18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

«Живописица преславна, Кауфман, подруга муз!»

Ангелика Кауфман. «Портрет Эммы, леди Гамильтон, в образе музы комедии». 1791.  Фото: Частная коллекция
Ангелика Кауфман. «Портрет Эммы, леди Гамильтон, в образе музы комедии». 1791.
Фото: Частная коллекция
№120, апрель 2024
№120
Материал из газеты

В Лондоне, в Королевской академии художеств, проходит ретроспектива Ангелики Кауфман — художницы, которая два с половиной века назад была соосновательницей академии, предвосхитив торжество феминизма в мире искусства

Уроженка альпийского города Кур, Ангелика Кауфман (1741–1807) переехала в Лондон, когда ей было 20 с небольшим, и два года спустя стала соосновательницей Королевской академии художеств. «Она была одной из всего двух женщин в группе основателей академии, — рассказывает куратор выставки Аннетт Уикхем. — Впоследствии женщин туда не принимали на протяжении всего XIX века, что делает этот проблеск инклюзивности в истории академии еще более любопытным».

Ангелика Кауфман. «Автопортрет с бюстом Минервы». 1780–1784.  Фото: Grisons Museum of Fine Arts/Gottfried Keller Foundation, Federal Office of Culture, Bern
Ангелика Кауфман. «Автопортрет с бюстом Минервы». 1780–1784.
Фото: Grisons Museum of Fine Arts/Gottfried Keller Foundation, Federal Office of Culture, Bern

Выставка, которую Уикхем подготовила совместно с Беттиной Баумгертель, открылась в дюссельдорфском Кунстпаласте в январе 2020 года и должна была отправиться в Королевскую академию годом позже, но была отложена из-за пандемии коронавируса. Как и оригинальная экспозиция, лондонская версия выстроена по большей части хронологически и рассказывает о творческом пути Кауфман в трех десятках работ, охватывая четыре основных этапа ее жизни. Главное отличие заключается в том, что Уикхем расширила раздел, посвященный лондонскому периоду, и более подробно рассказывает о ее репутации и отношениях с другими членами академии.

Кауфман проявляла одаренность с раннего возраста, причем не только в изобразительном искусстве, но и в музыке и литературе. В начале 1760-х юная Ангелика изучала классическую скульптуру и живопись старых мастеров в Италии под руководством отца, художника Йозефа Иоганна Кауфмана.

В Риме она писала картины по заказу коллег-художников и ученых; в их числе был немецкий историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман, которого она изобразила за столом в повсе­дневной одежде. Куратор рассказывает, что решение изображать знаменитых заказчиков в неформальной, домашней обстановке выделяло ее среди портретистов того времени.

Ангелика Кауфман. «Автопортрет на перепутье между музыкой и живописью». 1794. Фото: National Trust Images/John Hammond
Ангелика Кауфман. «Автопортрет на перепутье между музыкой и живописью». 1794.
Фото: National Trust Images/John Hammond

Ангелика Кауфман умела заводить дружбу с нужными людьми и прекрасно понимала, что ей проще стать знаменитой, если она будет писать портреты знаменитых людей. Пере­ехав в Лондон в 1766 году, одним из первых она написала портрет Джошуа Рейнолдса, с которым познакомилась незадолго до того; затем последовали портреты членов королевской семьи. Ей нравилось, что по ее картинам создавали тиражные гравюры, это способствовало росту ее популярности.

Несмотря на успех в качестве портретистки, Кауфман считала себя в первую очередь создательницей исторической живописи — жанра, который высоко ценился в академии и который она интерпретировала весьма незаурядно. «Я отнюдь не пытаюсь выставить ее феминисткой, опередившей свое время, но она, бесспорно, любила отыскивать интересные истории, в которых женщины играют активную роль, и показывать их в неожиданном ключе», — говорит Аннетт Уикхем. К примеру, на картине «Клеопатра украшает саркофаг Марка Антония» (около 1769) египетская царица изображена подчеркнуто скромно, без намека на экзотичность.

