18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В Центре «Зотов» показывают архитектуру конструктивизма

Вера Колпакова. «Цветовое решение архитектурного объема». Мастерская Густава Клуциса. 2 курс. 1928–1929. Фото: Музей истории московской архитектурной школы (МАРХИ)
Вера Колпакова. «Цветовое решение архитектурного объема». Мастерская Густава Клуциса. 2 курс. 1928–1929.
Фото: Музей истории московской архитектурной школы (МАРХИ)

Изюминка экспозиции — недавно открытый архив ленинградского архитектора Бориса Смирнова, который в 1930-е был пионером новой науки эргономики, а также уникальные чертежи и фотографии из Екатеринбурга и Новосибирска

Фундамент конструктивистской архитектуры замешан на утопических идеях: жизнь — в интересах труда и производства, быт и отдых — коллективные. Энтузиазм тех, кто эти идеи разделял, угас довольно быстро. По воспоминаниям ленинградской поэтессы Ольги Берггольц, поселившейся в юности в одном из конструктивистских домов-коммун, его жильцы тяготились вынужденным общением друг с другом, а хозяйки, которых «освободили» от кухонь, занимались стряпней прямо на подоконниках. Еще более радикальный пример — построенное Иваном Николаевым общежитие для студентов Текстильного института на Шаболовке в Москве. Его обитатели были вынуждены хранить все личные вещи — самый минимум — в специальных шкафчиках в санитарном шлюзе, а крошечные спальные ячейки открывались только на ночь. Режим дня строился по принципу производственного конвейера, быт не должен был мешать личному КПД. В эйфории социалистического строительства идея «жить, чтобы работать» казалась правильной и естественной.

Борис Семенов. «Весна заводская». Из серии «Уралмаш-завод заводов». 1974. Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Борис Семенов. «Весна заводская». Из серии «Уралмаш-завод заводов». 1974.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Сложно сказать, рефлексирует ли новая выставка в Центре «Зотов» на тему производственных утопий, жизненных антиутопий и неизбежных перекосов. Она, скорее, о практике, о тех прикладных задачах, которые решали архитекторы-конструктивисты в 1917–1937 годах. Название, будто девиз, отчеканивает: «Работать и жить». Это третий программный проект «Зотова», и его масштаб впечатляет: на двух этажах экс-хлебозавода-автомата разместили более 500 экспонатов из различных музеев, фондов и частных собраний. Звездные имена? Конечно, да. Такая экспозиция немыслима без проектов Моисея Гинзбурга, братьев Весниных, Ильи Голосова, Якова Чернихова и Эль Лисицкого. Но многое удивит даже пресыщенного зрителя. Например, редкие макеты 1920-х, сделанные в мастерской Александра Никольского. А еще архив неизвестного широкой публике ленинградского архитектора Бориса Смирнова, который до конца 1930-х занимался эргономикой — наукой о приспособлении рабочих и досуговых пространств для безопасного и комфортного нахождения в них.

Михаил Черемных. «Гляди в оба». 1931. Фото: Собрание Романа Бабичева
Михаил Черемных. «Гляди в оба». 1931.
Фото: Собрание Романа Бабичева

Архив Смирнова был приобретен специально для выставки творческим сообществом «Мира». Кураторы Полина Стрельцова и Ирина Финская обратились также к коллегам с Урала и из Сибири, которые ведут проекты «Территория авангарда» (Екатеринбург) и «Ново-Сибирск. Конструктивизм!». С их помощью экспозиция пополнилась уникальными чертежами и фотографиями, которые расширяют представление о том, как конструктивизм развивался в разных регионах страны.

Многосложная, состоящая из девяти разделов выставка об архитектуре получила и нетривиальное архитектурное решение от бюро Treivas. Для обрамления экспозиции был предложен образ коробки и типовых сборно-разборных модульных конструкций, позволяющих собирать целые здания подобно мебели IKEA (конструктивистский в своей основе метод). И в кои-то веки посвященный конструктивизму проект не раскрашен в шаблонные красный, серый и черный цвета. Палитра выставки отсылает к изобретательной архитектурной колористике 1920–1930-х — вспомним хотя бы интерьеры Дома Наркомфина в Москве или Баухауса в Дессау. Как и там, цвет на выставке функционален: он маркирует разделы и помогает ориентироваться.

Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген, Михаил Русаков, В. Нотес. «Проект окраски стен и расстановки мебели в двух комнатах». 1925‒1935. Фото: Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург
Григорий Симонов, Тамара Каценеленбоген, Михаил Русаков, В. Нотес. «Проект окраски стен и расстановки мебели в двух комнатах». 1925‒1935.
Фото: Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, Санкт-Петербург

Выставкой «Работать и жить» кураторы попытались ответить на ряд вопросов. В чем отличие конструктивизма от западного функционализма или отечественного рационализма? Как это направление интерпретировали его же адепты-архитекторы? Почему закончилась история конструктивизма — и закончилась ли? По словам Полины Стрельцовой, ей хотелось избежать минорного финала, в котором соцреализм полностью сокрушает и вытесняет авангард. Именно поэтому экспозицию завершает история о «Городе Солнца» Ивана Леонидова — утопическом, гуманистическом проекте, начатом им на фронте, в 1943 году, спустя много лет после «конца» конструктивизма. Конечно, это нельзя назвать хеппи-эндом: творческая судьба Леонидова — гения, которому дали построить лишь парковую лестницу в Кисловодске, — трагична. Но визионерские эскизы «Города Солнца» показывают, что, хотя авангардные архитекторы и просчитались в чем-то при конструировании счастливой реальности, они преуспели в конструировании мечты.

Центр «Зотов»
«Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937»
6 марта — 14 июля

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+