18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Энергия цвета» наполнила Sistema Gallery

Руди Молачек. Без названия (4). 2023.  Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (4). 2023.
Фото: Sistema Gallery

До конца ноября в Sistema Gallery проходит персональная выставка знаменитого австрийского художника, фотографа и пионера «цифровой живописи» Руди Молачека

В новой экспозиции представлены 15 крупноформатных, лучащихся энергией света полотен — живописные абстракции, созданные Руди Молачеком в 2010–2020 годах. Внутреннее движение и красочные, широкие мазки кисти придают нефигуративным полотнам мастера невероятную динамику и объем. Но главное значение на его картинах придается цвету. «Я хочу, чтобы картины выглядели так, как будто они освещены изнутри», — рассказывает автор.

Руди Молачек. Без названия (8). 2015. Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (8). 2015.
Фото: Sistema Gallery

Основной мотив творчества австрийского художника — цветы, именно в цветах он обнаруживает символы радости и боли, рождения и смерти, яркую жизнеутверждающую метафору бытия и одновременно отказ от элитарности в пользу вечных ценностей искренности, красоты и любви. «Я представляю пьесу, а цветок — это актриса», — комментирует свои работы Руди Молачек.

Справка
Руди Молачек

Родился в 1948 году в Киндберге, Австрия. Живет и работает в Берлине. Учился в Учебно-исследовательском институте графики, а затем в Университете прикладных искусств в Вене. Занимается живописью с 1984 года. Работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене (MUMOK), Музее современного искусства в Адмонте (Австрия), Австрийской галерее Бельведер в Вене, Новой галерее Граца (Австрия), Музее Айзенштадта (Австрия) и во многих частных коллекциях Европы и Америки.

Еще…

В пульсирующей структуре живописи уроженца Вены, несомненно, сказалось влияние габсбургского барокко и изощренной архитектуры австрийской столицы. Художник иронично называет свой стиль «нео-поп» или «поп-барокко», вдохновляясь образцами классического искусства Высокого Возрождения и рококо: «Может быть, из-за опыта фотографирования, но модернизм меня не интересует, меня интересуют Тициан, Эль Греко, Тинторетто, Тьеполо, Ватто, Фрагонар».

Но именно в кругу авангардных художников оформился особенный стиль Руди Молачека. В 1980-е годы он начинал как фотограф, жил в Нью-Йорке, работал с культовым изданием Энди Уорхола Interview Magazine. Примерно в те же годы художник познакомился с участниками арт-группы COBRA («Кобра»), сблизился с представителями зарождающегося течения Neue Wilde («Новые фовисты»), а в 1990-е одним из первых начал эксперименты с компьютерной графикой.

Руди Молачек. Без названия (2). 2016. Фото: Sistema Gallery
Руди Молачек. Без названия (2). 2016.
Фото: Sistema Gallery

Широко известны его абстрактные цветные геометрические и биоморфные структуры, напечатанные на баннерной ткани. Австрийский художник, куратор и теоретик медиаискусства Петер Вайбель придавал большое значение опытам Руди Молачека в области «цифровой живописи».

Персональная выставка австрийского классика продолжает экспозиционную стратегию галереи.

«С момента основания наша галерея обозначила одним из векторов развития работу с зарубежными авторами. Несколько раз в году мы принимаем участие в международных ярмарках, представляя на своих стендах произведения художников Sistema Gallery, отмечая и знакомясь с международными тенденциями. Недавно в нашей галерее проходила выставка „Взгляд на Восток“, в экспозицию которой вошли произведения художников из Турции, Ирана, Индии… В перспективе галерея планирует ежегодно осенью показывать проекты зарубежных авторов», — говорит директор Sistema Gallery Анастасия Волкова.

«Энергия цвета»
Sistema Gallery
До 30 ноября

Самое читаемое:
1
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
Генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода прокомментировал уход Кристины Краснянской
23.03.2026
Татьяна Шаршавицкая станет исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности
2
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
Муниципалитет города Саутгемптон приобрел дом-студию, где эмигрировавший футурист жил с 1941 по 1967 год, и создаст там художественные резиденции, восстановит типографию и откроет для посещения мастерскую Бурлюка
17.03.2026
Дом Давида и Маруси Бурлюк в США вернется к культурной жизни
3
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
Новая выставка в Музеях Кремля, как всегда блещущая золотом и бриллиантами, на сей раз рассказывает совершенно непривычную историю — о том, как монголы оказались под игом московских государей и на протяжении столетий служили Руси
02.04.2026
Потомки Чингисхана обосновались в Кремле
4
Чем дорог Климт
«Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта — самое дорогое (после «Спасителя мира» Леонардо) произведение искусства, проданное на аукционе. Эксперты объясняют, почему цены на художника так высоки
24.03.2026
Чем дорог Климт
5
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика
24.03.2026
Пушкинский музей покажет ранних Ларионова и Гончарову
6
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
Из фондов музея достали живопись, которая редко попадает на радары искусствоведов и публики. Авторы этих работ учились в иконописных мастерских или на доступных образцах знаменитых художников
06.04.2026
В Эрмитаже показывают портреты провинциального уровня
7
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Что, по мнению швейцарского исследователя Кристофа Баумера, рассказывают наскальные изображения о развитии человечества? Очень многое, только надо бы избегать антиисторических домыслов. В своей новой книге Баумер акцентирует внимание на петроглифах
20.03.2026
Доисторические петроглифы: и на камнях растет искусство
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+