Ангелика Кауфман. «Клеопатра украшает саркофаг Марка Антония». Около 1769.  Фото: The Burghley House Collection
Ангелика Кауфман. «Клеопатра украшает саркофаг Марка Антония». Около 1769.
Фото: The Burghley House Collection

Раздел, посвященный Кауфман и Королевской академии, рассказывает о пути художницы к успеху в обществе XVIII века. Если в начале она занимала позицию относительного аутсайдера (в знаменитом «Групповом портрете членов Королевской академии художеств» 1771–1772 годов кисти Иоганна Цоффани обе женщины-основательницы, Ангелика и ее коллега Мэри Мозер, изображены в виде незаконченных портретов на стене), то со временем Кауфман получила заказ на создание четырех овальных потолочных картин для Сомерсет-Хауса, где располагалась академия. Две из этих работ вошли в нынешнюю экспозицию.

Выставку завершает раздел, посвященный позднему периоду карьеры Кауфман в Риме, куда она вернулась в 1782 году. Здесь она держала салон и мастерскую, оставаясь популярной до самой смерти. (Стоит отметить славу, которой художница пользовалась в России: сам Гавриил Державин в 1795 году посвятил ей оду, и мы не могли устоять перед соблазном вынести строки из нее в заголовок этой статьи. — TANR.)

Ангелика Кауфман. «Дизайн». 1780.  Фото: John Hammond/Royal Academy of Arts, London
Ангелика Кауфман. «Дизайн». 1780.
Фото: John Hammond/Royal Academy of Arts, London

Почему же имя художницы оказалось на периферии истории искусства? В начале XIX века неоклассицизм вышел из моды. А еще из-за того, что работы Ангелики Кауфман часто воспроизводили на мебели и других декоративных объектах, ее творчество стало восприниматься как несерьезное. И все же, как подчеркивает куратор, «это оптимистическая история, демонстрирующая ее упорство, способность постоять за себя и доказать свою состоятельность — и в этом она преуспела».  

Королевская академия художеств
«Ангелика Кауфман»
До 30 июня

Самое читаемое:
1
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
Старейшая из ныне действующих ярмарок искусства «Арт Москва» открылась в Гостином Дворе. Тема 21-го выпуска сформулирована как «Со-бытие». Организаторы постарались украсить салонный контекст интеллектуальными инфоповодами
17.04.2024
Со-бытие без события: «Арт Москва» похожа на дорогую барахолку
2
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Наша газета рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство
19.04.2024
150 лет под впечатлением от Моне и Ренуара
3
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
В 2022 году МАММ закрылся на капитальный ремонт. Его директор Ольга Свиблова надеялась справиться быстро, но работы затянулись на полтора года. В апреле наконец случится долгожданное открытие — музей готовит к нему восемь проектов
05.04.2024
Мультимедиа Арт Музей готов к открытию после затянувшегося ремонта
4
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
Во Флоренции, в палаццо Питти, только что открылась экспозиция «Свет и цвет» — первая часть проекта «Узбекистан: авангард в пустыне», которая впервые в таком объеме показывает практически неизвестное западному миру художественное явление
16.04.2024
Премьера авангарда из Узбекистана на мировой сцене проходит во Флоренции и Венеции
5
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
После капремонта МАММ вновь открывается для публики. Рассказывая о ходе работ, его директор Ольга Свиблова даже расплакалась, вспомнив, как прежде приходилось расставлять ведерки и тазики по залам во время дождя. Теперь таких проблем быть не должно
11.04.2024
Ольга Свиблова открыла Мультимедиа Арт Музей со слезами на глазах
6
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
В Нижнем Новгороде идет «ПНИ. Самая закрытая выставка России». Мы постарались на месте разобраться с тем, по какую сторону забора психоневрологических интернатов обитаем
10.04.2024
«Самую закрытую выставку России» можно увидеть в Нижнем Новгороде
7
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Классик современного искусства, чья выставка «Падшие ангелы» идет в Палаццо Строцци во Флоренции, рассуждает о добре и зле, исчезновении границ в новом мире, уничтожении картин и непостоянстве славы. И еще о том, почему размер не имеет значения
10.04.2024
Ансельм Кифер: «Я разрушаю свои работы, потому что не могу создать шедевр»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+