18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Идеальный мир бетона запечатлен на фотографиях Михаила Розанова

Михаил Розанов. «Военно-медицинская Академия». Архитекторы: Иосип Осейник, Слободан Николич. Строительство 1973-1981 гг. Белград. Фото: Михаил Розанов
Михаил Розанов. «Военно-медицинская Академия». Архитекторы: Иосип Осейник, Слободан Николич. Строительство 1973-1981 гг. Белград.
Фото: Михаил Розанов
№109, март 2023
№109
Материал из газеты

Экспозиция в Музее архитектуры, подготовленная совместно с фондом Ruarts, представляет взгляд известного фотографа на архитектуру европейского модернизма 1950–1980-х годов в Берлине, Лондоне, Мадриде, Москве, Париже и Хельсинки

Выставка, которая занимает парадную анфиладу музея архитектуры им. А.В.Щусева, подготовлена совместно с фондом Ruarts. Она представляет фотографию Михаила Розанова — черно-белую, академически строгую. «Михаил Розанов — продолжатель традиции неоклассиков, ученик Тимура Новикова, за многолетний опыт работы у него сформировались та чистота кадра, та строгость стиля, которые относятся ко всему его творчеству. Уникальность этой серии в том, что она отличается от основного стиля Розанова, снимающего в основном классику, неоклассику, античную историю и интерьеры музеев», — поясняет сокуратор выставки Катрин Борисов.

Сам автор отчасти ощущает себя наследником Александра Родченко, соединяя в своих сериях чистоту поверхностей московской конструктивистской архитектуры и резкие ракурсы индустриальных конструкций с классическими римскими постройками.

Михаил Розанов. «Офисный комплекс «Гемини». Архитекторы: Роландо Гантес, Роберто Мориси. Строительство 1989-1995 гг. Милан. Фото: Михаил Розанов
Михаил Розанов. «Офисный комплекс «Гемини». Архитекторы: Роландо Гантес, Роберто Мориси. Строительство 1989-1995 гг. Милан.
Фото: Михаил Розанов

В состав его последней серии вошли фото памятников архитектуры европейского модернизма 1950–1980-х годов, снятые с 2018 по 2020 год в Белграде, Берлине, Лондоне, Мадриде, Милане, Москве, Париже, Роттердаме и Хельсинки. Автор снимал модернистские здания в Москве и европейских столицах осенью и зимой, чтобы в кадр не попадали толпы туристов. Мадрид был снят в январе, Роттердам — в самом начале марта 2020 года, перед пандемией, Лондон — в ноябре. Милан — единственный город, который был снят летом. Но и этого мало: для идеальной очищенности кадра, выявления «идеи» здания при обработке со всех снимков убирался визуальный шум — рекламные вывески, афиши и так далее. «Я к зданию отношусь как к произведению искусства, сделанному другим художником, — говорит Михаил Розанов. — Это „идеальная“ архитектура. Постпродакшен занимает много времени, гораздо больше, чем съемка. То, что вы видите, — это цифровые фотографии, обработка на компьютере доводит их до идеала. Вертикали и горизонтали сверяются буквально по цифровой сетке, сохраняются все пропорции, это чисто математическая работа».

Михаил Розанов. «Комплекс зданий секретариата Совета экономической взаимопомощи». Архитекторы: Михаил Посохин, Ашот Мдоянц. Строительство 1963-1970 гг. Москва. Фото: Михаил Розанов
Михаил Розанов. «Комплекс зданий секретариата Совета экономической взаимопомощи». Архитекторы: Михаил Посохин, Ашот Мдоянц. Строительство 1963-1970 гг. Москва.
Фото: Михаил Розанов

Городской театр в Хельсинки, берлинская телебашня, Военно-медицинская академия в Белграде, комплекс зданий Совета экономической взаимопомощи на московском Новом Арбате — все эти постройки второй половины ХХ века показаны на выставке вместе, составляя некий воображаемый город. Выставка, как отмечает один из ее кураторов Андрей Карагодин, «отражает именно авторское восприятие московским фотохудожником зданий и сооружений, ровесником которых он является и в окружении которых он вырос и сформировал свой стиль — также нарочито геометричный, брутальный, монохромный, доводящий до совершенства перспективу и композицию, контраст света и тени».  

Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева
Михаил Розанов. «Сталь. Стекло. Бетон»
До 14 мая

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
4
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
5
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+