18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Метаморфозы Мондриана: большая выставка абстракциониста в швейцарском Фонде Бейелера

Посетители на выставке «Эволюция Мондриана». Фото: Mark Niedermann/Fondation Beyeler
Посетители на выставке «Эволюция Мондриана».
Фото: Mark Niedermann/Fondation Beyeler
№103, июль-август 2022
№103
Материал из газеты

В ретроспективе Пита Мондриана, прослеживающей эволюцию стиля художника, участвуют работы из ведущих музеев Нидерландов и других стран, а также из частных коллекций со всего мира

Подготовка ретроспективы Пита Мондриана (1872–1944) заняла три года — именно столько времени понадобилось, чтобы уговорить предоставить работы ведущие музеи Нидерландов и других стран, а также частных коллекционеров со всего мира. В конце концов фонду удалось привезти на выставку «Красное облако» (1907), которое нечасто покидает Гаагу, редкую раннюю картину «Женщина с веретеном» (около 1893) из частной коллекции и «Композицию в черно-белом цвете с двойными линиями» (1934), впервые вернувшуюся на время в Европу из США.

Организаторам удалось почти полностью собрать цикл работ «Ферма близ Дювендрехта» (около 1916), в Базель приехали четыре из пяти изображений этого сюжета. Дювендрехтский цикл очень важен для понимания художественного метода Мондриана. Хотя серия трактуется как опыт возвращения к фигуративному искусству после периода кубизма, которым художник был увлечен в Париже, внимательное изучение нескольких произведений из нее рядом позволяет увидеть, что они по-своему абстрактны и подчеркнуто декоративны: живописная поверхность то распадается на точки, цветовые пятна и плоскости, то вновь складывается в изображение пейзажа.

Посетительница на выставке «Эволюция Мондриана». Фото: Pati Grabowicz
Посетительница на выставке «Эволюция Мондриана».
Фото: Pati Grabowicz

Приуроченная к 150-летию Мондриана, выставка показывает его творчество не «задом наперед», как часто делают кураторы, помещая в центр знаменитые сетки с цветными квадратами, а поступательно, в хронологической последовательности. Такая интерпретация позволяет увидеть, что ранние произведения художника — не просто преамбула к изобретению собственного узнаваемого стиля около 1919 года, но важный этап творческого становления и поисков. А главное, почти три десятилетия работы, предшествующие периоду абстрактных цветных матриц, были очень насыщенными — тут и ранние жанровые произведения 1890-х годов, и сложносоставные картины, полные теософских символов, и кубистские полотна, написанные в Париже после 1911 года.

В экспозиции выделяется несколько сквозных сюжетов и тем вроде изображений ветряных мельниц, песчаных дюн и моря, башен и цветущих деревьев, которые получают разную интерпретацию в произведениях Мондриана в зависимости от времени их создания. Таким образом кураторам удается размыть четкие границы между фигуративным искусством и абстракцией в работах художника, показать его творчество не как поступательное развитие, а как сумму знаний и опыта. Так, предвестников будущих квадратиков и матриц можно увидеть уже в изображениях башни в Домбурге (около 1911) и ветряных мельниц, когда фон состоит из разноцветных геометрических фигур произвольной формы, а извилистые ветки деревьев «Фермы близ Дювендрехта» обнаруживают прямую связь с более ранними изображениями цветущей яблони в духе кубизма (около 1912).

Пит Мондриан. «Ферма близ Дювендрехта». Около 1916. Фото: BPK/The Art Institute of Chicago/Art Resource, NY
Пит Мондриан. «Ферма близ Дювендрехта». Около 1916.
Фото: BPK/The Art Institute of Chicago/Art Resource, NY

Коллекция самого фонда включает восемь работ Мондриана, в том числе несравненную «Ромбовидную композицию с восемью линиями» и «Красный/Изображение № III» (1938). К выставке было проведено скрупулезное технологическое исследование при финансовой поддержке швейцарской косметической фирмы La Prairie. Его результаты позволяют реконструировать процесс работы над картинами.

Выяснилось, что Мондриан наносил свои знаменитые черные вертикальные и горизонтальные линии не одним решительным мазком, а постепенно, слоями тонкой заливки.  

Фонд Бейелера
«Эволюция Мондриана»
До 9 октября

Самое читаемое:
1
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
Папа Римский освятит башню Иисуса Христа 10 июня. Однако до полного воплощения замысла Антонио Гауди еще далеко: осталось завершить фасад Славы, построить лестницу и разбить парк, что требует сноса целых кварталов
04.06.2026
Достроена последняя из 18 башен храма Саграда Фамилия
2
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
Идея выставки «Екатерина I», по словам ее создателей, состоит в том, чтобы показать судьбу женщины из низов, волею царя вознесенной на самый верх. Это правда: Петр I умел ценить людей, невзирая на их происхождение
25.05.2026
«Катеринушка, друг сердешный»: в Эрмитаже чествуют первую русскую императрицу
3
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
Третьяковская галерея показывает шедевры, созданные в редкой и уязвимой технике пастели: крестьянские образы Венецианова, «элегантный графизм» Серова, почти трехмерного Врубеля и эксперименты авангардистов
10.06.2026
Выставка пастели: искусство, которое боится всего на свете (и света тоже)
4
Новое прочтение гостеприимства
Французская мануфактура художественного хрусталя Daum открывает новую главу в своей истории, представляя коллекцию предметов для сервировки стола Or d’Abeille
04.06.2026
Новое прочтение гостеприимства
5
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
Вместо Виктора Шалая, руководившего Государственным объединенным музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К.Арсеньева 15 лет, его возглавила Анна Синявина
26.05.2026
Назначен новый директор Музея имени Арсеньева на Дальнем Востоке
6
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
Посещаемость российских музеев за год еще немного подросла — правда, неравномерно: спады тоже не редкость
04.06.2026
Топ-50: самые посещаемые музеи и самые популярные выставки России
7
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Живописным произведениям Караваджо, Веронезе, Рубенса и ван Дейка, погибшим в огне в мае 1945-го, подарили новую жизнь — виртуальную. Архив стеклянных негативов позволил создать онлайн-изображения в высоком разрешении
25.05.2026
В Берлине оцифрованы музейные утраты Второй мировой: полотна не горят?
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+