Классные занятия: на чем учились первые русские академики

В год 260-летия с момента инаугурации Императорской академии художеств, происходившей летом 1765 года, Музей Академии художеств начинает серию выставок, посвященных созданию и развитию системы академического художественного образования в России. Эта система сложилась под влиянием европейской художественной традиции, и первые ее выпускники, среди которых были Антон Лосенко, Иван Старов, Федот Шубин, получившие звания профессоров, стали основателями отечественной художественной школы.

Выставка «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века» — большой межмузейный, международный проект. Она стала первой в серии, которую Музей Академии художеств планирует провести в ближайшие годы. Кроме него самого в ней приняли участие ГМИИ им. А.С.Пушкина, ГМЗ «Гатчина», «Петергоф» и «Царское Село», Русский музей, Третьяковская галерея, музеи Алупки, Курска, Таганрога, Твери, Национальный художественный музей Республики Беларусь, частные коллекционеры (значительное число работ из частных собраний публика увидит впервые).

Основой экспозиции стали произведения европейских и русских художников — живопись и графика, служившие образцами для изучения и копирования, а также работы учеников, архивные материалы, книги и атласы, которые учителя академических классов использовали как учебные пособия.

Классы, которым посвящена выставка, образовались в 60-х годах XVIII века, наряду с классами скульптуры и архитектуры. Но к концу того же века они, похоже, вышли из моды — в них уже не набирали учеников. Класс зверей и птиц был закрыт в 1795 году; когда закрыли класс цветов и плодов — неизвестно, документы не сохранились. Поэтому выставка имеет не только художественный, но и исторический интерес.

Экспозиция занимает оба парадных зала: в Тициановском расположились цветы и плоды, в Рафаэлевском — птицы и звери.

«Мы планируем, что она станет первой в череде выставок, посвященных формированию академического образования, поэтому решили начать с наименее известных классов, — рассказала Валентина Федоренко, заместитель директора Музея АХ по науке. — Мы пошли от простого к сложному, как, собственно, и было организовано обучение: от копирования образцов западноевропейских мастеров приходили к своим собственным работам, к своему стилю. О классах цветов и плодов, птиц и зверей известно очень мало — собрали, что смогли. Со зверями и птицами получилось собрать и работы, с которых делали копии, и работы учеников. А вот к цветам и плодам нашли только образцы; работ учеников, увы, нет».

В экспозиции цветов и плодов показаны работы мастеров из Голландии, Италии, Фландрии. Самыми заметными в зале стали произведения двух знаменитых фламандцев — Пауля де Воса и Даниеля Сегерса, ученика Питера Брейгеля Старшего. Среди роскошных цветочных гирлянд на полотне «Мадонна в цветах» Сегерс изобразил Деву Марию с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем. Пауль де Вос, известный художник-анималист, составивший себе славу изображениями животных, натюрмортами с битой дичью и сценами охоты, представлен картиной «Натюрморт с корзиной фруктов, битой дичью и рыбой». На ней изображены корзина с плодами и битой птицей, ведро с разделанной рыбой и два кота на переднем плане, приготовившиеся к драке. По мнению авторов экспозиции, акцент в этой работе сделан на плодах, в том числе дарах моря, а не на животных, поэтому они сочли возможным выставить ее среди остальных цветов и плодов.

В пандан к работам европейских мастеров, с которых ученики делали копии, в этом зале представлены натюрморты Василия Серебрякова и Ивана Хруцкого, выполненные ими в первой половине XIX века. Еще одна особенность зала цветов и плодов: здесь показано около 20 картин из частных коллекций, более 80% из них выставляются впервые.

Экспозиция птиц и зверей в Рафаэлевском зале наиболее ярко представлена работами Иоганна Фридриха Гроота, Карла Фридриха Кнаппе и Жан-Батиста Удри. Гроот и Кнаппе в разное время руководили учебными классами. На выставке показаны произведения не только мастеров-педагогов, но и их учеников, в частности Ивана Курапова и Александра Добрякова, учившихся в классах Гроота и Кнаппе.

По-новому представлена и известная картина «Птичий концерт», которую до недавнего времени считали копией, выполненной Гроотом с работы Франса Снейдерса. «В этом году наши хранители готовили каталог западноевропейской живописи из собрания музея, — рассказала Валентина Федоренко, — и в ходе подготовки ими была сделана переатрибуция. Теперь эта картина значится как копия неизвестного западноевропейского художника с оригинала Пауля де Воса».

Музей Академии художеств
«Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века»
До 29 марта 2026 года