Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

Мария Якунчикова. «Радуга». Цветной вариант композиции «Недостижимое». Первая половина 1890-х. Фрагмент. Фото: Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени
Мария Якунчикова. «Радуга». Цветной вариант композиции «Недостижимое». Первая половина 1890-х. Фрагмент.
Фото: Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие. Часть I

На выставке «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие. Часть I». Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина
На выставке «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие. Часть I».
Фото: ГМИИ им. А.С.Пушкина

Залы Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Пушкинского музея, опустевшие из-за выставок собраний Морозова и Щукина, заполнили весьма необычным проектом. Необычным для любого классического художественного музея, ведь он посвящен не зрению, а осязанию. Здесь собраны размышления на тему исторической антропологии чувств, того, как зрение вообще преподносится художниками, а также как человек использует прочие методы восприятия. Выставка должна была открыться весной с участием иностранных музеев (успели даже выпустить каталог), однако в итоге была переформатирована с другими экспонатами, причем крайне достойными и любопытными: Альбрехтом Альтдорфером, Клодом Лорреном, Пабло Пикассо, множеством современных авторов. Многие из отобранных кураторами памятников редко покидают хранение, некоторые показаны публике впервые. Кураторы выставки манипулируют нашим восприятием с помощью зеркал (черных), витражей с подсветкой, тактильных моделей и прочего выводящего из состояния расслабленного созерцания.

ГМИИ им. А.С.Пушкина
До 14 ноября


«Не сравнивай: живущий несравним…»

Николай Кошелев. Композиция с портретом Николая Григорьевича Петухова и автопортретом на фоне Соловецкого монастыря. Фото: Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени
Николай Кошелев. Композиция с портретом Николая Григорьевича Петухова и автопортретом на фоне Соловецкого монастыря.
Фото: Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Выставка имеет подзаголовок «Русское изобразительное искусство первой половины ХХ века в собрании Музея В.А.Тропинина и коллекции Валерия Дудакова», то есть на ней показывается одно из самых примечательных собраний русского искусства, находящихся сегодня у частного владельца. Дудаков — легендарный коллекционер, успевший приобрести в советское время произведения многих великих авторов. В стенах музея Тропинина его предметы совместили с редкостями из фондов, которые выставляются нечасто из-за специализации музея на XIX веке. Однако основатель музея Феликс Вишневский тоже собирал работы 1900–1920-х годов, и вот наконец появился повод их продемонстрировать. Из-за размеров музея Тропинина проект получился не очень большим, около 40 произведений, однако все любопытные: собраны Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Борис Григорьев, Константин Сомов, Мария Якунчикова, Павел Кузнецов, Станислав Жуковский и т.д.

Музей В.А.Тропинина и московских художников его времени
До 27 ноября


Дмитрий Плавинский. Носороги на черепашьих бегах в Москве

Художник Дмитрий Плавинский с котом Митей. Фото: Игорь Пальмин
Художник Дмитрий Плавинский с котом Митей.
Фото: Игорь Пальмин

Проект к 85-летию со дня рождения классика московского нонконформизма своей главной темой имеет анималистическую. Впрочем, в понимании Плавинского, то есть достаточно специфическом. Это офорты и картины художника из собрания Музея AZ и частных коллекций, причем с сосредоточением на одной из его любимых тем — сериях «черепах» и «носорогов». Черепахи олицетворяли для художника синтез русской, древнегреческой и китайской культур, их панцири были для него универсальным символом структуры времени, космизма и пульсации энергии, на которой держится весь мир. А носороги позволяли Плавинскому вступить в диалог, разумеется, с Альбрехтом Дюрером. Экспозицию дополнят фотографии из семейного архива, мультимедийная инсталляция Серафима Инфанте и анимированный фильм Михаила Шепилова и Александры Анохиной, созданные специально для выставки.

Музей AZ
7 сентября — 20 ноября


Сергей Филатов. Я тебя слышу

Посетители у работы художника и музыканта Сергея Филатова. Фото: ММОМА
Посетители у работы художника и музыканта Сергея Филатова.
Фото: ММОМА

Еще один проект, сосредотачивающий наше внимание не на визуальном. Однако, поскольку это происходит в стенах музея современного искусства, это не так неожиданно. Выставка саунд-арта Сергея Филатова, организованная ММОМА и галереей «Триумф», будет посвящена тонкостям звучания, фокусировке внимания на деталях, остановке и сосредоточенности, зрительской медитации. Звуковые скульптуры и кинетические инсталляции Филатова, принимавшего участие в Венецианской биеннале и ряде громких проектов последних месяцев, в данном случае созданы с учетом особенностей акустики и пространства залов особняка на Гоголевском бульваре, то есть поразят нас прицельно.

