18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Лондонская выставка ван Гога 2024 года будет выдающейся

Винсент ван Гог. «Сжигание сорняков». 1883. Фото: Metropolitan Museum of Art, New York
Винсент ван Гог. «Сжигание сорняков». 1883.
Фото: Metropolitan Museum of Art, New York

Одним из главных событий празднования 200-летия лондонской Национальной галереи, которое будет отмечаться в 2024 году, станет выставка «Ван Гог. Поэты и любовники». В музее ее уже называют «самой захватывающей в истории»

В выставку «Ван Гог. Поэты и любовники», которая будет идти в лондонской Национальной галерее с октября 2024 года по январь 2025 года, войдут работы, созданные художником на юге Франции, где он жил сначала в Арле (с февраля 1888 года по май 1889 года), а затем в больнице для душевнобольных на окраине Сен-Реми-де-Прованс (с мая 1889 года по май 1890 года). Именно здесь Винсент ван Гог написал самые знаменитые работы.

Неожиданным может показаться предварительный выбор подзаголовка выставки — «Поэты и любовники».

Эту двойную тему вводит ряд картин и рисунков, изображающих городской сад Арля. Он располагался прямо напротив Желтого дома на площади Ламартин, который ван Гог арендовал под мастерскую. Большая часть этих работ создана ранней осенью 1888-го, незадолго до приезда в Арль Поля Гогена. В их числе картина «Вход в городской сад в Арле» (октябрь 1888, Коллекция Филлипс, Вашингтон). Мужчина с газетой на первом плане изображен в любимой соломенной шляпе художника, что дает основания предполагать, что это, возможно, автопортрет.

Винсент ван Гог. «Вход в городской сад в Арле». 1888. Фото: Phillips Collection, Washington, DC
Винсент ван Гог. «Вход в городской сад в Арле». 1888.
Фото: Phillips Collection, Washington, DC

Сняв Желтый дом в мае, Винсент писал брату Тео: «Что замечательно в этой мастерской, так это сад напротив». В другой раз он описывал сестре Вил вид из своего окна, открывающийся «на сад, откуда по утрам можно наблюдать восход солнца». Вскоре ван Гог начал называть этот городской оазис «садом поэта».

Знаток литературы, он восхищался поэтами Раннего Возрождения. Из современников очень ценил творчество Альфонса Доде, поэта и романиста, который провел часть жизни в Провансе. Ван Гог писан Гогену: «В самом обычном общественном саду есть деревья и кустарники, заставляющие грезить о пейзажах, в которых легко вообразить Боттичелли, Джотто, Петрарку, Данте и Боккаччо».

Ван Гог даже называл отдельных коллег по художественному цеху «поэтами», используя это слово в расширительном смысле, чтобы обозначить их творческий темперамент. Портрету бельгийского художника Эжена Боша он дал название «Поэт» (сентябрь 1888, Музей Орсе, Париж). Этим же титулом он наградил и Гогена, назвав его в одном из писем «новым поэтом».

А почему на картинах ван Гога появляются любовники? Мы можем только предполагать, но не исключено, что он тосковал и испытывал зависть при виде парочек, прогуливающихся по городу. На картине «Городской сад с прогуливающейся парой» («Сад поэта») (октябрь 1888, частное собрание) мы видим, по словам самого художника, «фигуры двух любовников». Мужчина в синем и в соломенной шляпе — это, вероятно, тоже автопортрет ван Гог, он представил себя гуляющим со спутницей неподалеку от дома.

Винсент ван Гог. «Городской сад с прогуливающейся парой» («Сад поэта»). 1888. Фото: Private Collection/Alamy Stock Photo
Винсент ван Гог. «Городской сад с прогуливающейся парой» («Сад поэта»). 1888.
Фото: Private Collection/Alamy Stock Photo

Национальная галерея уже договорилась с Чикагским институтом искусств, что на выставку приедет большой рисунок, изображающий городской сад Арля и созданный всего за пять дней до того, как ван Гог уехал из города в больницу для душевнобольных. Третьего мая 1889 года он писал Тео: «Сегодня я изготовил один из тех рисунков, которые чересчур мрачны и меланхоличны для весны». Рисунок «Плакучее дерево» (май 1889) никогда прежде не экспонировался в Великобритании. Безлюдный пейзаж производит впечатление скорее загородного парка, чем городского пространства. Хотя в центре композиции изображена ива, ван Гог дал работе название «Плакучее дерево», что, вероятно, отражает его настроение накануне отъезда.

