18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Зритель погружается в произведение, а произведение — в зрителя

Яëи Rусама внутри своей знаменитой инсталляции «Бесконечная зеркальная комната». 1965. Фото: Sotheby's
Яëи Rусама внутри своей знаменитой инсталляции «Бесконечная зеркальная комната». 1965.
Фото: Sotheby's
№109, март 2023
№109
Материал из газеты

Инсталляции должны быть не только увидены, но и «прожиты», полагает теоретик искусства Клэр Бишоп. В ее монографии на эту тему сделана попытка не просто классифицировать явление, но и дать ему ряд философских объяснений

Жанр инсталляции синонимичен современному искусству и столь же трудно определим. Нередко под инсталляцией понимается любая совокупность произведений, каким-либо образом организованных в пространстве. Монография теоретика искусства Клэр Бишоп, впервые вышедшая в 2006 году, не первая публикация об истории и философии жанра, но она мгновенно стала классической в попытках очертить более сущностные контуры феномена, не сводя все к формальному описанию или аннотированному гиду с хрестоматийными примерами. На русском языке до выхода перевода книги Бишоп по теме не было почти ничего, за исключением статей в каталогах, словарях и периодике, а также нескольких диссертаций (например, Светланы Макеевой или Александры Орловой), пока монографиями не ставших.

Клер Бишоп. «Искусство инсталляции»/пер. с англ. А. Фоменко. М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. 192 с.
Клер Бишоп. «Искусство инсталляции»/пер. с англ. А. Фоменко. М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. 192 с.

Под инсталляцией Бишоп понимает формат искусства, который «напрямую обращается к зрителю в его буквальном, телесном присутствии в пространстве». Этот жанр, продолжает она, «предполагает воплощенного зрителя, зрителя как тело, чьи осязание, обоняние и слух столь же существенны, как и зрение», а его историю можно описывать как эволюцию восприятия: какую работу приходилось совершать зрителям, сталкиваясь с инсталляцией, и к какой работе предрасполагало их само искусство.

Такая работа, по Бишоп, совершается искусством и зрителями в двух направлениях. Для инсталляции важна «активизация», «физическое участие [зрителей] и… обостренное сознание присутствия [тех, кто стал] частью произведения». А кроме того, «децентрация» произведения и зрителя как субъекта, множество перспектив восприятия работ и их декодирования публикой. Что, по Бишоп, закладывает основы преодоления иерархичности как мира искусства, так и действующего порядка вещей.

Методология книги и ссылки на источники о феноменологии восприятия вроде одноименной работы философа Мориса Мерло-Понти, текстов Зигмунда Фрейда или любимца сюрреалистов Роже Кайуа, постструктуралистов Жака Лакана и Ролана Барта позволяют очертить хронологические и географические рамки этого труда. Бишоп фокусируется на художниках, которые, как и она, прочли и усвоили перечисленные работы и ориентировались на модели, возникшие в определенной традиции. Произведения, созданные вне западного контекста, в книгу не включены.

Четыре ее главы отражают четыре модальности художественного опыта и субъективности зрителя. В первой главе инсталляции — Марселя Бротарса, Ильи Кабакова, Аллана Капроу — уподоблены сновидениям, каждая сцена которых призвана произвести определенное воздействие на зрителя и быть расшифрованной. Во второй главе рассматриваются работы Дональда Джадда, Роберта Морриса и Карстена Хёллера, бразильских конкретистов Лижии Кларк и Элиу Ойтисики. Их инсталляции взывают к обостренному, почти «телесному» восприятию пространства и зависят от положения зрителя в нем. Нередко они нацелены на взаимодействие и активизируют весь чувственный опыт, включая обоняние и осязание.

Илья Кабаков. «Человек, который улетел в космос из своей комнаты». 1986. Фото: Архив Ильи и Эмилии Кабаковых
Илья Кабаков. «Человек, который улетел в космос из своей комнаты». 1986.
Фото: Архив Ильи и Эмилии Кабаковых

Третий тип нацелен не на обострение чувств, но на «растворение» зрителя в темноте инсталляционного пространства, как у Лукаса Самараса, или в его бесконечном свете, как в инвайронментах Джеймса Таррелла. Наконец, последний тип работ ориентирован на взаимодействие не зрителя с искусством, а зрителей между собой. Он манифестирует в социальной скульптуре Йозефа Бойса, эстетике взаимодействия (Риркрит Тиравания) или рабочих бригадах швейцарского художника Томаса Хиршхорна.

Очевидны ограничения оптики Бишоп, исключающей, например, инсталляции архивного типа (Кристиан Болтански, Марта Рослер) или фотоинсталляции (Альфредо Джаар, Вольфганг Тильманс), которые предполагают не столько телесное присутствие, сколько внимательное чтение и вдумчивое просматривание. Порой кажется, что автор книги чересчур фетишизирует живой опыт, придавая ему почти религиозный смысл и фокусируясь на работах, которые ей довелось «пережить» самой.

К недостаткам русского издания, увы, хочется отнести его перевод, выполненный Андреем Фоменко — профессионалом безусловно блестящим, но местами сделавшим русскоязычный текст книги столь близким к оригиналу, что из-под него то и дело проглядывают «призраки» емкого, аналитического английского, характерного для Бишоп, который с трудом конвертируется в синтаксис русского языка. Смысл текста из-за этого не ускользает, но читатель, будто зритель в некоторых инсталляциях, сливается здесь с темнотой дез­ориентирующих и непрозрачных фраз, понять которые можно, лишь восстановив по переводу оригинал, увидев текст «в обратной перспективе» и поставив над ним очередной перцептивный эксперимент. 

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+