18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
«Новаторы мировой фотографии» в Центре визуальной культуры Béton

«Энергия цвета» наполнила Sistema Gallery

Руди Молачек. Без названия (4). 2023.  Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (4). 2023.
Фото: Sistema Gallery

До конца ноября в Sistema Gallery проходит персональная выставка знаменитого австрийского художника, фотографа и пионера «цифровой живописи» Руди Молачека

В новой экспозиции представлены 15 крупноформатных, лучащихся энергией света полотен — живописные абстракции, созданные Руди Молачеком в 2010–2020 годах. Внутреннее движение и красочные, широкие мазки кисти придают нефигуративным полотнам мастера невероятную динамику и объем. Но главное значение на его картинах придается цвету. «Я хочу, чтобы картины выглядели так, как будто они освещены изнутри», — рассказывает автор.

Руди Молачек. Без названия (8). 2015. Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (8). 2015.
Фото: Sistema Gallery

Основной мотив творчества австрийского художника — цветы, именно в цветах он обнаруживает символы радости и боли, рождения и смерти, яркую жизнеутверждающую метафору бытия и одновременно отказ от элитарности в пользу вечных ценностей искренности, красоты и любви. «Я представляю пьесу, а цветок — это актриса», — комментирует свои работы Руди Молачек.

Справка
Руди Молачек

Родился в 1948 году в Киндберге, Австрия. Живет и работает в Берлине. Учился в Учебно-исследовательском институте графики, а затем в Университете прикладных искусств в Вене. Занимается живописью с 1984 года. Работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене (MUMOK), Музее современного искусства в Адмонте (Австрия), Австрийской галерее Бельведер в Вене, Новой галерее Граца (Австрия), Музее Айзенштадта (Австрия) и во многих частных коллекциях Европы и Америки.

Еще…

В пульсирующей структуре живописи уроженца Вены, несомненно, сказалось влияние габсбургского барокко и изощренной архитектуры австрийской столицы. Художник иронично называет свой стиль «нео-поп» или «поп-барокко», вдохновляясь образцами классического искусства Высокого Возрождения и рококо: «Может быть, из-за опыта фотографирования, но модернизм меня не интересует, меня интересуют Тициан, Эль Греко, Тинторетто, Тьеполо, Ватто, Фрагонар».

Но именно в кругу авангардных художников оформился особенный стиль Руди Молачека. В 1980-е годы он начинал как фотограф, жил в Нью-Йорке, работал с культовым изданием Энди Уорхола Interview Magazine. Примерно в те же годы художник познакомился с участниками арт-группы COBRA («Кобра»), сблизился с представителями зарождающегося течения Neue Wilde («Новые фовисты»), а в 1990-е одним из первых начал эксперименты с компьютерной графикой.

Руди Молачек. Без названия (2). 2016. Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (2). 2016.
Фото: Sistema Gallery

Широко известны его абстрактные цветные геометрические и биоморфные структуры, напечатанные на баннерной ткани. Австрийский художник, куратор и теоретик медиаискусства Петер Вайбель придавал большое значение опытам Руди Молачека в области «цифровой живописи».

Персональная выставка австрийского классика продолжает экспозиционную стратегию галереи.

«С момента основания наша галерея обозначила одним из векторов развития работу с зарубежными авторами. Несколько раз в году мы принимаем участие в международных ярмарках, представляя на своих стендах произведения художников Sistema Gallery, отмечая и знакомясь с международными тенденциями. Недавно в нашей галерее проходила выставка „Взгляд на Восток“, в экспозицию которой вошли произведения художников из Турции, Ирана, Индии… В перспективе галерея планирует ежегодно осенью показывать проекты зарубежных авторов», — говорит директор Sistema Gallery Анастасия Волкова.

«Энергия цвета»
Sistema Gallery
До 30 ноября

Самое читаемое:
1
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
Экс-пресс-секретарь президента и дипломат впервые публично предстает в амплуа коллекционера наивного и примитивистского искусства. В галерее Sistema покажут около 120 полотен и скульптуру — от африканских артефактов до картин Павла Леонова
10.11.2026
Сергей Ястржембский: «Я хочу показать, что наивное искусство — это универсальное явление»
2
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
Началась разработка проектно-сметной документации капитального ремонта музея-квартиры Максима Горького в Москве — шедевра русского модерна авторства Федора Шехтеля
10.11.2026
Особняк Рябушинского, который построил Шехтель и где жил Горький, ждет обновление
3
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
Выставка к 160-летию художника освещает основные направления его творчества: участие в объединении «Мир искусства», сотрудничество с «Русскими сезонами» Дягилева, а также деятельность в области моды, дизайна и журнальной иллюстрации
10.11.2026
В Третьяковской галерее чествуют Льва Бакста
4
Самый мемный банан в истории искусств впервые покажут в России
Дом культуры «ГЭС-2» ознаменует свое пятилетие выставкой «Вещи, идолы, бананы», где главным хитом станет произведение, знакомое даже людям, от искусства весьма далеким, — это «Комедиант» Маурицио Каттелана
11.11.2026
Самый мемный банан в истории искусств впервые покажут в России
5
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
Фурор вокруг выставки «Гобелен из Байе» в Британском музее был ожидаем, поэтому книгоиздатели заранее и по полной программе подготовились к этому событию. Предлагаемый обзор новых книг «на заданную тему» дополнен еще и отсылками к прежним трудам
06.11.2026
«На любой вкус и кошелек»: россыпь книг о гобелене из Байё
6
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
В Центре «Зотов», где прежде проводились только временные выставки, появится экспозиция «Конструктивизм. Инструкция» с научными реконструкциями конструктивистских проектов, которые дополнят оригинальные произведения из музейных и частных собраний
10.11.2026
Центр «Зотов» открывает постоянную экспозицию
7
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
В продаже появился новый выпуск The Art Newspaper Russia. Представляем главные темы и героев ноябрьского номера, а также традиционный гид по миру роскоши
05.11.2026
Свежий номер: дом Розановой в Суздале и дом «Жемчуг» в Ташкенте
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+