Люди из России запустили новую арт-ярмарку на Кипре

Трое выходцев из России: Надежда Зиновская, соучредитель арт-платформы Cube.Moscow, Лара Котрелева, бывший директор филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке, и Эдгар Гаджиев, молодой предприниматель и коллекционер родом из Москвы, переехали на Кипр три года назад. Их любовь к современному искусству, погружение в жизнь местного арт-комьюнити и опыт управления проектами в области культуры позволили им за полтора года запустить новую ярмарку, претендующую на международный охват.

Фокус ярмарки — искусство Восточного Средиземноморья, включающего, согласно определению журнала The National Geographic, основную часть Турции, греческие острова, Египет, Израиль, Иорданию, Палестину, Сирию и Ливан, с возможным расширением до Ливии, материковой части Греции и Юго-Восточной Европы. Центр региона — остров Кипр, который исторически является местом пересечения культур Европы, Ближнего Востока и Африки.

Основная мысль выставки The Posterity of the Sun («Потомство солнца»), которая является некоммерческой частью параллельной программы ярмарки, — что все мы ходим под одним солнцем. «Солнце — это данность. И все же, так как это звезда, его разрушение неизбежно. Через пять миллиардов лет оно перестанет светить, вызвав крах нашего мира и вымирание всей жизни на Земле», — говорит апокалиптический и поэтический текст куратора Фонда Louis Vuitton Людовика Делаланда.

Выставка расположилась в пространстве между полуразрушенными зданиями старейшей винодельни острова, под открытым небом. Она объединяет работы 16 художников самого разного статуса и возраста: от серии фоторабот 29-летнего киприота Кириакоса Кириакидеса, который в течение жарких месяцев года фотографировал свою мать, отдыхающую на полу от изнуряющего зноя, до гигантского круглого «Талисмана» 96-летнего кипрского керамиста Валентиноса Хараламбуса.

Инсталляции из ткани и керамики, скульптуры и видеоработы органично вписаны в промышленную архитектуру и вступают в диалог с руинами и хулиганскими граффити. Открытое солнцу и морскому бризу пространство стало как вызовом, так и главной привлекательной особенностью выставки. Солнце попадает в застекленное лимасольским художником Христодулосом Панайоту круглое окошко фронтона и дает розовый блик на земляном полу. Ветер раздувает расписанные солнцами одежды Dream Coat III французской художницы греческого происхождения Нефели Пападимулис и огромное войлочное полотно Shroud («Саван») художника из Бейрута Адриана Пепе, свалянное из шерсти ливанских овец авасси. Художник создал его для маскировки здания, пострадавшего в результате техногенной катастрофы — взрывов в порту Бейрута в 2020 году, а тут оно укутывает неприглядный фасад 11-метровой высоты. Видеоинсталляция Харис Эпаминонды про другое небесное светило — луну, отражающуюся в море. Работы специально не освещаются искусственным светом, поэтому выставка закрывается сразу после заката солнца.

Связь выставки с павильонами ярмарки достаточно очевидна: многие художники представлены также и на стендах галерей. Так, легендарному керамисту Валентиносу Хараламбусу отдан целый стенд галереи арт-пространства Stand in Line из Никосии, а работы Адриана Пепе из войлока представлены на стенде дубайской галереи NIKA Project Space.

Отбор галерей на VIMA Art Fair осуществляется исключительно по приглашениям от ее руководства и по согласованию с экспертным комитетом ярмарки, в состав которого входят Александрос Диогенус (коллекционер и основатель кипрского некоммерческого фонда Pylon Art & Culture), Тасос Стилиану (основатель и директор Eins Gallery в Лимасоле, Кипр) и Андреа Живанари (основательница и директор некоммерческого центра Point Centre for Contemporary Art в Никосии, Кипр).

Из 27 галерей-участников — 10 кипрских, многие из которых впервые приняли участие в международной ярмарке. Благодаря работе с экспертным комитетом почти все они достойно выглядели на фоне больших и опытных участников международного арт-рынка, таких как ливанская галерея Marfa из Бейрута, Sylvia Kouvali из Лондона и Пирея (Греция) или The Third Line из Дубая.

Избирательный кураторский подход — это то, что, пожалуй, в лучшую сторону отличает VIMA Art Fair от многочисленных ярмарок, которые продолжают возникать, несмотря на спад на мировом рынке искусства, вызванный геополитическими потрясениями последних лет. Уникальное положение острова на культурном и географическом перекрестке Средиземноморья, стремительное развитие экосистем искусства в соседних странах и на Ближнем Востоке, а также экономические особенности Кипра позволяют учредителям ярмарки рассчитывать на удвоение количества галерей-участниц на третий год, но не в ущерб селективности.

Что касается пространства ярмарки — бывшего винзавода Sodap, то, по словам соучредительницы VIMA Art Fair Надежды Зиновской, совладелец недвижимости, кипрский инвестор Алексей Губарев, готов приспособить под ярмарку большие площади уже к следующему году. Стратегия ярмарки рассчитана на пять лет и, помимо увеличения количества галерей, предполагает расширение некоммерческой программы художественных обменов и резиденций.

День превью для коллекционеров и партнеров показал, что даже те, кто оказался на арт-ярмарке впервые, готовы поддержать эту инициативу. Центральные работы на стендах галереи из Тбилиси Window Project и нью-йоркской галереи Fragment были проданы или зарезервированы покупателями в основном с российскими корнями, тогда как кипрские ИТ-инвесторы родом из Ливана предпочли художников из Бейрута. Коллекционеры из Дубая интересовались представленными на стендах первыми именами художников Греции и Кипра. Один из самых дорогих объектов, представленных на ярмарке, — каменная скамья киприота Христодулоса Панайоту, которая сопровождала его выставки и перформансы в Лондоне, была продана предпринимателю российского происхождения за €85 тыс.

Vima по-гречески означает «ступень» или «платформа», и, судя по всему, VIMA Art Fair станет важной ступенью развития рынка современного искусства региона и платформой для обмена культурным опытом, грамотно используя свое главное преимущество — месторасположение.