18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Художницам разных времен и народов добавили пространства и значимости

Фрида Кало. «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому». 1937. Фрагмент. Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./Artists Rights Society (ARS), New York
Фрида Кало. «Автопортрет, посвященный Льву Троцкому». 1937. Фрагмент.
Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./Artists Rights Society (ARS), New York
№116, ноябрь 2023
№116
Материал из газеты

После основательной, дорогостоящей реконструкции в Вашингтоне вновь открыл двери Национальный музей женщин в искусстве. Здание бывшего масонского храма не претерпело внешних изменений, но выставочные площади внутри него увеличены на 20%

На протяжении нескольких месяцев прохожие и автомобилисты, передвигающиеся по Нью-Йорк-авеню в Вашингтоне, могли видеть на фасаде реконструируемого здания крупную надпись розовым тюлем по белой сетке: «До тех пор, пока сменяются поколения, но наша борьба остается прежней, я буду феминисткой». Это произведение австрийской художницы Катарины Цибулки из серии Solange в числе прочих коннотаций напоминало о том, что здание принадлежит Национальному музею женщин в искусстве (NMWA) и что недалек тот день, когда музей снова откроется. Обещанное исполнилось в срок: церемония открытия состоялась 21 октября.

Выставки к открытию: небо в пределе и земля под руками

В день открытия обновленного Национального музея женщин в искусстве публике представили ряд выставок, специально подготовленных для этого момента. В той или иной мере они призваны отражать дальнейшую выставочную политику институции.

Проект под названием «Небо — это предел» (до 25 февраля 2024 года) посвящен современной скульптуре — разумеется, в исполнении женщин. Материалы, реди-мейды и «найденные объекты» для этих произведений, которые впервые показаны публике, использовались самые разнообразные: от алюминия до шерсти, от зонтов и расчесок до страусовых яиц. Среди авторов — Жоана Вашконселуш, Соня Кларк, Пета Койн, Элисон Саар и другие.

На выставке «Впечатляющее. Антуанетта Бузонне-Стелла» (до 20 октября 2024 года) демонстрируется серия из 25 репродукционных гравюр «Вступление императора Сигизмунда в Мантую» (1675), созданных французской художницей XVII века.

Выставка Remix: The Collection (до 21 октября 2025 года) — обновленная постоянная экспозиция музея, построенная по тематическому принципу и охватывающая искусство последних пяти столетий. Многие прозведения были приобретены музеем в тот период, когда здание находилось на реконструкции.

Видеопрограмма «В фокусе. Художницы за работой» (до 22 сентября 2024 года) представляет серию документальных фильмов, каждый из которых рассказывает об одной героине. Всего их восемь, все они подробно представлены в коллекции NMWA.

Проект «Держась за землю. Книги художника для Национального музея женщин в искусстве» (до 20 октября 2024 года) включает работы девяти современных художниц. Он служит своего рода эпиграфом к новому образовательному пространству.

Персональная выставка «Хунг Лю. Творя историю» (до 20 октября 2024 года) демонстрирует живопись известной китайско-американской художницы, скончавшейся в 2021 году. Пережив в юности «культурную революцию», в 1984 году она эмигрировала в США, где добилась признания. В основе ее работ — трансформация исторических фотографий.

Еще…

В названии музея фигурирует слово «национальный», но это не государственная, а частная некоммерческая институция. Она была основана в 1981 году Вильгельминой и Уоллесом Холладей, владельцами крупной коллекции искусства, созданного женщинами. Спустя два года супруги приобрели здание бывшего масонского храма — сооружение неоренессансного стиля 1908 года постройки — в центре Вашингтона, неподалеку от Белого дома. В 1987-м после проведенной реконструкции здесь открылась премьерная экспозиция музея — «Американские художники-женщины. 1830–1930». Впрочем, коллекция NMWA никогда не ограничивалась рамками одной страны или континента, как и одним лишь историческим периодом. Сегодня в собрании музея представлены произведения более чем тысячи художниц, работавших в разных частях света и в хронологическом диапазоне от XVI до XXI века.

Здание NMWA в Вашингтоне. Фото: Thomas H. Field
Здание NMWA в Вашингтоне.
Фото: Thomas H. Field

В свое время NMWA стал первым в мире гендерно ориентированным художественным музеем. Впоследствии идея была подхвачена и в других точках планеты, но по сию пору Музей женщин в искусстве оставался все же единственным учреждением такого рода в Вашингтоне. Хотя и этой монополии он вскоре может лишиться: Смитсоновский институт давно и активно работает над собственным проектом Музея истории американских женщин, который должен реализоваться тоже в столице США.

С учетом ли возможной будущей конкуренции или вне зависимости от нее, но еще во время пандемии коронавируса в NMWA задумались об обновлении здания и экспозиционного пространства. В августе 2021 года было объявлено о начале реконструкции — первой за время существования музея. Осуществление ее было доверено архитектурному бюро из Балтимора Sandra Vicchio & Associates. Свое понимание задачи руководитель бюро Сандра Виккьо сформулировала так: «Костяк здания вполне хорош, это величественное сооружение — вневременное и прекрасное. Его нужно только оживить, и это станет подготовкой музея к триумфальному будущему».

