18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Первую ретроспективу Вячеслава Пакулина подготовил Русский музей

Вячеслав Пакулин. Наброски женских фигур к картине «Жница». 1926. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. Наброски женских фигур к картине «Жница». 1926.
Фото: Государственный Русский музей
№97, декабрь-январь 2022
№97
Материал из газеты

Вячеслав Пакулин (1900–1951), основатель и идеолог общества «Круг художников», по-прежнему находится в тени своих соратников — Алексея Пахомова и Александра Самохвалова. Первая ретроспектива художника в Русском музее призвана исправить эту ситуацию

Экспозиция включает более 200 картин и графических листов из собраний пяти петербургских музеев, а также частных коллекций, они возвращают публику к одному из малоизвестных персонажей художественной жизни Петербурга-Ленинграда между двумя мировыми войнами.

Вячеслав Пакулин (1900–1951), основатель и идеолог общества «Круг художников» (1926–1932), по-прежнему находится в тени своих соратников — Алексея Пахомова и Александра Самохвалова. Наверное, их дарование было сильнее, что проявилось на большой выставке «круговцев» в 2007 году в том же Русском музее. Показ проекта «Дейнека/Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж», который успел пройти аккурат до пандемии, сделал Самохвалова в глазах широкой публики лидером не только «круговцев», но и всего ленинградского искусства того времени. На рубеже 1920–1930-х годов еще активно работали Казимир Малевич и Кузьма Петров-Водкин, но сейчас «Второй крестьянский цикл» создателя супрематизма или «Смерть комиссара» в исполнении автора красных коней вызывают заметно меньший интерес, чем спортсменки и метростроевки в теле, изображенные Самохваловым.

Вячеслав Пакулин. «Пейзаж с избой». 1930-е. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. «Пейзаж с избой». 1930-е.
Фото: Государственный Русский музей

Новым проектом Русский музей напоминает, что «Круг художников» придумал и создал Пакулин. В тот момент, когда бывшие левые стали искать стиль эпохи, отрицая, как было сказано в уставе общества, «подчеркнутый индивидуализм, поверхностный этюдизм и литературщину». Наивные романтики социальной революции, они видели стиль эпохи как монументальность в изображении обыденного, в передаче ощущения важности самого незначительного события. В 1932 году стали членами Союза советских художников. Пакулин даже входил в правление Ленинградского отделения. Но соцреализмом не заболел, за что в итоге пострадал.

Начало биографии Вяче­слава Пакулина — 1916 год, когда юный «новгородский мещанин» (так было записано в документах) приехал в Петроград и поступил в Училище технического рисования барона Александра Штиглица. Революция позволила ему еще и учиться актерскому мастерству у Мейерхольда, живописи у Петрова-Водкина, посещать занятия Малевича и Татлина. Нэп открыл перед Пакулиным двери частных театров, где он работал и сценографом, и актером. Владимир Татлин пригласил его участвовать в выставке «Обзор новейших течений», которая была устроена в 1922 году в гнезде авангардистов — Музее художественной культуры. От того времени сохранилось немногое. Картина «Стойло Пегаса» с изображением завсегдатаев московского богемного кафе (это место часто связывают с Есениным, но его на полотне пока не идентифицировали). Под вопросом остается и изображение Всеволода Мейерхольда на «Мужском портрете». В ранних натюрмортах Пакулин «берет уроки» у Поля Сезанна и Владимира Татлина.

После слияния Училища Штиглица и Академии художеств образуется ВХУТЕМАС. Его живописный факультет Вячеслав Пакулин оканчивает в 1925 году. Начинается поиск стиля эпохи. В первые годы существования «Круга художников» Пакулин создает свои лучшие произведения: монументальную «Жницу» (ее показали в Русском музее в 1927 году) и «Девушку с ведрами», романтичную «Девушку с веером», чувственную «Женщину в красной шляпе».

Вячеслав Пакулин. «На току в колхозе. Молотьба». 1935. Фото: Государственный Русский музей
Вячеслав Пакулин. «На току в колхозе. Молотьба». 1935.
Фото: Государственный Русский музей

Завершила «Круг» картина про индустриализацию всей страны — «Турбокорпус завода „Электросила“». Позже промышленные и колхозные пейзажи получались вымученными. «Гуляние в ЦПКиО» и «Гатчинский дворец» — трогательнее и естественнее.

Отдельная страница в биографии Вячеслава Владимировича — блокадные пейзажи. Его персонажами стали Невский проспект, улица Пестеля, набережная Мойки, арка Сената, Зимний дворец. Все пейзажи создавались с натуры, иногда под артобстрелом; художник говорил, что только работа помогает выжить.

Когда заходит речь о ленинградской школе пейзажа, вместе с Александром Ведерниковым, Владимиром Гринбергом, Николаем Лапшиным, Николаем Тырсой обычно называют Пакулина. Его цветовая гамма в изображении талого снега пронзительна.

В 1944 году в Русском музее состоялась выставка пяти художников, где Пакулин показал 28 пейзажей. В начале 1945-го ее повторили в Москве. Но после войны художник попал под каток стандартного обвинения в формализме и умер в нищете.  

Государственный Русский музей
«Вячеслав Пакулин. В поисках стиля эпохи»
До 7 марта

Самое читаемое:
1
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
Собрание изделий Императорского фарфорового завода — пожалуй, крупнейшее в частных руках — опубликовано в трехтомном каталоге, который недавно был выпущен в свет Государственным институтом искусствознания
15.11.2024
Легендарную коллекцию Елены Батуриной открыли для всех читающих
2
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков
12.11.2024
Третьяковка расширилась снова, на этот раз на ВДНХ
3
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
Строение конца XVII века после проведенной реставрации выглядит не совсем так, как при молодом царе Петре Алексеевиче, но гораздо лучше, чем всего несколько лет назад, когда его состояние было фактически аварийным
28.11.2024
Возрождение исторического дома Анны Монс в Немецкой слободе
4
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
В Пушкинском музее начала работу еще одна выставка по мотивам великой коллекции
26.11.2024
Неисчерпаемый Сергей Щукин в ГМИИ им. А.С.Пушкина
5
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
6
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
Поставить Алексея Моргунова в один ряд с первыми авангардистами начала ХХ века Ларионовым, Малевичем и Татлиным — цель выставки в Новой Третьяковке. Задача сложная. Начнем с того, что большинство зрителей спрашивают: «Моргунов? А это кто?»
13.11.2024
Выставка Алексея Моргунова отдает дань выдающемуся экспериментатору
7
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Музею AZ исполняется десять лет. Его основатель и директор, коллекционер Наталия Опалева, рассказывает, как от Анатолия Зверева и шестидесятников азарт привел ее к современному искусству, о новом пространстве и новых горизонтах
25.11.2024
Наталия Опалева: «Художники — это, пожалуй, одна из самых незащищенных сейчас частей населения»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+