Проект PA Gallery удостоен награды на ярмарке в Шанхае

С 13 по 16 ноября в Шанхайском выставочном центре, своим обликом напоминающем Центральный павильон ВДНХ и сталинские высотки в миниатюре (здесь когда-то располагался Дом советско-китайской дружбы), прошла 13-я международная ярмарка современного искусства ART021. В этом году в ней приняли участие 125 галерей из 20 стран, в том числе из Бельгии, Великобритании, Мексики, ОАЭ, России, Сингапура, США, Франции, Южной Кореи и Японии.

PA Gallery участвует в ART021 уже третий раз подряд. Как и в 2023 году, галерея снова получила приз Best Concept за лучшую концепцию стенда, где была представлена инсталляция Corpus Mundi. Впервые этот проект под кураторством Ирины Горловой был показан в 2022 году в PA Gallery в пространстве Cube.Moscow.

Стенд PA Gallery объединил два поколения, временной разрыв между которыми составляет полвека: монументальные яркие полотна молодой художницы Алисы Гореловой и монохромные миниатюрные рисунки Евгения Чубарова, классика российского искусства второй половины XX века. В диалоге эпох и стилей общей оказалась тема телесности. И на взрывных, экспрессивных картинах Гореловой, и в напряженно сдержанных работах Чубарова изображено множество человеческих тел.

В живописи Алисы Гореловой тема телесности — постоянная. Изображаемые ею люди сложены идеально, они напоминают древнегреческих богов и атлетов или скульптуры и фрески эпохи Возрождения. Редко на ее холстах люди уединяются — чаще всего они сливаются друг с другом, превращаются в единое существо. Выбранные художницей цвета то подчеркивают тяжесть и движение форм, то растекаются полупрозрачными потеками. Горелова окончила графический факультет Академии художеств им. И.Е.Репина, а затем адаптировала свои навыки к трендам современного искусства в «Открытых студиях» ЦСИ «Винзавод», а также во время учебы по обмену в Китае и Финляндии.

«Черные дыры, вывернутые наизнанку» — так назвал стиль Евгения Чубарова Виталий Пацюков, автор статей к каталогу персональной выставки художника. Хотя Чубаров был принят в Союз художников СССР в 1986 году, он не причислял себя ни к официальному советскому искусству, ни к движению нонконформистов. В композиционном отношении его творчество унаследовало приемы Иеронима Босха, Павла Филонова и Бориса Григорьева. Для Чубарова характерны круговые движения кисти и сложные многофигурные композиции. «Когда я рисую, я вращаю лист бумаги, как диск или гончарный круг, — объясняет художник. — В моих работах пространство заменяется сексуальным жестом». Персональные выставки Евгения Чубарова проходили в Галерее Гари Татинцяна в Нью-Йорке и Москве, в Русском музее в Санкт-Петербурге, в столичном парке «Музеон» и ГЦСИ. Его работы находятся в коллекциях Пушкинского музея, Третьяковской галереи, ММОМА, Музея Циммерли в США и Музея Карла Эрнста Остхауса в Германии.

В PA Gallery назвали экспозицию «тотальной инсталляцией», потому что изображения разместились не только в рамках холстов. Часть работ Алиса Горелова создала в процессе монтажа — расписала покрытые бумагой стены и свисающие с потолка полотна, напоминающие китайские свитки. С этим же приемом художницы можно познакомиться на ее персональной выставке «За пределами формы», которая проходит в московском пространстве PA Gallery до 7 декабря.