18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

60-я Венецианская биеннале будет чествовать чужих среди своих

Коллектив Claire Fontaine. Foreigners Everywhere – English. 2005. Фото: Studio Claire Fontaine/Claire Fontaine and Galerie Neu, Berlin
Коллектив Claire Fontaine. Foreigners Everywhere – English. 2005.
Фото: Studio Claire Fontaine/Claire Fontaine and Galerie Neu, Berlin

Триумфаторами основного проекта биеннале под названием «Чужестранцы повсюду» станут аутсайдеры арт-мира, художники «вне закона» и представители коренных народов глобального Юга, искусство которых зачастую связано с традиционными ремеслами

О том, что ждет гостей 60-й Венецианской биеннале, которая будет проходить с 20 апреля по 24 ноября 2024 года, рассказал ее куратор Адриано Педроза на пресс-конференции 31 января. Биеннале откроет зрителям имена более 300 художников; предпочтение отдавалось тем, кто прежде не выставлялся в рамках основного проекта. Тема главной выставки — «Чужестранцы повсюду», но речь идет не только и не столько об иностранцах, сколько о маргиналах, аутсайдерах и тех, кто чувствует себя чужим даже на родине. «Фоном нашей работы является мир, изобилующий кризисами, которые связаны с перемещением людей через границы», — сказал Педроза, и, видимо, слово «границы» в данном случае можно трактовать довольно широко. В фокусе внимания — «различия и неравенство, связанные с идентичностью, национальностью, расой, гендером, сексуальностью, свободой и благосостоянием».

Президент Венецианской биеннале Роберто Чикутто и ее куратор Адриано Педроза. Фото: Andrea Avezzu/La Biennale di Venezia
Президент Венецианской биеннале Роберто Чикутто и ее куратор Адриано Педроза.
Фото: Andrea Avezzu/La Biennale di Venezia

Бразилец Педроза — первый руководитель Венецианской биеннале не просто из Латинской Америки, но и вообще из Южного полушария. И в теме выставки, по его признанию, отразился его собственный опыт: «Я жил за границей, и мне посчастливилось много путешествовать, но часто ко мне относились как к выходцу из третьего мира, несмотря на то что я являюсь держателем одного из самых котирующихся паспортов глобального Юга — согласно индексу паспортов». Вместе с тем он уверен, что тема отзовется в душе каждого из зрителей: «Во-первых, куда бы вы ни пошли и где бы вы ни были, вы всегда будете сталкиваться с иностранцами: они/мы повсюду. Во-вторых, где бы ты ни оказался, ты всегда — по-настоящему и глубоко внутри — иностранец». Педроза также отметил, что в зависимости от индивидуального восприятия тема биеннале может звучать как девиз, лозунг, призыв к действию, возглас, выражающий волнение, радость или даже страх («Чужестранцы повсюду!»).

Коллектив Claire Fontaine. Foreigners Everywhere – Spanish. 2007. Фото: Studio Claire Fontaine/Claire Fontaine and Mennour, Paris
Коллектив Claire Fontaine. Foreigners Everywhere – Spanish. 2007.
Фото: Studio Claire Fontaine/Claire Fontaine and Mennour, Paris

Само это название отсылает к серии работ концептуалистского коллектива Claire Fontaine (Фульвия Карневале, Джеймс Торнхилл), основанного в Париже, но ныне базирующегося в Палермо. С 2004 года арт-дуэт создает разноцветные неоновые скульптуры, которые на разных языках транслируют слова «иностранцы повсюду», отсылающие, в свою очередь, к названию туринского коллектива Stranieri Ovunque, который боролся с расизмом и ксенофобией в Италии в начале 2000-х. Некоторые из этих скульптур разместят в Арсенале (бывшие верфи являются одной из основных площадок биеннале наряду с Центральным павильоном в садах Джардини).

Главная выставка будет поделена на две секции: Nucleo Contemporaneo («современное ядро») и Nucleo Storico («историческое ядро»). Участниками «современной» секции станут, условно, следующие группы художников: те, кто подвергался преследованиям, в том числе со стороны государства, из-за своей идентичности; те, кто оказался на обочине мира искусства, — самоучки, народные умельцы и другие аутсайдеры; представители коренных народов, к которым зачастую даже на их родной земле относятся как к чужестранцам.

