Как погрузиться в недра художественной коммуны

Этот небольшой частный музей расположился непосредственно на Верхней Масловке, где до сих пор живут и пользуются мастерскими многие художники, скульп­торы, а также их потомки. Коллекционер и исследователь Василий Демин, учредивший новый музей, не происходит из художественной среды и не был «аборигеном» Масловки. Он поселился здесь лет 15 назад, и постепенно магия места затянула его. Он начал изучать историю городка, знакомиться с соседями, стал вхож в мастерские художников и квартиры наследников, принялся собирать архивы и приобретать работы.

Бизнесмен и университетский профессор, Демин не мог просто собирать — его любовь к Масловке быстро приобрела культуртрегерский характер. От основателя сайта maslovka.org Александра Ильина он принял под свою опеку огромную онлайн-базу работ местных авторов (сейчас сайт переживает редизайн, архивная версия будет доступна), начал водить экскурсии по важнейшим мастерским, начиная со студии Владимира Татлина. В 2024 году Демин вместе с Татьяной и Николаем Пластовыми выпустил монументальный сводный альбом о местных жителях и архитектуре «Масловка. „Городок художников“». Тогда же возникло желание сделать для любимого места и населяющих его людей и призраков что-то более основательное. Так родилась идея создания здесь выставочного и научного пространства.

Концепция заключается в том, чтобы обитатели Масловки открывали сокровищницы своих квартир и давали на выставки то, что редко выставляется публично. Во многих случаях это лиричные, интимные, частные произведения как мастеров соцреализма, так и нонконформистов.

Для того чтобы представить искусство советского времени с неочевидного ракурса, основатель музея приберег козырную карту. Кирилл Светляков, на протяжении десятилетий бывший звездой Третьяковки в части искусства ХХ века, пришел к нему на пост научного руководителя после своего увольнения из галереи. К открытию нового музея он в качестве куратора собрал первую выставку под названием «(Не)видимый город М.», она будет работать до конца года.

Одна из нескольких тем, которые обыгрывает выставка, — история залов, где расположился музей. Пространство это действительно интересное. Здесь, на площади 300 кв. м на третьем этаже дома № 3 (вход со двора через арку), долгие десятилетия работал домовый детский сад. В нем спали, ели и сопели поколения художественной интеллигенции и богемы. Садик закрылся совсем недавно, в 2021 году, и в его стенах до сих пор, кажется, слышны детские голоса, как будто тут стоит гигантский дистиллятор Детского Смеха Федора Симеоновича Киврина из повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».

Впрочем, сейчас пространство полностью модернизировано. Архитектурный проект создал Игорь Чиркин (бюро Project Eleven), на счету которого оформление выставок в Музее русского импрессионизма, павильон «Школа» в парке «Музеон» и многое другое. Архитектор создал «идеальный позднесоветский» дизайн (в котором на самом деле много от лаконичного скандинавского) с большими светлыми пространствами, отделанными деревом, оформил в простенке между комнатами окошко фирменной для Масловки шестиугольной формы — словом, сделал дух этого места более утрированным, экспозиционным.

«Я не знаю примеров подобных музеев, которые появляются в пограничной зоне между мастерской и квартирой как приватным пространством, — рассказал нашему изданию Кирилл Светляков. — Так, чтобы предметом изучения была целая художественная коммуна на протяжении нескольких поколений. Есть Музей Монмартра, он больше мемориальный».

В новой институции, которая не случайно именуется научно-музейным центром, Светляков намеревается заниматься изучением наследия местных авторов, в том числе архивы и личные истории. В частности, это будет делаться в рамках кураторской школы, которую он же и организует.

То, что планируют здесь показывать, — во многом другая сторона материала, представленного Кириллом Светляковым на эпохальных выставках в Третьяковке — «Оттепель» и «Ненавсегда. 1968–1985». «Это множество имен, произведений и других артефактов, на которые крупные государственные музеи сейчас не могут обращать внимание в своем стремлении делать выставки-блокбастеры только с громкими именами и всем известными шедеврами», — говорит он.

«Наш музей теснейше связан с genius loci, гением места, — подчеркивает Василий Демин. — Он посвящен не только искусству, но и людям. Он собрал в своих стенах картины, графику, скульптуры, а также любые артефакты, связанные с их создателями. Например, их фотоальбомы из заграничных командировок или реквизит из мастерской. Это отнюдь не мини-Третьяковка с теми же авторами, а почти домашний музей на стыке мастерской и жилой квартиры. Буквально: через ту дверь вы попадете в жилой подъезд, а через эту — к мастерским. В отличие от госмузеев, здесь произведения не вырваны из естественной среды, а наоборот, зачастую перенесены на руках через двор. Вы смотрите на картину Пименова — и сразу выглядываете в окно, где видите то же, что и сам Пименов. Наша задача — максимально сохранить дух, волшебство Масловки. Это одна из причин, почему посещение будет ограниченное и по сеансам. Здесь нельзя толпиться».