Основной массив выставки составляют «пары» — изображения одного и того же человека с разных точек зрения. «Селфи», написанные с помощью зеркала, рядом с портретом того же человека кисти его друга, учителя либо супруга-художника (или супруги). Зритель, в свою очередь, получает возможность сравнить, как человек видит себя сам и каким его зрят другие, друзья и коллеги.
По словам куратора Натальи Свиридовой, идея проекта родилась во время подготовки выставки «Охотники за искусством». Оказалось, что один из ее героев, коллекционер Яков Рубинштейн, если ему попадался портрет или автопортрет какого-либо живописца, обязательно старался разыскать и приобрести изображение того же человека, сделанное другой рукой, чтобы иметь более полное представление об авторе.
Мысль создать целую выставку по этому принципу показалась Музею русского импрессионизма весьма захватывающей. «Мы хотели поговорить о развитии русского портрета. Как известно, этот жанр сложно проследить стилистически, эволюционно, однако на русском материале это вполне возможно».
Временной охват — типичный для проектов музея: начиная со второй половины XIX века до первых десятилетий советской власти, таким образом, на выставку попадает и реализм, и Серебряный век, и авангард. Среди представленных авторов — Илья Репин, Борис Кустодиев, Зинаида Серебрякова, Наталия Гончарова, Роберт Фальк, Владимир Татлин и многие другие, включая менее известных авторов, создавших, однако, весьма запоминающиеся портреты. В их числе Виктор Барт — соратник Михаила Ларионова, Лев Зевин — ученик Роберта Фалька, Владимир Бехтеев — участник объединения «Синий всадник». Всего на выставке 35 таких портретных «комплектов» (иногда даже не по две, а по три картины), а также восемь одиночных автопортретов, выбранных создателями выставки, чтобы подчеркнуть некоторые пункты развития жанра.
Например, художница Елизавета Кругликова, помимо автопортрета, представлена дореволюционным силуэтом работы Анны Остроумовой-Лебедевой и советским портретом маслом кисти Михаила Нестерова.
Автопортрет Зинаиды Серебряковой (куда же в такой теме без нее!), причем в состоянии беременности, что весьма редкая иконография, сопоставлен с графическим изображением Георгия Верейского, где она показана непривычно для зрителя. Также будут выставлены эскизы, на которых Серебрякова изучает свою мимику и жесты, — автопортреты, весьма далекие от ее привычных самопрезентаций, наполненных гармонией.
Среди открытий выставки можно назвать «Автопортрет с неизвестной» Михаила Ларионова, который экспонируется впервые, а также «Лизу в голубой шали» Роберта Фалька, впервые привезенную в Москву из Орла. Специально отреставрирован автопортрет Елизаветы Потехиной, одной из жен Фалька, — он приехал из запасников костромского музея.
Некоторые пары картин оказываются почти идентичны по стилистике, как, например, беспредметные образы Александра Родченко и Варвары Степановой; другие же контрастируют, как автопортрет Михаила Ларионова парижского периода и его портрет кисти Наталии Гончаровой. Среди отобранных работ много изображений женщин, что придает проекту дополнительную глубину: на одних картинах кисти мужа художницы предстают исключительно как жены и музы, на других же — как равноправные творцы-живописцы. И любопытно разглядывать с такими супружескими портретами женские автопортреты, разбираясь в иерархии взаимоотношений в каждой паре.
Отдельно отметим специальный проект «Точки зрения: Федор Шаляпин», который развернулся на третьем этаже музея. Знаменитый певец и сам занимался изобразительным искусством, по-любительски делая автопортреты и шаржи на приятелей, писал картины, лепил. А также Шаляпин на протяжении десятилетий привлекал самое пристальное внимание художников своего времени, которые видели в его пластичной натуре идеальную модель и создавали его портреты как в повседневных образах (подчас затрапезных), так и в величественных театральных перевоплощениях. Помимо автопортретов, мы видим здесь Константина Коровина, Александра Головина, последний прижизненный портрет артиста, выполненный Василием Шухаевым, и бронзовый бюст работы Паоло Трубецкого.
Музей русского импрессионизма
«Точки зрения»
До 2 октября
