18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Крупнейшее частное собрание Эшера раскрывает глубину его иллюзий

Мауриц Эшер. «Рука с зеркальным шаром». Фрагмент. Январь 1935. Фото: Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.
Мауриц Эшер. «Рука с зеркальным шаром». Фрагмент. Январь 1935.
Фото: Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.
№100, апрель 2022
№100
Материал из газеты

В Хьюстонском художественном музее проходит самая крупная выставка нидерландского художника: представлено более 400 объектов, в том числе оригинальные печатные камни. Она основана на коллекции Майкла С. Сакса, купившего 90% эшеровского наследия

Оптические иллюзии нидерландского графика Маурица Корнелиса Эшера (1898–1972) приобрели широчайшую популярность в 1960-е годы у самой разной публики — от Мика Джаггера, который надеялся, что художник создаст дизайн обложки для одного из альбомов Rolling Stones, до британского математика Роджера Пенроуза, считавшего, что тот великолепно визуализирует научные идеи. В итоге композиции Эшера и подражания им стали чуть ли не обязательным украшением на стенах множества студенческих общежитий и на страницах учебников. Но, пока его творчество вдохновляло кинематографистов и создателей видеоигр, мир искусства оставался в стороне, рассматривая Эшера, чья графика имеет много общих черт с сюрреализмом и оп-артом, как нечто вторичное или чисто декоративное. Теперь же Хьюстонский музей изящных искусств решил изменить положение дел при помощи большой выставки «Виртуальные реальности. Искусство Маурица Эшера из коллекции Майкла С.Сакса».

Это самая крупная и всеобъемлющая выставка нидерландского художника: представлено более 400 объектов, в том числе около 200 экземпляров печатной графики, 100 рисунков, оригинальные печатные блоки и камни и даже его собственный шкаф для хранения графических работ.

Мауриц Эшер. «Относительность». Фрагмент. Июль 1953. Фото:  Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.
Мауриц Эшер. «Относительность». Фрагмент. Июль 1953.
Фото: Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.

Экспозиция основана на коллекции Майкла С. Сакса, начало которой было положено в 1980 году, когда он разом приобрел около 90% эшеровского наследия.Сакса, 84-летнего бывшего клинического психолога из Коннектикута, можно назвать своего рода антрепренером Эшера, поскольку он сочетает радости и обязанности коллекционирования с финансовыми выгодами дилерства. Он начал продавать печатную графику художника с 1970-х и, благодаря налаженным связям с его деловым консультантом и душеприказчиком Яном Вермеленом, смог приобрести у наследников большую часть корпуса работ Эшера, в том числе множество уникальных произведений и печатной графики. Сакс рассказывает, что заплатил за все «около миллиона долларов» и в последующие годы «распродал приблизительно половину». При этом он следил, особенно в последнее десятилетие, за тем, чтобы не разделять уникальные объекты.

Эшер уделял огромное внимание контрасту черного и белого и был очень придирчив к бумаге, использовавшейся для изготовления отпечатков, которые — за исключением литографий — делал самостоятельно. По словам куратора отдела печатной графики и рисунка хьюстонского музея Дины М.Вудолл, репродукции не способны передать подобные тонкости, так что возможность увидеть «настоящие произведения» собственными глазами может перевернуть представления о них. Особо она отмечает идеально состояние сохранности коллекции Сакса, которая большую часть времени скрыта от дневного света.

Мауриц Эшер. «Рисующие руки». Январь 1948. Фото: Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.
Мауриц Эшер. «Рисующие руки». Январь 1948.
Фото: Courtesy of Michael S. Sachs. All M.C. Escher works © The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved.

В число наиболее знаменитых работ, участвующих в выставке, вошли литографии «Рисующие руки» (1948), изображение пары рисующих друг друга рук, и «Рептилии» (1943), где трехмерные ящерицы выходят из плоского рисунка и возвращаются в него. Эти вещи настолько известны, что практически каждый может описать их с закрытыми глазами, но если рассматривать их в масштабах творчества Эшера в целом, то это лишь своего рода оптическая иллюзия — черно-белая верхушка айсберга, скрывающая несметное богатство разноцветных чудес.

Изучение исламского декора в испанской Альгамбре в 1920–1930-е годы вдохновило Эшера на создание эскизов к мозаикам и замысловатых узоров, составленных из переплетающихся форм. Именно на основе этих работ, многие из которых выполнены в цвете, сформировались мотивы его графики. В нынешнюю экспозицию вошло множество этих рисунков, которые сам художник называл «симметриями». Например, «Симметрия № 62» (1944) состоит из сцепленных друг с другом синих и красных существ, выполненных цветными карандашами, чернилами и акварелью.

Эшер любил использовать цвет и в тиражной графике. Так, геометрический узор из уменьшающихся по мере приближения к центру рыб на красно-черной ксилографии «Путь жизни III» (1966) представляет собой изображение бесконечности, заворожившее Пенроуза и его коллег-математиков. В число экспонатов вошли доски, при помощи которых Эшер выстраивал композиции, в том числе тоновая доска, использованная им при создании гравюры «День и ночь» (1938). Эта работа строится на контрасте черных и белых птиц, что летят над пейзажем, переходящим из светлого в темный. Сакс признается, что он сам «неравнодушен к ксилографиям», которые Эшер печатал вручную, без станка. 

Хьюстонский музей изящных искусств
Виртуальные реальности. Искусство Маурица Эшера из коллекции Майкла С.Сакса
До 5 сентября

Самое читаемое:
1
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
Выставляя отечественных последователей фовизма, в Музее русского импрессионизма использовали формулировку, позаимствованную у Давида Бурлюка, — «русские дикие». В России интерес к «дикой живописи» продлился дольше, чем на родине во Франции
18.06.2025
Выставка «Русские дикие»: более грубоватые и отвязные по сравнению с французами
2
Опечатано: московские художники теряют мастерские
Из-за неопределенного юридического статуса творческих мастерских они все чаще становятся предметом судебных разбирательств между городом и художественными союзами. Вместе со студиями художники нередко лишаются произведений и прочего имущества
17.06.2025
Опечатано: московские художники теряют мастерские
3
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
Выставка «Матисс и Маргарита. Глазами отца» в Музее современного искусства в Париже посвящена отношениям художника с его любимой моделью, дочерью Маргаритой Дютюи-Матисс, родившейся у его натурщицы Каролины Жобло
17.06.2025
Анри Матисс и его Маргарита: от портрета девочки к портрету женщины
4
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
Автор этого живописного произведения так и остается неизвестным, тем не менее важность картины «Дева Мария с Младенцем, святыми Людовиком и Маргаритой и двумя ангелами» для истории искусства никем из специалистов не ставится под сомнение
19.06.2025
Лондонская Национальная галерея приобрела загадочный алтарь за $20 млн
5
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
Иконы, рушники, а также полотна самых известных дореволюционных пейзажистов — в нашем музейном маршруте по Московской области и рядом
04.07.2025
Выставки вокруг Москвы: где посмотреть классику летом
6
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
В программе фестиваля, который пройдет с 4 по 20 июля, турнир нытиков, «жалкие свидания» и псевдосвоп с вещами, владельцы которых не хотят с ними расставаться
02.07.2025
«ГЭС-2» устраивает фестиваль нытья «Жалкая осень»
7
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, для которого Евгений Замятин придумал прекрасное название — «страна Кустодия»
03.07.2025
Борис Кустодиев: живопись как способ борьбы за жизнь
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+