18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Еврейский музей и центр толерантности отмечает 13-летие

Благопожелания, политика и искусный декор в дальневосточном вкусе

Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля
№ 104, сентябрь 2022
№ 104
Материал из газеты

Во Всероссийском научно-реставрационном центре имени Грабаря закончена работа с двумя предметами из восточной коллекции Музеев Кремля. Восстановление шкатулки из Японии и шкафа из Кореи потребовало от специалистов ряда неординарных решений

Чернолаковый корейский шкаф конца XIX века и японская шкатулка в стиле намбан XVII века входят в коллекцию восточного искусства Музеев Московского Кремля. Их реставрация только что завершена во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э.Грабаря. Музей планирует показать оба уникальных предмета в своем новом здании на Красной площади, 25 (открытие которого предварительно намечено на 2024 год), но корейский шкаф зрители смогут увидеть раньше — на выставке «Корея и Оружейная палата. История коронационного дара последнему императору» в начале будущего года.

Шкаф, декорированный перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Шкаф, декорированный перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля

Сведения о происхождении корейского шкафа были давно утеряны, но после исследований выяснилось, что он был подарен Николаю II по случаю его коронации в Москве в 1896 году. Посольство во главе с Мин Ёнхваном стало первым дипломатическим визитом в Европу представителей Кореи, а его цель была гораздо серьезнее протокольной, рассказали в Музеях Кремля. В тот момент японские вой­ска вторглись в Корею, король которой стал пленником в своем же дворце. Опасаясь за жизнь, в феврале 1896-го он вместе с наследником скрылся в русской дипмиссии в Сеуле и провел там почти год. Так что корейское посольство прибыло в том числе для ведения прямых переговоров с российским правительством.

Шкаф представляет собой традиционный предмет корейской мебели, состоящий из двух поставленных друг на друга частей — эта разновидность носит название «нон». Его основа деревянная, декор перламутровый, накладки металлические, внутри он обклеен бумагой — так что над шкафом работали реставраторы из разных отделов. В частности, возрождением перламутрового декора занимались Лариса Гетьман и Светлана Медведева.

«У всех предметов, которые инкрустированы перламутром, возникают одинаковые проблемы: деревянная основа усыхает — перламутровые детали либо отпадают от основы, либо неравномерно отходят от поверхности. Что касается перламутра, то, в отличие от жемчуга, срока годности он не имеет. Это удивительно красивый, яркий материал, но работать с ним сложно: пилится он только закаленным инструментом, при этом сохраняя хрупкость и ломкость. Встречается и зеленый природный перламутр, и голубой, и белый, и розовый, и золотой, и серый, и почти черный. Для восполнения утраченных деталей корейского шкафа нон был выбран перламутр Awabi (морское ушко), близкий по цвету и оптическим свойствам авторскому», — рассказала The Art Newspaper Russia заведующая мастерской реставрации резной кости, художник-реставратор Лариса Гетьман.

Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля

Пластины перламутра пришлось демонтировать, чтобы удалить старый клей, а потом восполнить утраты. «Это необыкновенно сложная и трудоемкая работа, поскольку материал природный и узор, цветовая гамма и преломление света на его поверхности всегда индивидуальны. Перламутровые детали для большей выразительности были гравированы автором, но для соблюдения принципа отличимости гравированный рисунок не восполнялся», — объяснила Лариса Гетьман.

В декоре шкафа использованы изображения особо почитаемых в Корее символов долголетия. Из них наиболее популярны «десять бессмертных»: солнце, скала, вода, облака, сосна, бамбук, водяная черепаха, журавль, олень и «трава вечной молодости». Интересно, что символический смысл изображения на боковых стенках шкафчика остается загадкой. Там опознается растение баррингтония, плоды которой содержат токсичное вещество, обладающее временным парализующим эффектом. Эти плоды используются для хитроумного способа рыбной ловли, причем улов можно спокойно употреблять в пищу. Но что за аллегория подразумевалась художником, неизвестно. Шкаф удалось отреставрировать благодаря финансовой поддержке Фонда культурного наследия Кореи за рубежом.

Японская шкатулка в стиле намбан. XVII век. Фото: Музеи Московского Кремля
Японская шкатулка в стиле намбан. XVII век.
Фото: Музеи Московского Кремля

История шкатулки не менее удивительна. Она относится к ранним образцам японских лаков в стиле намбан, выполненных для европейского рынка в эпоху активных контактов Португалии с Японией с 1570-х до 1630-х годов. Этот чрезвычайно модный для своего времени предмет оказался в Москве в конце XVII века. Шкатулка поступила в Патриаршую ризницу в 1696 году из дома митрополита Крутицкого Тихона, а в российскую столицу была привезена годом ранее епископом Палестинской Андрузской епархии Арсением — в качестве ларца с мощами святых. В музейное собрание Оружейной палаты шкатулка была передана из Патриаршей ризницы в 1920 году.

Как рассказывают в Музеях Кремля, в описях XVII–XVIII веков русские писцы, никогда не видевшие восточных лаков, пытались охарактеризовать этот предмет, сравнивая с привычными и похожими материалами: сургучом, китовым усом и рогом. Дверцы шкатулки украшены изображением петухов — магических птиц, призывающих солнце, отгоняющих злых духов и возвещающих возрождение жизни. Утраченный декор на верхней поверхности решено было не реконструировать, так что в итоге восстановили только ее геометрическую отделку из перламутра.

Самое читаемое:
1
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
В последние годы у музея-заповедника «Парк Монрепо», расположенного в Выборге, началась поистине новая жизнь. Уже пять лет руководит ею директор музея Александр Смирнов, которого мы попросили рассказать о недавних и будущих переменах
05.11.2025
Александр Смирнов: «Парк Монрепо, в отличие от других, не перестраивался»
2
Музей — пространство восстановления и ресурса
Еврейскому музею и центру толерантности исполняется 13 лет. О важном этапе развития институции рассказывают ее генеральный директор Александр Борода и исполнительный директор Кристина Краснянская
17.11.2025
Музей — пространство восстановления и ресурса
3
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
В замке, в подземной галерее или где-то еще: наследники художника, девелоперы и пражские власти ищут место для экспонирования «Славянской эпопеи»
18.11.2025
Жилищная эпопея знаменитого цикла Альфонса Мухи
4
Врач, коллекционер, гуманист
Сердце кардиохирурга мирового уровня Михаила Алшибая, страстного коллекционера, собравшего более 6 тыс. произведений советского «другого искусства» и современных художников, остановилось в последний день работы выставки с картинами из его коллекции
28.11.2025
Врач, коллекционер, гуманист
5
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
И снова Музеи Московского Кремля рассказывают о наших монархах. На этот раз с мрачноватого, но роскошного ракурса: выставка «Последний триумф Петра Великого. Впереди вечность» посвящена тщательно продуманным похоронам императора
05.11.2025
Уйти по-европейски: в чем еще Петр был первым
6
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
В кафе «Изразцы» на территории Музея имени Андрея Рублева вскоре можно будет не только отобедать, но и посмотреть на давшие название кафе экспонаты из музейного собрания
13.11.2025
Трапезная в Музее Рублева: и солянка, и паста
7
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
В год 90-летия этого транспортного предприятия вышли две книги о его истории, в том числе о совсем недавней. Александр Змеул рассказывает о проектировании столичной подземки во второй половине ХХ века и о новой эстетике Большой кольцевой линии
21.11.2025
Московское метро: что на поверхности и что в глубине
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+