18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Бронция Коллер-Пинель: вновь открытая фигура венского Сецессиона

Бронция Коллер-Пинель. «Сильвия Коллер с птичьей клеткой». 1907- 1908.  Фото: Sammlung Eisenberger, Wien
Бронция Коллер-Пинель. «Сильвия Коллер с птичьей клеткой». 1907- 1908.
Фото: Sammlung Eisenberger, Wien
№122, июнь 2024
№122
Материал из газеты

Антисемитская атмосфера нацистского периода едва не стерла из истории искусства воспоминания о художнице. Персональная выставка в Вене показывает качество ее живописи и рассказывает о вкладе в художественную жизнь Австрии первой трети ХХ века

Художественная карьера Бронции Коллер-Пинель (урожденной Брониславы Пинелес) длилась недолго. Два десятилетия художница выставлялась в Вене рядом с Густавом Климтом, но к началу 1930-х она — как женщина и как еврейка — вынуждена была уйти в тень. Ее наследие оставалось почти позабытым долгие годы после Второй мировой вой­ны. Персональная выставка в венском Бельведере должна по праву вернуть ее в круг художников венского Сецессиона.

Бронция Пинель (1863–1934) родилась в еврейской семье в Галиции (на территории современной Польши). В 1873 году они пере­ехали в Вену. Академическое образование для женщин в те годы было недоступно, так что девушке пришлось брать частные уроки. Позже Бронция отправилась в Мюнхен, где обучалась в Женской академии. Там она начала работать в стилистике мюнхенской школы живописи, используя насыщенные цвета и жесткие контуры. Вернулась в Вену в 1890 году, регулярно участвовала в выставках в венском Доме художников, в 1893 году выставлялась на Всемирной выставке в Чикаго.

Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене. Фото: Belvedere, Wien
Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене.
Фото: Belvedere, Wien

В 1896 году художница в салоне Розы Майредер, австрийской писательницы, музыканта и феминистки, познакомилась со своим будущим мужем Хуго Коллером, ученым и врачом. Супруги окончательно обосновались в Вене в 1902 году, и Бронция Коллер-Пинель с готовностью восприняла влияние венского модернизма: плоскостную композицию, изящный контур и светлые оттенки цвета. В 1908-м она показала свои работы в Доме художников рядом с произведениями Густава Климта. Эти годы были венцом ее карьеры. Женщина со средствами, Коллер-Пинель держала художественный салон и заказала оформление квартиры в Вене и загородного дома в Обервальтерс­дорфе знаменитым художникам и дизайнерам Коломану Мозеру и Йозефу Хоффману.

В 1912 году ее работы участвовали в выставке «Зондербунд», собравшей в Кельне все самые крупные имена европейского искусства того времени — от ван Гога до Пикассо. Кроме того, Коллер-Пинель активно участвовала в основании новых объединений художников, например Нового венского Сецессиона. В 1918-м художница познакомилась с Эгоном Шиле, но развитию отношений помешала его смерть в том же году.

На заключительном этапе карьеры Коллер-Пинель обменивалась идеями со своей дочерью Сильвией, учившейся у экспрессиониста Карла Хофера, и проявила интерес к направлению «новая вещественность». К началу 1930-х художница вынуждена была отойти в тень, как минимум из-за еврейского происхождения. После вой­ны Сильвия Коллер старалась продвигать наследие матери, так что теперь немало ее работ хранится в музейных собраниях.

Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене. Фото: Belvedere, Wien
Выставка «Бронция Коллер-Пинель» в Вене.
Фото: Belvedere, Wien

На выставке представлены произведения художницы, датирующиеся ­1900–1920-ми годами, в том числе автопортрет 1905 года, на котором Бронция предстает как брюнетка с резкими чертами лица, силуэт которой контрастен фону. В 1907–1908 годах художница написала портрет Сильвии, тогда подростка, с птичьей клеткой: фигура девочки в красном платье, решетка клетки и плитки пола создают беспокойное равновесие.

«Антисемитская атмо­сфера нацистского периода стерла из истории искусства воспоминания о вкладе Коллер-Пинель, — говорит генеральный директор Бельведера Стелла Роллинг. — Персональная выставка показывает качество ее живописи и заставляет вспомнить о ее вкладе в художественную атмосферу Вены 1900-х годов».  

Бельведер
«Бронция Коллер-Пинель»
До 8 сентября

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+