Коллектив Mahku. Kapenawe pukenibu. 2022. Фото: Daniel Cabrel/Museu de Arte de São Paulo - MASP
Коллектив Mahku. Kapenawe pukenibu. 2022.
Фото: Daniel Cabrel/Museu de Arte de São Paulo - MASP

Коллектив Mahku, который переводит на визуальный язык современного искусства традиционные песни и мифы племени хуни куин (их деревни находятся в джунглях Амазонки между Бразилией и Перу), оставит на фасаде Центрального павильона в Джардини монументальную роспись. А участницы группы Mataaho, которые являются представительницами маори — коренного народа Новой Зеландии, сплетут внушительных размеров инсталляцию в первом зале Арсенала. Еще один зал будет посвящен «квир-абстракции» (Верховный суд России признал «международное общественное движение ЛГБТ» экстремистской организацией и запретил его в РФ). Nucleo Contemporaneo также будет включать спецраздел, посвященный «Архиву неповиновения» миланского куратора, писателя и искусствоведа Марко Скотини. Уже много лет он собирает документальные свидетельства протестов по всему миру — от кадров стихийной демонстрации обнаженных хиппи в Милане в 1976 году до выступлений российского художественного объединения «Что делать?».

Группа Mataaho Collective. Takapau. 2022.  Фото: Maarten Holl/Te Papa
Группа Mataaho Collective. Takapau. 2022.
Фото: Maarten Holl/Te Papa

В «исторической» секции Nucleo Storico покажут работы уроженцев стран Латинской Америки, Африки и Азии, сделанные в XX веке. Экспозиция, в частности, продемонстрирует, как художники глобального Юга восприняли и истолковали европейский модернизм. Особенно показателен будет зал, посвященный абстрактному искусству: вместо привычного западного «геометризма» зритель найдет здесь более «органические», криволинейные, обтекаемые формы. В портретной галерее представят картины, графику и скульптуру с изображением преимущественно небелых людей, как подчеркнул Педроза в своем заявлении. Еще один раздел Nucleo Storico посвятят итальянским художникам, которые строили карьеру за пределами родной страны. Экспозиция обещает быть эффектной: произведения 40 авторов замуруют в прозрачные «стеклянные мольберты», чтобы они буквально парили в пространстве. Такую систему показа Лина Бо Барди (урожденная итальянка, сделавшая карьеру архитектора в Бразилии) придумала в 1968 году для Художественного музея Сан-Паулу, здание которого спроектировала она же и арт-директором которого сейчас является Адриано Педроза.

Джанни Бертини. La Toile de Penelope. 1959. Фото: Thierry Bertini and Frittelli Arte Contemporanea
Джанни Бертини. La Toile de Penelope. 1959.
Фото: Thierry Bertini and Frittelli Arte Contemporanea

Он выделил в готовящейся экспозиции два явных лейтмотива. Первый — обилие текстильных работ, что подчеркивает интерес нынешнего пула художников к ремеслу, ручному труду. Второй лейтмотив — кровные связи: многие участники выставки приходятся друг другу родственниками. Для представителей коренных народов характерна передача традиций и секретов ремесла от родителей к детям, а также между братьями, сестрами и другими родственниками.

Особое внимание в рамках биеннале планируют уделить проектам на открытом воздухе. Традиционно собственные проекты покажут и в национальных павильонах. На этот раз их 90; среди новичков — Республика Бенин, Эфиопия, Танзания и Восточный Тимор (Тимор-Лешти).

Награды биеннале, в том числе «Золотые львы» за вклад в искусство художницам Анне Марии Майолино (р. 1942) и Нил Ялтер (р. 1938), будут вручены 20 апреля, в день открытия 60-й Венецианской биеннале современного искусства для публики.

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет
27.02.2024
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
5
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
6
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
7
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов. С 2008 года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще
26.02.2024
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+