18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

После нескольких проб дизайн пригласили на главную роль

Китаева Елена. Куклойды из коллекции к юбилею Варвары Степановой (Stepanova style). 2016. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Китаева Елена. Куклойды из коллекции к юбилею Варвары Степановой (Stepanova style). 2016.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
№112, июнь 2023
№112
Материал из газеты

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась первая в стране постоянная экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция». Отличительная ее особенность — акцент не на продукции, а на проектах разного времени

Закономерно, что музей, собирающий декоративно-прикладное искусство, создал раздел экспозиции, посвященный дизайну. И ДПИ, и дизайн, по сути, имеют одну цель — привнести красоту в повседневную жизнь, сделать вещи первой необходимости, насколько возможно, произведениями искусства. Правда, проблема состоит в том, что советский авторский дизайн существовал преимущественно в области идей и теорий, до массового производства дело доходило редко. Концептуальные разработки сохранились в виде эскизов, чертежей или фотографий единичных прототипов.

Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Несколько лет назад музей на Делегатской выиграл президентский грант на реконструкцию 25 вещей (в хронологическом диапазоне от 1917 года до 1980-х), значимых для отечественного дизайна. Куратором проекта выступала Алена Сокольникова. Собственно, эти реконструкции и легли в основу нынешней экспозиции. Их дополнили современными дизайнерскими разработками: с 2017 года музей проводит конкурс предметного дизайна «Придумано и сделано в России», в 2023-м прошла третья по счету выставка его лауреатов.

1. Смирнов Борис. Кофейный сервиз «Суетин». 1960.  2. Подсвечники в виде известных зданий русского авангарда: «Левашовский хлебозавод», «Дом Мельникова», «Здание АТС». 2018. Фабрика «Дымов Керамика». Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
1. Смирнов Борис. Кофейный сервиз «Суетин». 1960. 2. Подсвечники в виде известных зданий русского авангарда: «Левашовский хлебозавод», «Дом Мельникова», «Здание АТС». 2018. Фабрика «Дымов Керамика».
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Всероссийский музей декоративного искусства не единственная институция, презентующая историю отечественного дизайна. Выставки на эту тему регулярно делает Музей Москвы; Московский музей дизайна (частная, но от этого ничуть не менее выдающаяся инициатива Александры Саньковой) работает в Западном крыле Новой Третьяковки; Кристина Краснянская собрала в галерее «Эритаж» впечатляющую коллекцию мебели 1930–1940-х годов — советский вариант ар-деко. Музей на Делегатской выбрал свой ракурс: он представляет не интерьерные стили и не реальные предметы, а проектный дизайн — тот, о котором мечтали.

Немаловажно, что музей находится в федеральном подчинении. Здесь создают не просто экспозицию, но целый фонд предметного дизайна, и все его единицы хранения будут постепенно внесены в Государственный каталог Музейного фонда РФ, что повысит статус этой области искусства.

Витрина в зоне эталонного интерьера 1960-х годов с уникальными предметами из фонда стекла Всероссийского музея декоративного искусства и собрания Гусевского хрустального завода имени Акима Мальцова. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Витрина в зоне эталонного интерьера 1960-х годов с уникальными предметами из фонда стекла Всероссийского музея декоративного искусства и собрания Гусевского хрустального завода имени Акима Мальцова.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Новая экспозиция заняла флигель старинной усадьбы графа Остермана, где музей располагается. В трех залах на специальном подиуме разместились пять тематических разделов. Первый посвящен эталонным жилым интерьерам 1960–1980-х годов, которые полвека назад демонстрировались на выставках «Искусство в быт». Интерьеры воссозданы с помощью аутентичной мебели, обоев и тканей. Второй раздел рассказывает о поисках универсального метода художественного проектирования, которым занимались в 1920-е годы преподаватели и студенты ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа. Третий вновь переносит нас в 1970–1980‑е: речь идет о пластических метафорах — неожиданных образах привычных предметов (очевидно, так проявлялся в дизайне постмодернизм). Четвертый раздел посвящен уникальным экспериментам с материалами и формой, характерным для 1980-х. И наконец, пятый раздел — современный авторский дизайн — рассказывает о российских проектировщиках, получивших мировое признание. Современные экспонаты не выделены в отдельный блок, они расставлены по всем залам и таким образом демонстрируют преемственность дизайнерской мысли.

Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Как рассказала нашему изданию куратор, заведующая фондом предметного дизайна Вера Савельева, к созданию экспозиции музей привлек широкий круг специалистов. Совместно со студентами ВШЭ были разархивированы и оцифрованы альбомы с эскизами выставок «Искусство в быт». В отличие от фотографий той поры, преимущественно черно-белых, эскизы были цветными, и это позволило воссоздать интерьеры в первоначальной цветовой гамме. Специально к выставке оцифровали и напечатали обои московской фабрики 1960–1980-х годов, мебель отреставрировали с использованием исторических тканей.

Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства. Фото: Всероссийский музей декоративного искусства
Экспозиция отечественного дизайна «Вещь! Ре/Конструкция» во Всероссийском музее декоративного искусства.
Фото: Всероссийский музей декоративного искусства

Студенты Строгановки сделали мультимедийные экспонаты: воспроизвели в 3D и оживили эскизы «Душевной мебели» (1980-е) дизайнера Ирины Преснецовой, в брежневское время сотрудницы Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики (ВНИИТЭ). На выставке также представлена реконструкция «Рабочего комбинезона» Александра Родченко, сделанная под авторским надзором Александра Лаврентьева, внука художника, проректора Университета Строганова. Конструктивистская линия продолжена вплоть до метамодернизма — до плаща из переработанных целлофановых пакетов. 

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
6
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов. С 2008 года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще
26.02.2024
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
7
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет
27.02.2024
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+