Московский музей современного искусства
13 сентября — 23 октября


Под знаком Рубенса. Фламандская живопись XVII века

Якоб Йорданс. «Мелеагр и Аталанта». 1617—1618. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Якоб Йорданс. «Мелеагр и Аталанта». 1617—1618. Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
Фото: Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Еще одна выставка подмосковного музея, построенная на очень выигрышном приеме — собрать все лучшее на выбранную тему. На сей раз объединяют фламандцев: Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников. Из российских музеев и частных собраний приедут более 70 произведений, и очень интересно, что это будут предметы в том числе из музеев Поволжья и Урала, которые редко участвуют в подобных тематических выставках. Среди экспонатов аристократические портреты Антониса ван Дейка, Отто ван Вена и Корнелиса де Воса, мифологические и религиозные сюжеты Якоба Йорданса, натюрморты Франса Снейдерса, пейзажи Яна Вилденса, жанровые сцены Давида Тенирса Младшего. Важно, что выставка расскажет и о том, как эти произведения появились в России, то есть об антикварном рынке в Российской империи и частных коллекционерах, позволявших себе таких мастеров.

Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
Октябрь — Февраль


Мельников / Melnikoff

Константин Мельников в гостиной своего дома в Кривоарбатском переулке. 1960-е. Фото: Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева
Константин Мельников в гостиной своего дома в Кривоарбатском переулке. 1960-е.
Фото: Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева

Этот проект мы несколько лет подряд помещали в список самых ожидаемых выставок года, однако состояться ему мешали разные обстоятельства пандемийного периода. Наконец он появился на горизонте уже совсем отчетливо. Жизнь и творчество одного из самых гениальных советских архитекторов Константина Мельникова покажут нам максимально тщательно, с привлечением материалов, ранее не известных ни публике, ни специалистам. Более 200 экспонатов — не только архитектурная графика и архивные документы, но и портреты, ученические работы, личные вещи. И, что особо любопытно, макеты нереализованных зданий, которые были изготовлены специально для данной выставки. А по единственной сохранившейся фотографии удалось реконструировать персональную экспозицию Мельникова на V Триеннале в Милане (1933). Архитектуру выставки создает бюро Planet9 Агнии Стерлиговой, известное своим подходом к дизайну и оформившее многие важные выставки последнего времени, вроде «Альбрехт Дюрер» в Государственном историческом музее или «Ненавсегда. 1968–1985» в Третьяковке.

Государственный музей архитектуры им. А.В.Щусева
5 октября — 23 января


Дягилев. Генеральная репетиция

Валентин Серов. «Портрет С.П.Дягилева». 1904. Фрагмент. Фото: Государственный Русский музей
Валентин Серов. «Портрет С.П.Дягилева». 1904. Фрагмент.
Фото: Государственный Русский музей

К 150-летию со дня рождения великого импресарио Третьяковская галерея произвела в своих фондах ревизию всего, что имеет к нему отношение, начиная с произведений мастеров Серебряного века. Например, эскизов костюмов и декораций к «Русским сезонам» работы Бакста, Головина, Гончаровой и других. Помимо них, на выставке будут представлены фотографии спектаклей и репетиций, портреты великих дягилевских хореографов — Леонида Мясина, Сержа Лифаря, Михаила Фокина, а также танцовщиц Тамары Карсавиной, Ольги Спесивцевой, Анны Павловой, Ирины Бароновой, предметы из балетной библиотеки Михаила Ларионова. Центром экспозиции станут 12 подлинных костюмов к балетам и декорация Николая Рериха к сюите «Половецкие пляски». Подзаголовок выставки «Генеральная репетиция» имеет и дополнительный смысл: эта выставка — одновременно и подготовка к созданию зала Сергея Дягилева в постоянной экспозиции на Крымском Валу.

