Рашель Рюйш: триумф биоразнообразия

Сейчас трудно поверить, что в первые десятилетия XVIII века Рашель Рюйш (1664–1750) была, пожалуй, самой знаменитой из всех нидерландских живописцев. Прославили ее мастерски выполненные цветочные натюрморты.

Прошли годы, и в истории искусства Рюйш осталась в формате сноски, рассказывающей о крупном художнике в незначительном поджанре. Ее работы были известны ботаникам, но не попадали в поле зрения посетителей музеев. И вот большая ретроспектива художницы открылась в Старой пинакотеке Мюнхена.

«Рашель Рюйш. Природа в искусстве», безусловно, обладает всеми качествами отличной выставки. Художница прожила удивительную жизнь, в которой было все: от крупного выигрыша в лотерею до загадочной сестры, которая писала цветочные натюрморты, почти неотличимые от ее собственных. Рюйш родила десятерых детей, шестеро из которых дожили до зрелых лет. Ее художественная карьера длилась семь десятилетий. Представленные на выставке 57 картин составляют более трети из дошедших до нас ее работ и охватывают временной диапазон с начала 1680-х по конец 1740-х годов. Мюнхенские кураторы дополнили выставку сотнями объектов, создав экспозицию, напоминающую о естественно-научных собраниях и интеллектуальном кругозоре отца художницы, Фредерика Рюйша, именитого ботаника и профессора анатомии.

Одна из проблем, которую приходилось решать, заключается в однообразии работ Рюйш. Она действительно писала исключительно натюрморты, и в них почти всегда преобладают цветы. Тем не менее точно прописанные, тщательно составленные совершенно сказочные цветочные композиции, то здесь, то там акцентированные фигурами животных или фруктами, производят поразительный кумулятивный эффект. Визуально картины представляют собой сплав причудливого и естественного, в высочайшей степени стилизованный, но абсолютно реалистичный.

Выставку открывает обнаруженная недавно совместная работа — портрет Рюйш, написанный голландцем Михиелом ван Мюсхером в 1692 году, с элементами натюрморта, которые выполнила сама художница. На картине, приобретенной нью-йоркским Метрополитен-музеем в позапрошлом году, мы видим уверенную в себе молодую женщину, стоящую у мольберта в окружении своих произведений.

В первой части выставки такие работы Рюйш, как крохотная картина «Цветы» (около 1682), на которой букет, согласно традиции, изображен на темном фоне, соседствуют с произведениями ее наставника Виллема ван Алста и предшественников вроде Марии ван Остервейк. Потом мы оказываемся среди чудес, диковин и ужасов кабинета натуралиста Нового времени. Примером того, как Рюйш вдохновлялась рисунками флоры и фауны (и превзошла их), служит раскрашенная вручную гравюра суринамской жабы. Эта причудливая амфибия, обитающая в Суринаме — южноамериканской колонии Голландии, нашла место в инфернальном лесном натюрморте художницы 1690 года.

Апогей выставки, да и всей карьеры Рюйш — картины начала XVIII века, более крупные, яркие и насыщенные, чем работы предшествующих десятилетий. Ее умение сочетать самые разнообразные растения особенно ярко проявилось в «Натюрморте с цветами и фруктами» (1714). На картине шириной 1,2 м, которую сегодня назвали бы торжеством биоразнообразия, изображено почти 30 видов растений из разных частей света.

В 1723 году Рюйш, и без того получавшая весьма солидные гонорары, разбогатела, купив с семьей выигрышный лотерейный билет. Она практически забросила живопись больше чем на десять лет, и выставка завершается работами ее позднего периода, когда художница вернулась к созданию более камерных произведений, как в юности. На картине «Букет цветов с жуком на каменной столешнице» (1741) вместо пышного букета изображена хрупкая бутоньерка на фоне идущего снизу отраженного света.

Старая пинакотека
«Рашель Рюйш. Природа в искусстве»
До 16 марта