Экспозиция NMWA. Фото: NMWA
Экспозиция NMWA.
Фото: NMWA

Деликатность подхода к реконструкции подразумевала и директор NMWA Сьюзан Фишер Стерлинг, говоря о том, что их цель состоит в том, чтобы «переосмыслить выставочные пространства, но без искажения исторического облика». Помимо бережного отношения к архитектурному наследию, в этом можно усмотреть и символический смысл: масоны не допускали в свои ряды женщин, а теперь в их храме процветает «женское царство».

Проектировщики из балтиморского бюро сумели, не выходя за изначальный периметр здания, увеличить выставочные площади музея на 20%. Залы были перепланированы и расширены для «облегчения потока посетителей и установления большего числа связей между произведениями искусства», как прокомментировала это Стерлинг. В частности, стены в интерьерах второго этажа сделаны подвижными, что дает возможность показывать художественные работы большого размера, которым в прежнем пространстве было бы слишком тесно. А еще этим стенам, равно как и потолкам, придали дополнительную прочность — на случай, если подвешенные или прикрепленные к ним экспонаты окажутся особенно тяжелыми. Как раз такой случай и выпал сейчас в связи с выставкой открытия «Небо — это предел».

Жоана Вашконселуш. «Rubra». 2016. Фото: Francesco Allegretto/Atelier Joana Vasconcelos/NMWA
Жоана Вашконселуш. «Rubra». 2016.
Фото: Francesco Allegretto/Atelier Joana Vasconcelos/NMWA

Претерпело изменения и фойе: отсюда убрали несколько колонн. Оказалось, что они были установлены не в качестве несущих конструкций, а просто для красоты, как она понималась в начале ХХ века. Реконструированы помещения научной библиотеки, театра, сувенирного магазина и других общественных пространств. На верхних этажах появились новые образовательные пространства, что особенно вдохновляет директора музея. «Понимание искусства означает понимание того, как создаются произведения, и теперь возникает неразрывная связь между выставками, художественными мастерскими и образованием», — говорит Стерлинг. Кроме того, модернизирована техническая инфраструктура музея: климат-контроль, освещение, система безопасности и так далее. Несмотря на заявленную деликатность подхода (хотя возможно, что именно из-за нее), общий бюджет реконструкции NMWA оказался весьма значительным — $67,5 млн.

Экспозиция NMWA. Фото: NMWA
Экспозиция NMWA.
Фото: NMWA

Постоянная экспозиция музея тоже претерпела существенные изменения. В частности, от хронологического подхода при показе решено было отказаться. «Хронология в конечном итоге становится врагом художников-женщин и цветных художников», — говорит главный куратор NMWA Кэтрин Уот, отмечая, что обычно работы таких авторов в силу исторических причин отодвигаются в самые дальние концы ретроспективных выставок — «когда у вас уже болят ноги и спина». Так что здесь за основу экспозиции теперь взят тематический принцип. Он реализован порой довольно затейливо, вплоть до акцентов на определенных колоритах. Добавим, что в постоянную экспозицию включены и произведения, которые были приобретены за время реконструкции, их до открытия музея еще никто не видел.

Самое читаемое:
1
Потерянное за океаном — нашлось, забытое в России — вспомнилось
Два фотоальбома, вышедших один за другим, приурочены к 80-летию Уильяма Брумфилда — американца, который полвека посвятил архитектурным съемкам в России, но начинал когда-то с видов глубокой заокеанской провинции
04.10.2024
Потерянное за океаном — нашлось, забытое в России — вспомнилось
2
Пушкинский музей объявил о ребрендинге
Логотип и фирменный стиль ГМИИ им. А.С.Пушкина обновились через 12 лет после предыдущего ребрендинга. Визуальный стиль музея разработан агентством «Супрематика»
17.09.2024
Пушкинский музей объявил о ребрендинге
3
В лавовом туннеле в Саудовской Аравии нашли редкие образцы древнего искусства
Археологи делают вывод, что причудливые природные убежища использовались людьми 5–7 тыс. лет назад — правда, не в качестве жилища, а как перевалочные пункты. Наскальные рисунки помогают пролить свет на многие доисторические обстоятельства
25.09.2024
В лавовом туннеле в Саудовской Аравии нашли редкие образцы древнего искусства
4
Пушкинский продолжает возвращать экспозицию к «новому старому» виду
Реэкспозиция, начавшаяся весной этого года, в своих контурах восстанавливает развеску в залах ГМИИ, существовавшую десятилетия. Осенью пришел черед залов итальянского и голландского искусства на первом этаже
23.09.2024
Пушкинский продолжает возвращать экспозицию к «новому старому» виду
5
Елизавета Лихачева о ребрендинге Пушкинского музея
В ГМИИ им. А.С.Пушкина с 8 октября идет первая выставка, оформленная в новом фирменном стиле
07.10.2024
Елизавета Лихачева о ребрендинге Пушкинского музея
6
Франс Снейдерс совершил путешествие из Петербурга в Москву
Главной выставкой сезона в Пушкинском стал проект, посвященный фламандскому натюрморту и его ведущему представителю. Большинство экспонатов переехало из Эрмитажа, где завершился показ «Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
08.10.2024
Франс Снейдерс совершил путешествие из Петербурга в Москву
7
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» продолжает создавать большие выставочные проекты, которые демонстрируют новые интересные подходы к, казалось бы, хорошо известным темам
10.10.2024
В «Новом Иерусалиме» показывают художников «русского Барбизона» — Тарусы
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+