Новая Третьяковка
4 октября — 5 февраля


Балабанов

Режиссер Алексей Балабанов и актриса Рената Литвинова. Кадр со съемок фильма «Мне не больно». Фото: СТВ
Режиссер Алексей Балабанов и актриса Рената Литвинова. Кадр со съемок фильма «Мне не больно».
Фото: СТВ

Создатели называют проект выставкой-путешествием, приглашающей зрителей в миры режиссера Алексея Балабанова. Она объединит все его фильмы, включая даже не случившиеся, в единую историю под кураторством Татьяны Гетман. Наряду с классическими фильмами Балабанова («Брат», «Груз 200») в пространстве экспозиции сосуществуют ученические работы для Свердловской студии документального кино; ранние короткометражки соседствуют с черновиками сценариев и набросками идей, которые Алексею Балабанову не удалось реализовать (11 проектов). Экспонатами выставки станут фото, видео, многочисленные артефакты и эскизы, полученные, что называется, из первых рук — одним из организаторов стала кинокомпания СТВ, учрежденная Сергеем Сельяновым, Василием Григорьевым и самим Алексеем Балабановым. Также выставкой занимается бюро Planet9 Агнии Стерлиговой. Кстати, этим летом они весьма успешно рассказывали о поп-культуре в выставке, посвященной Виктору Цою, в Манеже, так что проект о Балабанове выглядит логичным продолжением этого повествования.

Севкабель Порт
13 октября — 15 января


Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие

Автор росписи: Николай Суетин. 1929. Государственный фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова. Фото: Музей-усадьба Кусково
Автор росписи: Николай Суетин. 1929. Государственный фарфоровый завод им. М.В. Ломоносова.
Фото: Музей-усадьба Кусково

Еврейский музей продолжает свое замечательное сотрудничество с проектом «Энциклопедия русского авангарда». Очередная выставка, созданная Андреем Сарабьяновым, Натальей Мюррей и Ириной Красик, рассказывает о беспредметности с точки зрения авангардистов (не только Малевича, автора трактата «Мир как беспредметность», но и многих других). И, как обычно это бывает у проектов этого цикла, помимо шедевров из столичных музеев, в нем участвуют не менее примечательные картины из регионов. Выставка уже была показана в екатеринбургском Ельцин Центре (омраченная казусом с картиной Анны Лепорской), для московского же показа ее дополнили графикой из Третьяковской галереи, супрематистским фарфором из Эрмитажа и Музея-усадьбы «Кусково», а также живописью из Витебского художественного музея — всего вышло около 100 экспонатов. Картина Лепорской «Три фигуры» (отреставрированная) тоже будет!

Еврейский музей и центр толерантности
20 октября — 19 февраля


Александр Савинов. Миражи

Александр Савинов. «Портрет Павла Ивановича Харитоненко». Середина 1910-х. Частное собрание, Санкт-Петербург. Фото: Музей русского импрессионизма
Александр Савинов. «Портрет Павла Ивановича Харитоненко». Середина 1910-х. Частное собрание, Санкт-Петербург.
Фото: Музей русского импрессионизма

Музей русского импрессионизма продолжает миссию по возвращению забытых имен. На сей раз внимание музея привлек представитель саратовской школы живописи Александр Савинов (1881–1942), фамилия которого, по мнению экспертов, стоит в одном ряду с другими «саратовцами»: Виктором Борисовым-Мусатовым, Кузьмой Петровым-Водкиным и Павлом Кузнецовым. Современники называли его «умиротворенным Врубелем», нам же предстоит оценить, справедлив ли этот эпитет спустя столетие и действительно ли стоит узнавать Савинова с первого взгляда. Впрочем, памятуя о предыдущих выставках Музея русского импрессионизма с аналогичной задачей, можно быть уверенным, что ответ наверняка будет положительным. Дополнит выставку спецпроект «Миражи. Саратовская школа», который покажет работы Борисова-Мусатова и других великих саратовцев, а также менее известных Александра Карева, Петра Уткина — в основном символистов.

