Галерея JAM проложила путь импровизации и коллективизма

«Если искусство действительно принадлежит народу, то ему не помешало бы выбраться из затхлых, но безупречных музеев и побыть с людьми». Газетная вырезка с таким высказыванием Линды Гуд Брайант, основавшей Just Above Midtown (JAM) в 1973 году, открывает большую выставку в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA), рассказывающую об истории этой влиятельной галереи.

Ретроспектива помогает привлечь заслуженное внимание к художникам JAM и ее основательнице, ведь JAM служила главной стартовой площадкой и источником поддержки цветных, в особенности чернокожих, художников-новаторов. Это была больше чем галерея: персональные и групповые выставки, коллаборации и пространство для общения давали художникам возможность развивать собственную практику и укреплять связи друг с другом.

История JAM рассказывается в хронологическом порядке начиная с того времени, когда она располагалась в доме 50 на 57-й Западной улице (вплоть до 1979 года) в Нью-Йорке. С самого начала галерея была открыта экспериментам с разными материалами и техниками — там можно было увидеть печатную графику, текстиль, фотографию, ассамбляж, перформанс и живопись. В 1974 году Линда Гуд Брайант отметила, что аббревиатуру JAM можно интерпретировать как «толчея», «неформальная совместная импровизация музыкантов» или как «сорт варенья». Галерея сознавала свое особое положение в арт-индустрии и приветствовала коллективизм и импровизацию.

Скульптуры из колготок Сенги Ненгуди (которые можно обнаружить и в других разделах MoMA) появляются в экспозиции несколько раз, как и работы таких ее коллег по галерее JAM, как Сюзанна Джексон, Ховардена Пинделл и Марен Хассинджер. Контекстуализация этих работ и истории их создания помогают лучше понять роль Гуд Брайант. JAM стала сценой для этих художниц во времена, когда другие институции не были готовы дать им шанс.

Фотографии рассказывают о повседневной жизни JAM — не только о многочисленных перформансах, проходивших в ее стенах, но и о том, как художники помогали Линде Гуд Брайант, сидя с двумя ее маленькими детьми. Невольно возникает вопрос: как ей все это удавалось? Об этой стороне истории можно узнать, разглядывая стены коридора, увешанные неоплаченными счетами, просьбами об отсрочке выплат и квитанциями. Архивные материалы подчеркивают человечность JAM и показывают, что ее выживание требовало невероятных усилий и преданности своему делу. JAM закрылась в 1986 году после того, как юридические проблемы вынудили галерею покинуть ее помещение.

На протяжении недолгого времени она продолжала существование в форме серии перформансов, пока Линда Гуд Брайант не переключилась на другие сферы деятельности, в том числе съемку документальных фильмов. Галерея Гуд Брайант продемонстрировала, что протестное искусство или документация общественных движений не единственные формы борьбы за равноправие в искусстве. И именно организация, формулирование особого видения и систематическая работа, направленная на реализацию этого видения, делают возможными перемены.

В последнем зале на выставке рядом с «Ковром-самолетом» (1990) Дэвида Хэммонса проецируется новый фильм a Negro, a Lim-o Гаррета Бредли и Артура Джафы, созданный по специальному заказу для выставки и спродюсированный Гуд Брайант. Эти два произведения оказались между залами постоянной экспозиции музея, напоминая посетителям, что дух JAM может таиться где угодно.

Музей современного искусства (МоМА)
«Just Above Midtown. Меняющиеся пространства»
До 18 февраля