18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Фестиваль графики проходит на музейной набережной в Нижнем Новгороде

Франциско Инфанте-Арана. «Быть». Из серии проектов «Выстраивавание знака». 1987. Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Франциско Инфанте-Арана. «Быть». Из серии проектов «Выстраивавание знака». 1987.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
№114, сентябрь 2023
№114
Материал из газеты

Уильям Хогарт, Сергей Проворов, художники круга Всеволода Некрасова, книжная графика XVII–XX веков — четыре выставки, организованные Нижегородским государственным художественным музеем и Арсеналом, представляют графику на любой вкус

Второй год подряд в Нижнем Новгороде проводят Фестиваль графики, организованный участниками партнерства «Музейная набережная» — музейного кластера, объединяющего музеи Верхневолжской набережной и Нижегородского кремля.

Как и в прошлый раз, за классическое искусство отвечает Нижегородский государственный художественный музей (НГХМ), а за современное — Волго-Вятский филиал Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Арсенал).

По словам автора идеи фестиваля, Анны Гор, заместителя директора ГМИИ по региональному развитию, «графика позволяет построить мост между традиционным и инновационным, между старым и новым, между художником и любителем. Графика, невзирая на все новые технологии, а может быть, в противовес им, становится важным медиа, передающим связь мозга художника и его руки». На выстраивании этих связей строится смысловая и экспозиционная логика включенных в программу фестиваля выставок.

Эрик Булатов. «Севина синева». 1979. Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Эрик Булатов. «Севина синева». 1979.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина

Открыла фестиваль выставка «Черное зеркало Уильяма Хогарта» (до 15 октября). Более сотни гравюр английского графика и живописца XVIII века из собрания Самарского областного художественного музея — детальная энциклопедия пороков. Добропорядочный гражданин и семьянин, Уильям Хогарт вдохновлял многих художников, литераторов и композиторов. Франсиско Гойя подражал его Бедламу в собственном изображении casa de locos — сумасшедшего дома, Игорь Стравинский, впечатленный его серией «Карьера мота», пишет оперу «Похождения повесы», а Дэвид Хокни создает к этой опере декорации. Неплохой мостик выстраивается через поколения. Хогарт изобрел свой способ визуального нарратива, который превращает графику в литературное произведение, а зрителя — в читателя.

Тесная связь текста и изображения отражена еще на одной выставке фестиваля — «Линия движется по бумаге и исчезает в лесу» (с 6 сентября по 26 ноября), где будут представлены ранние работы участника нижегородской арт-группы «Провмыза» Сергея Проворова. Это более 60 графических листов, выполненных в экспериментальных, авторских техниках, а также первые видеоработы, которые никогда ранее не экспонировались. Сокуратором выставки выступит Галина Мызникова, второй участник дуэта «Пров­мыза». Авторы предложат зрителю заменить процесс чтения поэтических текстов процессом рассматривания. «Этот процессуальный характер отражается и в самой работе художника с графикой. Зритель не просто видит результат исследования различных способов механического воздействия на материал, но становится свидетелем некоторого события или наблюдает фиксацию совершённого действия», — так комментирует концепцию начальник выставочного отдела Арсенала, сокуратор выставки Дарья Ткачева.

Эрик Булатов. «Там там а там и дом». 1998. Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Эрик Булатов. «Там там а там и дом». 1998.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина

Еще один проект Арсенала — выставка «Живу и вижу. Художники и поэты круга Всеволода Некрасова» (до 26 ноября) — представляет графику художников-нонконформистов из коллекции теоретика московского концептуализма из собрания ГМИИ. И снова здесь возникает тема взаимосвязи слова и изображения. Заглавная картина Эрика Булатова «Живу. Вижу», которая дала название выставке, родилась из одноименного текста Всеволода Некрасова (1934–2009). Экспозиция состоит из трех разделов. Первый посвящен художникам Лианозовской группы. Здесь графика Евгения и Валентины Кропивницких, работы тушью Оскара Рабина, абстрактные опыты Лидии Мастерковой и композиции с игральными картами Владимира Немухина. Во втором разделе — произведения художников концептуального направления, близких друзей Некрасова — Эрика Булатова и Олега Васильева. Третий раздел знакомит с фотографическими работами Франциско Инфанте-Араны и графикой Михаила Рогинского.

Олег Васильев. Из цикла «Стихи Всеволода Некрасова». «[Жизнь / прекрасна // так просто // жизнь / прекрасна // стихи Некрасова // все / не так просто"]». 1991. Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина
Олег Васильев. Из цикла «Стихи Всеволода Некрасова». «[Жизнь / прекрасна // так просто // жизнь / прекрасна // стихи Некрасова // все / не так просто"]». 1991.
Фото: ГМИИ им. А.С. Пушкина

И завершится II Фестиваль графики выставкой «Легкое чтение» (с 3 ноября по 24 декабря), где будет показана иллюстративная графика из запасников НГХМ и музея «Новый Иерусалим». Это и популярные иллюстрированные издания ХVII–XIX веков, и отдельные листы из лицевых Библий, таких как Библия Пискатора, и работы Василия Кореня и Мартина Нехорошевского, и русские народные картинки, выполненные в гравюре и литографии на сказочные сюжеты, и лубочные книжки. Наряду с ними можно будет увидеть произведения Юрия Васнецова, Татьяны Мавриной, Бориса Малинковского и Евгения Рачева, работы которых давно стали частью золотого фонда отечественной иллюстрации.  

Музейная набережная
«II Фестиваль графики»
До 24 декабря

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Архивные фото из коллекции «Историческая Англия» рассказывают о модах и вкусах, царивших в особняках и квартирах межвоенной эпохи. Главным фактором, объединяющим снимки в альбоме, становится грустное обстоятельство: этих интерьеров больше нет
20.06.2025
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+