Фонд In artibus демонстрирует самодостаточность рисунков Владимира Вейсберга

Именно с показа произведений Владимира Вейсберга (1924–1985) началась восемь лет назад выставочная программа московского фонда In artibus. Тогда это был большой межмузейный проект с привлечением ряда частных коллекционеров. В нем, как и на другой вейсберговской выставке, проходившей в том же пространстве в 2018 году, преобладала живопись мастера. Новое возвращение к его творчеству еще раз дает понять, что фигура Вейсберга для фонда отнюдь не проходная. Сейчас акцент сделан на рисунках: их здесь около 40, а вдобавок демонстрируется несколько акварелей. Все эти листы происходят из собрания Инны Баженовой, основателя институции.

То, что Владимир Вейсберг известен главным образом как живописец, вполне объяснимо и во многом справедливо: это соответствовало его собственным устремлениям и задачам. Недаром его творческую эволюцию искусствовед Анна Чудецкая охарактеризовала как движение «от цвета к свету» — такая формула даже вынесена в заглавие ее относительно недавней монографической книги о художнике. Тем не менее рисунок и — шире — графика играли в творческом процессе Вейсберга существенную роль. «Среди его современников трудно найти художника, который бы в большей степени демонстрировал то, что рисунок не подготовительный этап для какой-то более серьезной, например живописной, работы, а самостоятельный вид искусства», — полагает главный куратор фонда In artibus Елена Руденко.

Вейсберга относят к числу художников-нонконформистов, но этот статус вовсе не был связан с его активным противостоянием соцреализму. Он попросту не обращал никакого внимания на официальные доктрины, полностью сосредоточившись на собственной программе, эстетической и философской. В его работах нет ерничества, формалистического вызова или социального пафоса, они всегда подчинены одной всеобъемлющей цели — перевести умозрительные, порой чисто теоретические построения на язык визуальности. Художник не был приверженцем абстрактных образов и работал только с реальными, доступными глазу наблюдателя, однако работал так, чтобы предметность или телесность уступали место сложной, но определенно считываемой гармонии. «Я веду постоянную борьбу с материалом и с нашими непосредственными ощущениями, — провозглашал Владимир Вейсберг. — Я хочу, чтобы материя осознанно стала духом».

Метафизические намерения автора, пожалуй, нагляднее всего проявлены именно в его живописи. Тем не менее рисунки, карандашные или тушевые, служат той же цели. Пусть и служат несколько по-разному: если многочисленные обнаженные чаще исполняют роль знака, короткой формулы, то в пейзажах, где соединены, как правило, пленэр и концепция, куда больше ощущается работа со структурой, «организация хаоса, для всего творчества Вейсберга едва ли не основная», по определению Елены Руденко. Эти два жанра со всеми их внутренними дрейфами, которые были свойственны и работам, и самому мышлению художника на протяжении 1960–1980-х годов, главенствуют на нынешней выставке.  

Фонд In artibus
«Рисунки Вейсберга»
До 30 октября