18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

В одном клике от понимания и в шаге от доступности

Галина Шипунова. «Автопортрет». 2021. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Галина Шипунова. «Автопортрет». 2021.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
№109, март 2023
№109
Материал из газеты

Первый в России государственный музей современного искусства открылся отнюдь не в столицах, а в городе Сосновый Бор, расположенном в 80 км от Петербурга. Теперь, спустя годы, институция оказалась на пороге неизбежных реформ и концептуальных решений

Это было в далеком и почти уже легендарном 1991 году. Полное название учреждения — Сосновоборский художественный музей современного искусства — сейчас выглядит архаичным, но тогда оно подчеркивало энтузиазм всеобщего обновления. Прошла целая эпоха. Теперь новая команда, недавно пришедшая в музей, думает над его новой концепцией и миссией.

Советское плановое хозяйство требовало музеев. Когда в центре Соснового Бора строились десятиэтажные кирпичные жилые башни, между двумя из них запроектировали одноэтажное музейное здание.

Здание Сосновоборского художественного музея современного искусства. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Здание Сосновоборского художественного музея современного искусства.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства

Еще в 1988 году местные власти обратились в Ленинградское отделение Союза художников, которым тогда руководил известный скульптор Михаил Аникушин, с просьбой предоставить произведения. Через два министерства культуры — СССР и РСФСР — была проведена закупка. Сегодняшняя коллекция графики в музее почти вся оттуда: офорты из серии «1941–1945» Александра Харшака, эскизы иллюстраций к «Приключениям барона Мюнхгаузена» Михаила Майофиса, линогравюры Олега Почтенного из серии «Современный Ленинград», литографии Владимира Ветрогонского и Алексея Пахомова, произведения Бориса Власова, Веры Матюх, Михаила Скуляри, работавших в Экспериментальной литографской мастерской в Ленинграде. Живописцы были представлены скромнее: по одной-две картины Ивана Годлевского, Марии Клещар-Самохваловой, Юрия Непринцева, Петра Оссовского, Марины Тиме (Блок), Бориса Шаманова, Татьяны Яблонской.

Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства

Музей мог бы стать еще одним в ряду множества ему подобных, разбросанных по всей необъятной стране, но Сосновому Бору повезло: с первого дня на целых 32 года институцию возглавила Зинаида Долгополова, дружившая с петербургским сквотом на Пушкинской улице, 10. В начале 1990-х годов его художники только выходили из полуподпольного существования, нынешний арт-центр появится позже. Постепенно коллекция музея пополнилась картинами Баби Бадалова, Виктора Кузнецова (Гипер-Пупер), Виктора Мымрина, дуэта Сергей Друзяка — Сергей Литвинов. Жаль, что сосновоборцам не достался Тимур Новиков. А еще Зинаида Степановна взяла на постоянное хранение наследие художников Ольги Азовой и Александра Лепетченко, которое могло погибнуть.

Позже музей продолжал пополняться, приобрел картины известных петербургских художников: «Катарсис» Глеба Богомолова, «Элизиум» Рашида Доминова, диптих Петра Татарникова «Из жизни морковок», коллаж Ивана Сотникова «Часы». Помогали петербургский ЦВЗ «Манеж» и другие коллеги. Сейчас основной фонд музея составляет 2,5 тыс. экспонатов, а вместе с научно-вспомогательной коллекцией — 8 тыс.

Баби Бадалов. «Кружева». 1989. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Баби Бадалов. «Кружева». 1989.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства

В 2022 году бессменный директор музея ушла, как принято говорить, на заслуженный отдых. И перед новой командой, возглавляемой Анастасией Коноваловой, встал нелегкий вопрос о том, как жить дальше.

«Сейчас название музея уже не отвечает его содержанию. Правильным было бы „Музей искусства 1960–1990-х годов“. Стремиться ли отвечать названию и попытаться собирать новейшие течения? Но надо учитывать, что Сосновый Бор — город атомщиков. Здесь живет образованный, продвинутый зритель. Для него сесть в машину и съездить в Петербург посмотреть музеи, их выставки — не проблема», — размышляет Анастасия Коновалова.

«Любой человек сейчас находится в одном клике от искусства. Наша задача — предлагать пришедшему в музей интересные ходы, послания», — соглашается Сергей Шитов, научный сотрудник Музейного агентства Ленинградской области, куда входит сосновоборский музей.

Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства

Сегодня над концепцией и миссией музея думает его небольшой штат, состоящий из пяти человек, а также научные сотрудники агентства. Они поставили себе срок для принятия решения — 2023 год. Пока же предъявляют публике выставки произведений из фондов, которые давно не показывались. Сейчас здесь идет «Портрет и натюрморт. Сближение», куратором которой стал Сергей Шитов. «На примере позднесоветского искусства и позднего андерграунда с их отсылками к Джорджо де Кирико, Анри Матиссу, Фрэнсису Бэкону мы показываем сближение портрета и натюрморта. Портрет развоплощается, натюрморт очеловечивается», — рассказывает он. Областное музейное агентство, в частности, предоставило на выставку картины петербургских классиков ХХ века Боба Кошелохова и Геннадия Устюгова.

Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства. Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства
Экспозиция Сосновоборского художественного музея современного искусства.
Фото: Сосновоборский художественный музей современного искусства

Между тем Анастасия Коновалова, заведующая сосновоборским музеем, не перестает думать про его задачи.

«Мне представляется важным не столько сделать искусство в шаговой доступности, сколько сделать в шаговой доступности понимание искусства. Чтобы зритель был уверен: он имеет полное право анализировать и оценивать произведения, пропускать их через свое собственное видение. Только так мы сможем привлечь новую публику в музей. За 20 лет преподавания я постоянно слышала: „Я далек от искусства, не понимаю его, поэтому не берусь оценивать“. Дискуссии, обсуждения, горячие споры по поводу увиденного вместо благоговейной тишины — вот что должно стать привычным в наших залах. Тогда их участники расскажут о музее детям, еще не посещавшим нас, в кругу своих знакомых, в социальных сетях и так далее. Когда человек перестает бояться искусства, тогда у него возникает желание узнать что-то новое». 

Самое читаемое:
1
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
Выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в Третьяковке на Крымском Валу обещает стать одним из самых популярных проектов года, а также будет последней крупной экспозицией перед уходом здания на реконструкцию. Прощание получилось эффектным
11.06.2025
Брюллов: лебединая песнь Третьяковки на Крымском перед реконструкцией
2
Последнее слово Ани Желудь
Незадолго до смерти Аня Желудь подготовила выставку для PA Gallery. Она открылась в конце мая под названием «Абзац». Это слово «она много раз повторяла на последней встрече», написал куратор Дмитрий Белкин
06.06.2025
Последнее слово Ани Желудь
3
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
4
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
5
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
6
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
7
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Архивные фото из коллекции «Историческая Англия» рассказывают о модах и вкусах, царивших в особняках и квартирах межвоенной эпохи. Главным фактором, объединяющим снимки в альбоме, становится грустное обстоятельство: этих интерьеров больше нет
20.06.2025
Теперь так не живут: утраченные интерьеры Лондона
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+