однако при ближайшем рассмотрении пугающие фарфоровые статуэтки арт-группы AES+F, изображающие в утрированной, немного мультяшной манере собирательный образ модно одетых богачей-европейцев на различных плавсредствах: резиновом матрасе, гидроцикле, моторной лодке, спасающих темнокожих людей в библейских позах. Скульптуры отсылают к миграционному кризису в Европе, повлекшему ряд крупных кораблекрушений в Средиземном море в 2015 году, и бездействию власть имущих, не особо озабоченных спасением утопающих.

На фоне таких ярких и броских произведений легко пройти мимо скромной по размерам работы Эрика Булатова «Купание», на первый взгляд ничем не примечательной. Несмотря на то что картина написана в 2009 году, изображенная сцена явно отражает не современность, а исполнена неуловимой, но мгновенно считываемой советской эстетики: песчаный пляж, сосны, мелкое ярко-голубое ласковое море и в прямом смысле слова белеющий одинокий парус — набор растиражированных штампов об отдыхе мечты жителя СССР.

В пролете лестницы, ведущей на третий этаж, расположена удивительная по детализации работа немецкого фотографа Андреаса Гурски «Тур де Франс» с изображением одного из самых тяжелых этапов велогонки 2006 года — перевала Галибье в Альпах. На фото изображены десятки тысяч людей и сопровождающих их объектов: участники гонки, болельщики, журналисты, машины сопровождения, кемпинги, туристические палатки. Все они выглядят крохотными муравьями на фоне величественной горы, которая полностью поглощает эту мелкую суету.

Название выставки «Самое красивое место, где я когда-либо был» кураторы позаимствовали у работы немецкого фотографа Вольфганга Тильманса. Кадр сделан на крохотном островке Санту-Антан, части африканского островного государства Кабо-Верде, и зафиксировал в вечности огромное облако, практически наполовину перекрывающее сельский пейзаж. Сам автор весьма необычно рассуждает об этом природном явлении: «Изображения облаков — это пейзажи из бетона, благодаря фотографии они непроницаемы. Они имеют форму гор или равнин, но лишь на мгновение. Они растворяются, как только вы приблизитесь, так же как к любой, казалось бы, четкой границе в реальной жизни».

На третьем этаже можно отметить противостояние двух фэнтезийных, мультяшных вселенных — актуального художника Такаси Мураками и советской художницы-нонконформистки, участницы Лианозовской группы Валентины Кропивницкой.

Яркие литографии «японского Энди Уорхола» с изображением узнаваемых панд и цветочков наполнены горами черепов и являются символами приближающейся смерти и множественности миров. «Столкнувшись со смертью, люди неизбежно впадают в панику, причем самыми разными способами. Но старение действительно жестоко, не правда ли? Как только вы наконец начинаете понимать будущее, о котором мечтали в детстве… ваше тело начинает готовиться сказать „прощай“», — рассуждает Такаси Мураками.

Полная противоположность его тревожной пестроте — монохромная карандашная графика Валентины Кропивницкой с изображением типично русских пейзажей, но населенных грустными и задумчивыми полуантропоморфными существами, мордочками напоминающими то ли кенгуру, то ли оленя. Этот сказочный мир, также наполненный гигантскими растениями, часто вызывает у зрителя ассоциации с Муми-долом из книг Туве Янсон, хотя впервые диковинные звери появились в рисунках Кропивницкой раньше, чем вышел русский перевод книги.

Также на первом этаже галереи «Виктория» расположилось новое пространство, отведенное под художественные эксперименты. Оно открылось пятичастным проектом «Заговор тополей», посвященным деревьям, росшим рядом с галереей и павшим жертвой работ по благоустройству городской среды коммунальными службами. По задумке куратора Анастасии Альбокриновой тополя, исчезнувшие в своем физическом виде, продолжают жить как произведения искусства. Открывает цикл спецпроектов выставка «Хора» Анны Комаровой, где художница фантазирует, что было бы, если бы тополь пустил отростки под землей (а тополя умеют так размножаться) и они проклюнулись бы в выставочном зале, эволюционируя и принимая новые формы. Также в экспозиции в специальном микроклимате существуют три реальных саженца, которые, возможно, в будущем заменят спиленные деревья. Следующим актом, стартующим 4 апреля, станет техномагическая инсталляция «Живое обречено жить» тюменской арт-группы «НИИ собачьих дел» (Лада Ладная, Константин Росляков). Из занятных деталей: куратор рассылала художникам приглашения принять участие в выставке в виде настоящих тополиных пушинок.

На крыше, откуда открывается великолепный вид на Волгу и красивейшие закаты (самарцы очень хотели бы отспорить у Нижнего Новгорода звание столицы закатов, но он позиций не сдает), расположился объект «Солнышко» Игоря Самолета. Название отдает дань памяти одноименному кафе, стоявшему на этом месте еще до строительства здания галереи, но само произведение ни на точку общепита, ни на небесное светило никак не походит. Это как бы небольшой визуальный дневник, сборник личных впечатлений от посещения и изучения Самары художником. Барельефы отражают, например, чучело олененка из местного краеведческого музея, собирательный образ жителя города, слепок с мятой постели Самолета. Отверстия в конструкции, обусловленные технической необходимостью для противостояния ветру, имеют диаметр человеческого сердца и, со слов автора, отображают метафору «чтобы выстоять перед угрозами и стихиями, надо пропустить их через сердце». В итоге «Солнышко» — это маяк, служащий не только метафорическим ориентиром для гуляющих по набережной и проплывающих корабликов, но и ретранслятором: отсканировав QR-код, можно написать сообщение, а объект переведет его в формат азбуки Морзе и отправит послание во Вселенную.

К открытию галереи было выпущено издание «Самое красивое место, где я когда-либо был», которое, помимо каталога выставки, содержит информацию об основных вехах истории галереи «Виктория», комментарии кураторов и ряд искусствоведческих эссе.