В интерпретации ван Гога городской сад Арля кажется умиротворяющим и спокойным местом. Однако в действительности площадь Ламартин находилась в шумной и отнюдь не самой благополучной части города.

Она располагалась между железнодорожным вокзалом и «улицей добросердечных девиц» (так ван Гог называл «квартал красных фонарей»), по соседству с несколькими кафе и отделением полиции. К сожалению, к началу ХХ века городской сад заасфальтировали. Сегодня большую часть территории бывшего «сада поэта» занимают шумная круговая развязка и парковка между супермаркетом и современным зданием школы. По счастью, две стороны площади Ламартин практически не изменились со времен ван Гога: это набережная реки Роны и остатки римского вала.

Винсент ван Гог. «Плакучее дерево». 1889. Фото: Art Institute of Chicago (Gift of Tiffany and Margaret Blake)
Винсент ван Гог. «Плакучее дерево». 1889.
Фото: Art Institute of Chicago (Gift of Tiffany and Margaret Blake)

Городской сад — лишь одна из полудюжины тем, вокруг которых будет строиться выставка в Национальной галерее, в их числе также пейзаж (будет включать произведения, по большей части написанные в Арле и Сен-Реми) и цветочный натюрморт (в центре раздела будет картина «Подсолнухи»). Выставку курируют эксперт по искусству XIX века из Национальной галереи Крис Риопель и независимый специалист по ван Гогу Корнелия Хомбург. Представители музея называют готовящуюся экспозицию «самой захватывающей в истории» выставкой ван Гога. Оправдать такие высокие ожидания будет непросто, но кураторы уверяют, что отобрали только лучшие работы.

Самое читаемое:
1
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
Смерть вдовы Элия Белютина Нины Молевой актуализировала вопрос, кому отойдет коллекция старых мастеров. Вспоминаем нашу статью 2015 года, так как новых фактов за это время не появилось
14.02.2024
Кому выгодна многолетняя завеса тайны над коллекцией Белютина? Эксперты в недоумении
2
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
Даже те, кому не понравился фильм, не отрицают, что в нем создана особая реальность, параллельная тексту Михаила Булгакова. Мы поговорили с участниками съемочной группы о визуально-пластическом языке фильма: вторых планах, цвете и важных деталях
09.02.2024
Фантазии и факты: как строили Москву для «Мастера и Маргариты»
3
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
Выставка «Герои и современники Серебряного века» представляет «наиболее объективный и выразительный портрет эпохи». Это уже четвертая часть цикла, посвященного рубежу XIX–XX веков, времени журналов, манифестов и художественных группировок
14.02.2024
Третьяковская галерея возвращается в Серебряный век
4
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
Одна из самых больших выставок Павла Филонова в Москве проходит в Медиацентре «Зарядье». О своих впечатлениях рассказывает писатель Дмитрий Бавильский — и приходит к выводу, что восприятие художника сильно зависит от оптимизма или пессимизма зрителя
15.02.2024
Павел Филонов и его окна в параллельную реальность
5
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
Произведения из коллекций 27 музеев России, представленные на выставке в Санкт-Петербурге, отдают дань традициям и эстетике импрессионизма, которые находили отражение в советском изобразительном искусстве разных лет
27.02.2024
Импрессионизм как источник света в условиях нехватки воздуха
6
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
Эрмитаж приобрел почти полторы сотни предметов из собрания покойного мецената Юрия Абрамова, который при жизни был почетным другом музея. В их числе — прижизненный скульптурный портрет Микеланджело Буонарроти и посмертный бюст Александра I
20.02.2024
Собрание Эрмитажа прирастает частной коллекцией
7
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Ярославский художественный музей — неоднократный лауреат премии ИКОМ России, номинант и победитель ряда международных конкурсов. С 2008 года им руководит Алла Хатюхина, которую мы расспросили о необычном проекте «Три стихии» и о достижениях музея вообще
26.02.2024
Алла Хатюхина: «Мы молчали об этой находке несколько десятилетий»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+