Музей русского импрессионизма
21 октября — 22 января


Сны Сибири

Бляха с изображением крылатой трехликой богини, стоящей на ящере. VIII – IX вв. Чердынский краеведческий музей им. А.С.Пушкина. Фото: Исторический музей
Бляха с изображением крылатой трехликой богини, стоящей на ящере. VIII – IX вв. Чердынский краеведческий музей им. А.С.Пушкина.
Фото: Исторический музей

Археологические выставки для широкой публики обычно самые скучные. Создатели этого проекта решили целенаправленно разрушить этот шаблон и сделать его максимально завлекательным. Причем для этого использовали самые разные способы. Подлинные находки из раскопок, на протяжении всего ХХ века производившихся по всей Сибири (в том числе вдоль легендарной Транссибирской магистрали), — образцы «звериного» стиля древних кочевых народов и копии идолов III тысячелетия до нашей эры, которые по причине гигантского веса сложно транспортировать из других музеев, — эти языческие артефакты будут сопоставлены с произведениями контемпорари-арта (за этот раздел отвечает научный сотрудник Третьяковской галереи Кирилл Светляков). В общем, что-то новое об истории своей страны мы, безусловно, узнаем, главное, чтобы потом оно не приснилось!

Государственный исторический музей
28 октября — 30 января


Ранний светский портрет в России

Неизвестный художник. Портрет Евдокии Васильевны Пивоваровой. Середина XIX в. Угличский музей. Фрагмент. Фото: Государственный исторический музей
Неизвестный художник. Портрет Евдокии Васильевны Пивоваровой. Середина XIX в. Угличский музей. Фрагмент.
Фото: Государственный исторический музей

После крайне успешного проекта «Покой и радость», который рассказывал о малоизвестной живописи России XIX века, которая умиротворяла и радовала взор, кураторы Манежа продолжают изучать трогательные и не очень исследованные кусочки отечественной истории искусства. На сей раз их внимание привлек период зарождения того жанра, который станет для русского XVIII века ключевым — портретного. Мы увидим, как портрет станет «вылупляться» из парсуны XVII века, ощутим эти муки творческих поисков, которые осложнялись тем, что мало кто из авторов владел анатомией, оценим влияние пенсионерских поездок на мастеров петровского времени. Но ключевой интонацией будет «наивность» ранних российских портретистов, которые оставили нам изображения дворян, купцов, духовенства в роскошных костюмах и с тщательно прописанными лицами, но в неестественно напряженных «примитивных» позах. Как обычно, Манеж привлечет к участию множество небольших музеев, благодаря чему мы увидим крайние редкости.

ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Октябрь — декабрь


Египтомания. К 200-летию дешифровки египетских иероглифов Ж.-Ф. Шампольоном

Тарелка десертная из «Египетского сервиза». 1806-1808. Фото: Музей-усадьба «Кусково»
Тарелка десертная из «Египетского сервиза». 1806-1808.
Фото: Музей-усадьба «Кусково»

Начиная с Ренессанса европейцы увлекались тайнами этой страны, однако лишь после Египетского похода Наполеона, откуда французы привезли множество подлинных артефактов и зарисовок памятников, египтомания охватила высший свет. Египетские мотивы стали неотъемлемой частью стиля ампир, который так важен для русского искусства. В Николаевском зале Зимнего дворца будут представлены образцы этой стилистической одержимости как французского, так и российского производства: скульптура, живопись, мебель, камнерезное и ювелирное искусство, костюмы. Своего рода символ выставки — «Египетский сервиз» Севрской мануфактуры, подаренный Наполеоном Александру I после их встречи в Тильзите (он напоминал царю об Аустерлице, поэтому он никогда этим фарфором не пользовался). Выставку дополняют фотографии «египетских» зданий и скульптур Петербурга, а также научный египтологический комментарий к каждому экспонату. А вот мумий не будет, увы.

Государственный Эрмитаж
29 октября — 9 апреля

Самое читаемое:
1
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров
07.09.2022
В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс
2
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет
09.09.2022
Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства
3
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным
16.09.2022
В окрестностях Багдада обнаружен древний город
4
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности
09.09.2022
Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера
5
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок
21.09.2022
Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю
6
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования
05.09.2022
Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта
7
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Рассказ о костюмах, которые создавала для классических советских фильмов художница Ольга Кручинина, открывает серию книг, посвященных представителям этой славной, но не всеми по достоинству ценимой профессии
16.09.2022
Материальная база отечественных киногрез: костюмы для героев
Подписаться на газету

2021 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

16+